Karya Zhukovsky: daftar

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai salah satu pendiri romantisme di Rusia. Penyair ini menempatkan masalah dunia batin manusia sebagai pusat karyanya. Seperti yang dikatakan Belinsky tentang dia, jasa Zhukovsky sangat berharga - dia memberikan "jiwa dan hati" puisi Rusia.

Karya Zhukovsky fokus pada pengalaman batin sang pahlawan, perasaan dan emosi orang biasa, yang mengarah pada fakta bahwa penyair harus mengatasi suku kata tinggi yang digunakan oleh para klasikis, para pendahulunya. Bahasa karya menjadi lebih emosional, hidup, menyampaikan berbagai nuansa psikologis. Ini termasuk fraseologi dan pidato sehari-hari.

Asal usul penyair

Penyair lahir pada 29 Januari 1783 di perbatasan provinsi Oryol, Kaluga dan Tula, di desa Mishenskoye. Dia adalah anak haram dari pemilik tanah kaya, Afanasy Ivanovich Bunin, dan seorang wanita Turki yang ditangkap oleh Rusia selama penyerbuan Bendery pada tahun 1770.

Penyair masa depan menerima nama keluarganya dari kerabatnya, Andrei Ivanovich Zhukovsky, seorang bangsawan miskin,yang tinggal di perkebunan Bunin, yang mengadopsi anak itu. Dengan demikian ia lolos dari status tidak sah.

Karya Zhukovsky (daftar)

Penyair banyak menulis, sehingga sangat sulit untuk menutupi karyanya dalam satu artikel. Namun demikian, kami memberikan perhatian Anda pada karya-karya utama Zhukovsky (daftar disusun dalam urutan kronologis).

1. "Mei pagi" (1797).
2. "Pemikiran di Makam" (1797).
3. "Pemakaman Pedesaan" (1802).
4. "Malam" (1806).
5. "Lyudmila" (1808).
6. "Svetlana" (1812).
7. "Seorang penyanyi di kamp tentara Rusia" (1812).
8. "harpa Aeolian" (1814).
9. "Tidak dapat dijelaskan" (1819).
10. "Tsarskoye Selo Swan" (1851).
11. "Yahudi Pengembara" (1851-1852).

Baca lebih lanjut tentang setiap bagian di bawah ini.

Tahun-tahun muda dan karya pertama

Bahkan di masa mudanya, saat belajar di Noble Boarding School, yang terletak di Universitas Moskow, Zhukovsky Vasily Andreevich, yang karyanya akan kami analisis, menciptakan puisi pertamanya. Prestasinya yang paling signifikan pada waktu itu adalah: puisi "Mei Pagi" dan karya prosa "Pemikiran di Makam", yang ditulis pada tahun 1797. Puisi "Mei Pagi" dimulai dengan semangat klasisisme: "Fajar terbit untuk Belorumyan …". gambar alamdigambarkan secara abstrak, idealis. Kosakata tinggi ("wajah"), mitologi ("Phoebus"), julukan majemuk ("Belarusia") digunakan. Namun, pada baris berikutnya, muncul rasa getir dan patah hati. Karya ini diakhiri dengan semangat sentimentalisme: "Hidup, temanku, adalah jurang air mata dan penderitaan…".

Pemakaman pedesaan

Vasily Zhukovsky sering menulis karya awal dalam genre elegi. Karamzin, pada waktu itu seorang penulis Rusia yang terkenal, adalah teman dan guru penyair. Dialah yang dipercayakan oleh Zhukovsky untuk mengevaluasi salah satu karya serius pertamanya - elegi "Pemakaman Pedesaan", terjemahan dari elegi Thomas Gray, seorang penyair Inggris. Karamzin menyetujui karya ini dan memastikan bahwa pada tahun 1802 elegi yang direvisi diterbitkan di Vestnik Evropy, penerbitnya saat itu. Tema utama karya tersebut adalah makna hidup, serta hubungan manusia dengan dunia luar. Elegi tersebut dibangun sebagai refleksi penyair, yang disebabkan oleh kontemplasi pemakaman pedesaan. Dalam benak penyair secara spontan muncul pertanyaan-pertanyaan yang coba ia jawab. Mereka disatukan oleh gagasan umum tentang kefanaan hidup dan perubahan nasib. Penyair memberikan preferensi bukan kepada "orang kepercayaan", tetapi kepada mereka yang bekerja keras untuk kebaikan bumi.

