Yuri Butusov, sutradara teater: jalur kreatif dan biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sutradara teater tidak sering menjadi wajah media, dan Yuri Butusov tidak berusaha masuk ke kolom gosip. Dia bekerja keras, dan hasil karyanya menarik perhatian pemirsa dan kritikus. Biografi sutradara penuh dengan peristiwa profesional.

Temukan dirimu

Yuri Butusov lahir di Gatchina pada 24 Oktober 1961, dalam keluarga yang tidak ada hubungannya dengan teater. Ia menganggap dirinya sebagai orang St. Petersburg, karena di kota inilah formasi dan formasinya sebagai seniman terjadi. Yuri Butusov adalah sutradara yang tidak segera menemukan dirinya. Dia tidak bermimpi tentang teater sejak kecil, meskipun dia belajar di masa mudanya di studio, dan dia punya rencana lain untuk hidup di sekolah.

Setelah lulus dari sekolah, ia memasuki Institut Pembuatan Kapal Leningrad. Setelah lulus, dia tidak bekerja lama dalam spesialisasinya, pekerjaan itu tidak membawa kepuasan, Yuri mencoba sendiri dalam berbagai profesi, dia bahkan sangat tertarik dengan olahraga berkuda. Pencarian membawanya ke teater Leningrad "Crossroads" yang sangat terkenal oleh Veniamin Filshtinsky, dan dia bahkan mencoba memasuki departemen akting, tetapi dia tidak berhasil. Selama setahun penuh, Butusov bekerja sebagai penjaga, bekerja di Crossroads, dan pada tahun 1991 memasuki departemen penyutradaraan LGITMiK, di bengkel Irina Malochevskaya, yang bekerja dengan G. Tovstonogov selama bertahun-tahun.

Perjalanan sutradara

The Theatre Institute tidak hanya memberi Butusov profesi favoritnya, tetapi juga menyatukannya dengan para aktor yang akan menjadi bintang penampilannya, pada saat yang sama Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrey Zibrov dan Konstantin Khabensky belajar di LGITMiK. Mereka mulai bekerja sama di tahun-tahun siswa mereka, ketika Yuri Butusov mementaskan drama pendidikan "Pernikahan" dan mengerjakan tugas tesisnya berdasarkan drama Beckett "Menunggu Godot". Nantinya, tim ini akan menyebabkan bertahun-tahun terjual habis di teater. Dewan Kota Leningrad, dan karya terakhir akan membawa ketenaran dan pengakuan kepada sutradara. Untuk "Godo"-nya, dia akan menerima "Topeng Emas" dan hadiah utama di festival "Parade Natal".

Ada orang-orang yang beruntung di dunia teater, dan ini adalah Yuri Butusov, yang biografinya menunjukkan lepas landas yang hampir vertikal. Dari langkah pertama, sutradara menghubungkan nasibnya dengan teater absurd, dia mencintai Ionesco, menempatkan Buchner, Pinter, Camus. Namun, tumbuh dewasa, ia mulai memahami dan ingin menampilkan karya klasik, di bawah kepemimpinannya muncul bacaan baru Shakespeare, Chekhov, Bulgakov.

Setelah lulus, Butusov, bersama dengan kelompok aktornya, datang ke teater. Dewan Kota Leningrad dan menjadikannya salah satu yang paling menonjol di Rusia. Penonton dan kritikus jatuh cinta pada Yuri, dan dia melanjutkan pencariannya dan mencari platform baru untuk implementasi.

Setelah bekerja di St. Petersburg selama beberapa tahun, Yuri Butusov berangkat untuk menaklukkan Moskow. Dia diundang ke "Satyricon", di mana sutradara memakai "Macbeth" oleh E. Ionesco, membentuk tim aktor baru, yang kemudian terus bekerja sama dengannya selama bertahun-tahun. Butusov dicirikan oleh persepsi teater sebagai rumah, ia berusaha menciptakan suasana keluarga yang nyaman di rombongan. Selama perjalanan singkatnya, ia mampu membuat dua rumah seperti itu: di Teater Lensoviet dan di Satyricon.

Moskow menyambut sutradara dengan baik, ia diundang untuk produksi oleh teater terbaik: "Snuffbox", Teater Seni Moskow. A. P. Chekhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Sejak 2002, ia telah tampil di luar negeri: di Korea Selatan, Norwegia, Bulgaria.

Butusov bekerja sangat keras, merilis beberapa pertunjukan dalam setahun, dan semua karyanya ditandai dengan kualitas tinggi, ide yang menarik, aktor yang luar biasa, dan banyak penemuan sutradara.

Penampilan terbaik

Jarang ketika ketenaran datang ke sutradara setelah produksi pertama, Yuri Butusov menjadi sangat beruntung. Foto-foto tokoh teater itu dicetak ulang oleh semua media setelah rilis Woyzeck-nya pada tahun 1997. Lebih dari 20 tahun bekerja, ia menggelar lebih dari 30 pertunjukan, banyak di antaranya menjadi penemuan bagi penonton teater. Karyanya yang terkenal adalah The Good Man from Sesuan (Pushkin Theatre), Three Sisters (Teater Lensoviet), Othello (Satyricon), The Seagull (Satyricon), King Lear ("Satyricon").

Metode kreatif Yuri Butusov

Sutradara menunjukkan kegemaran akan kesederhanaan dan minimalis. Dia sangat mementingkanruang, dalam pertunjukan panggungnya tidak ada benda dan dekorasi acak untuk dekorasi. Dia bermain dengan segala sesuatu yang memasuki panggung: meja di Hamlet, piano di King Lear, pohon di Godot hampir menjadi karakter dalam drama itu.

Butusov selalu bekerja dengan penonton dan baginya, dia menceritakan kisah kompleks dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami, melibatkan penonton dalam empati yang mendalam dan membenamkannya dalam suasana drama.

Metode kritiknya disebut teater "non-linear", didasarkan pada etude, asosiasi, pelanggaran logika biasa. Selama bertahun-tahun, logika narasi Butusov menjadi semakin rumit, penonton ditawari banyak karya intelektual bersama untuk membaca teks-teks klasik.

Penghargaan dan prestasi

Butusov adalah salah satu sutradara yang disukai para kritikus, ia telah berulang kali menerima ulasan dan penghargaan yang memuji dan antusias. Portofolionya termasuk "Topeng Emas", "Golden Soffit" - penghargaan teater St. Petersburg, penghargaan "Camar", penghargaan untuk mereka. K. S. Stanislavsky.

Kehidupan pribadi

Jika ada orang tertutup di dunia teater, maka ini adalah Yuri Butusov. Istri sang sutradara menjadi topik pertanyaan yang paling sering dilontarkan oleh para penggemar karyanya. Tetapi tidak ada informasi tentang topik ini di media. Ada dua versi: Butusov adalah konspirator yang hebat, atau dia tidak punya istri. Yang kedua lebih mungkin, mengingat kapasitas kerja dan beban kerja sutradara yang gila. Sepertinya dia tidak punya waktu untuk memikirkan keluarga. Dia mencoba untuk menyadari banyak nyarencana kreatif.