Malam

Beberapa saat kemudian, karya asli Zhukovsky yang pertama muncul, misalnya, elegi "Malam", yang ditulis pada tahun 1806. Meskipun tulisan tangan penyair itu sendiri belum sepenuhnyaterbentuk, harmoni dan musikalitas bahasa elegi sangat mencolok. Tema "Malam" adalah makna hidup, tujuan manusia. Hal terbaik dalam hidup, menurut penyair, adalah cinta dan persahabatan, keindahan alam. Tradisi klasik masih dapat dilihat dalam elegi ini: mitologisme ("Bacchus", "Zephyr", "Alpin", "Minvana") dan Slavia ("dekat pantai", "emas", "ortay", dll.) digunakan.

"Don Quixote", artikel kritis

Karya Zhukovsky untuk anak-anak dibuka oleh yang pertama dari enam volume terjemahan Cervantes' Don Quixote, yang muncul pada tahun 1804, yang juga mencatat pidato merdu, bahasa Rusia yang hidup.

Pada tahun 1808, Zhukovsky (pada usia 25 tahun) menjadi pemimpin redaksi Vestnik Evropy, penerus Karamzin. Pada saat yang sama, ia banyak menerjemahkan, menulis dongeng, ulasan, puisi, artikel kritis. Dalam yang terakhir, penyair berbicara tentang romantisme sebagai tren independen baru dalam sastra Rusia. Norma klasik untuk romantisme tidak lagi berlaku, harus dievaluasi dalam hal "proporsionalitas" dan "kesesuaian" selera, kompatibilitas gaya.

Lyudmila

Genre karya Zhukovsky tidak terbatas pada elegi. Pada tahun 1808, balada pertama, "Lyudmila", diterbitkan, yang merupakan terjemahan bebas dari karya G. Burger, seorang penyair Jerman. Karya ini membawa pembaca ke dunia lain yang tidak dikenal, menakutkan sekaligus memikat. Plot membawa pembaca ke Abad Pertengahan, periodePerang Livonia abad 16-17. Karakter utama, Lyudmila, sedang menunggu kekasihnya dari medan perang dan, tanpa menunggu, mulai menggerutu pada nasib. Sang ibu mencoba menenangkannya, mengatakan bahwa "surga adalah hadiah untuk yang rendah hati, neraka untuk hati yang memberontak", dan menyerukan untuk patuh ke surga. Namun, Lyudmila kehilangan kepercayaan, dan neraka alih-alih hadiah yang diharapkan menjadi miliknya.

Svetlana

Karya "Svetlana" (Zhukovsky) sudah menjadi balada asli, yang mencakup ritual dan kepercayaan Rusia.

Suasana karya ini, tidak seperti "Lyudmila", menyenangkan, cerah. Elemen cerita rakyat Rusia dimasukkan ke dalam balada - lagu dan ekspresi yang jeli ("pandai besi, tempa aku emas dan mahkota baru", "kecantikanku", "temanku", "kegembiraan, cahaya mataku", "lampu merah ", dll.). Svetlana juga mengharapkan tunangannya, tetapi, tidak seperti Lyudmila, dia akhirnya bertemu dengannya.

Kecapi Eolian

Karya romantis Zhukovsky melanjutkan penciptaan "harpa Aeolian" (1814). Ini secara organik menggabungkan elemen balada dan lirik. Analisis karya Zhukovsky ditawarkan oleh Belinsky, menurutnya, dalam balada ini "semua makna, semua pesona harum romansa Zhukovsky terkonsentrasi." Pahlawan wanita tidak mati, tetapi pergi ke dunia lain, di mana dia akhirnya bersatu dengan kekasihnya. Motif dualitas meresapi banyak karya terkenal Zhukovsky, melewati semua karyanya.

"Penyanyi dimenjadi…”

Perang Patriotik tahun 1812 tidak bisa tidak membangkitkan respons di hati penyair, yang akrab dengannya secara langsung - Zhukovsky mengambil bagian aktif dalam permusuhan dengan pangkat letnan, berjuang untuk Tanah Air. Karya "Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia" dikhususkan untuk peristiwa-peristiwa pada waktu itu, di mana tema patriotik terdengar sangat kuat, karena semuanya terhubung dengan pengalaman pribadi penulis. Bagian utama dari karya itu ditulis di bagian depan, sebelum pertempuran Tarutino. Penyair memuji keberanian dan keberanian orang-orang Rusia, kepahlawanan dan keberanian mereka dalam menghadapi musuh. Ciri khas di sini adalah kekhusyukan odik, bahasa yang luhur, penggunaan kata-kata Slavia, seperti "tentara", "tuan rumah", "se", "melihat", "menatap" dan lain-lain. Karya ini ditulis dalam kombinasi iambik trimeter dan iambik tetrameter, yang tidak biasa pada waktu itu, karena odes sebelumnya telah ditulis secara eksklusif dalam iambik tetrameter.

Tidak dapat dijelaskan

Setelah kematian Masha Protasova, kekasih dan inspirasi, dengan siapa penyair tidak pernah bersatu dalam hidup, karena ibu gadis itu menentang pernikahan mereka, Zhukovsky mulai berpikir lebih banyak tentang keabadian, surgawi, naungan mistis dan motif keagamaan muncul dalam ayat-ayat tersebut. Karya-karyanya menjadi sedikit lebih ketat, terkadang penyair menolak ekses gaya favoritnya, dan bahkan sajak. Dia diliputi oleh "kelebihan perasaan yang tidak dapat dijelaskan", yang dia coba sampaikan dalam puisi "Tidak Dapat Dijelaskan" (1819):

"Semua kerumunan besar menjadi satu napas;Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas."

Terjemahan 20-30-an

Dalam 20-30-an. penyair menciptakan balada dan terjemahan baru. Dia meminjam plot dari Goethe ("The Fisherman"), Schiller ("The Knight of Togenburg", "The Cup"), Scott ("Castle Smeagolm, atau Ivan's Evening") dan penyair lainnya. Zhukovsky menerjemahkan The Tale of Igor's Campaign, Byron's Prisoner of Chignon (1818-1822), Schiller's Maid of Orleans, dan juga menyukai Goethe, yang berhasil ia temui secara langsung pada tahun 1821, ketika penyair tersebut melakukan perjalanan pertamanya ke luar negeri.

Karya terakhir Zhukovsky

Balada terakhir Zhukovsky adalah terjemahan dari puisi "Rustem dan Zorab" dan "Nal dan Damayanti", di mana ia berpikir tentang keabadian. Balada ini terdengar sangat modern, karena ditulis dalam syair bebas dan menyentuh topik yang menarik. Zhukovsky Vasily Andreevich, yang karyanya tak kalah orisinal, kerap meminjam motif dan tema dari pengarang asing.

Baru pada usia 58 tahun, pada tahun 1841, sang penyair akhirnya menemukan sebuah keluarga dengan menikahi Elizabeth Reitern. Namun, beberapa saat setelah pernikahan, Elizabeth jatuh sakit, dan keluarganya pergi ke Jerman untuk meningkatkan kesehatannya. Di sini Zhukovsky jatuh sakit, tetapi terus bekerja.

Pada tahun 1851, Zhukovsky menulis elegi "Tsarskoye Selo Swan", yang diakhiri dengan kematian seekor angsa yang pernah hidup di Tsarskoye Selo. Kerjaitu sepenuhnya otobiografi, alegoris, tetapi dengan sangat tulus menceritakan tentang nasib tragis penyair, yang selamat dari zamannya dan dirinya sendiri.

Pada tahun yang sama, dia mulai mendiktekan (karena dia tidak bisa lagi memegang pena) puisi terakhirnya "The Wandering Jew", yang merupakan semacam hasil dari semua karya penulis. Sayangnya, itu tetap belum selesai.

12 April 1852 Zhukovsky meninggal di kota Baden-Baden di Jerman.

Karya Zhukovsky muncul dari era klasisisme dan gerakan sastra sepertiga pertama abad ke-19, menjawab sejumlah masalah mendesak saat itu dan memberikan dorongan bagi perkembangan sastra ke arah yang baru - di kunci romantis.