2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51
Keindahan puisi mempesona hampir semua orang. Tidak heran mereka mengatakan bahwa musik dapat menjinakkan bahkan binatang yang paling ganas sekalipun. Di sinilah keindahan kreativitas meresap jauh ke dalam jiwa. Bagaimana puisi-puisi itu berbeda? Mengapa haiku tiga baris Jepang begitu menarik? Dan bagaimana cara belajar memahami maknanya yang dalam?
Keindahan puisi Jepang
Cahaya bulan dan kelembutan rapuh salju pagi menginspirasi penyair Jepang untuk menciptakan tiga garis kecerahan dan kedalaman yang tidak biasa. Haiku Jepang adalah puisi yang dibedakan oleh lirik. Selain itu, mungkin belum selesai dan meninggalkan ruang untuk imajinasi dan refleksi yang bijaksana. Puisi Haiku (atau haiku) tidak mentolerir ketergesaan atau kekerasan. Filosofi dari ciptaan jiwa ini diarahkan langsung ke hati pendengar dan mencerminkan pikiran dan rahasia tersembunyi penulis. Orang awam sangat suka menciptakan formula puisi pendek ini, di mana tidak ada kata-kata yang berlebihan, dan suku kata secara harmonis berpindah dari rakyat ke sastra, terus berkembang dan memunculkan bentuk puisi baru.
Tampilnya puisi nasionalbentuk
Bentuk puisi asli, sangat terkenal di Jepang - lima baris dan tiga baris (tanka dan haiku). Tanka secara harfiah diartikan sebagai lagu pendek. Awalnya, ini adalah nama lagu daerah yang muncul pada awal sejarah Jepang. Dalam literatur Jepang, tanka digantikan oleh nagaut, yang dibedakan oleh panjangnya yang berlebihan. Lagu-lagu epik dan liris dengan panjang bervariasi telah dilestarikan dalam cerita rakyat. Bertahun-tahun kemudian, haiku Jepang terpisah dari tanka selama masa kejayaan budaya urban. Hokku berisi semua kekayaan gambar puitis. Dalam sejarah puisi Jepang ada periode baik kemakmuran maupun kemunduran. Ada juga saat-saat haiku Jepang bisa hilang sama sekali. Tetapi dalam jangka waktu yang lama, menjadi jelas bahwa bentuk-bentuk puisi yang pendek dan luas adalah kebutuhan dan kebutuhan mendesak untuk puisi. Bentuk puisi seperti itu dapat disusun dengan cepat, di bawah badai emosi. Anda dapat menuangkan pikiran panas Anda ke dalam metafora atau kata-kata mutiara, membuatnya mudah diingat, mencerminkan pujian atau celaan dengannya.
Ciri ciri puisi Jepang
Puisi haiku Jepang dibedakan oleh keinginannya untuk keringkasan, singkatnya bentuk, cinta untuk minimalis, yang melekat dalam seni nasional Jepang, yang universal dan dapat membuat gambar minimalis dan monumental dengan keahlian yang sama. Mengapa haiku Jepang begitu populer dan menarik? Pertama-tama, ini adalah pemikiran yang ringkas, tercermin dari pemikiran warga biasa yang waspada terhadap tradisi puisi klasik. Haiku Jepang menjadi pembawagagasan yang luas dan terutama menanggapi kebutuhan generasi yang sedang tumbuh. Keindahan puisi Jepang terletak pada penggambaran objek-objek yang dekat dengan setiap orang. Ini menunjukkan kehidupan alam dan manusia dalam kesatuan yang harmonis dengan latar belakang perubahan musim. Puisi Jepang adalah suku kata, dengan ritme yang didasarkan pada pergantian jumlah suku kata. Rima dalam haiku tidak penting, tetapi suara dan organisasi ritmis dari tiga baris adalah yang utama.
Pengukur puisi
Hanya mereka yang tidak tercerahkan yang berpikir bahwa ayat asli ini tidak memiliki parameter dan batasan. Haiku Jepang memiliki meteran tetap dengan jumlah suku kata tertentu. Setiap ayat memiliki nomornya sendiri: di yang pertama - lima, di yang kedua - tujuh, dan di yang ketiga - hanya tujuh belas suku kata. Tetapi ini tidak membatasi kebebasan puitis dengan cara apa pun. Seorang seniman sejati tidak akan pernah memperhitungkan meteran dalam mencapai ekspresi puitis.
Ukuran haiku yang kecil bahkan membuat soneta Eropa menjadi monumental. Seni menulis haiku Jepang justru terletak pada kemampuan mengungkapkan pikiran dalam bentuk yang ringkas. Dalam hal ini, haiku memiliki kemiripan dengan peribahasa rakyat. Perbedaan utama antara peribahasa dan haiku terletak pada fitur genre. Haiku Jepang bukanlah pepatah yang membangun, bukan lelucon yang ditujukan dengan baik, tetapi gambaran puitis, dibingkai dalam beberapa goresan. Tugas penyair adalah dalam kegembiraan liris, pelarian imajinasi dan detail gambar. Haiku Jepang memiliki contoh bahkan dalam karya-karya Chekhov. Dalam suratnya, ia menggambarkan keindahan malam yang diterangi cahaya bulan, bintang dan bayangan hitam.
Diperlukanelemen penyair Jepang
Cara membuat syair bahasa Jepang membutuhkan aktivitas maksimal penulis, pencelupan penuh dalam kreativitas. Tidak mungkin hanya membaca sekilas koleksi haiku tanpa memusatkan perhatian. Setiap puisi membutuhkan pembacaan yang bijaksana dan refleksi filosofis. Seorang pembaca pasif tidak akan bisa merasakan dorongan yang melekat pada isi ciptaan. Hanya dengan kerja bersama dari pikiran pembaca dan pencipta, seni sejati lahir, seperti ayunan busur dan gemetar string melahirkan musik. Ukuran mini haiku sama sekali tidak memudahkan pembuatnya, karena itu berarti Anda harus menyesuaikan luasnya dengan sejumlah kecil kata, dan tidak ada waktu untuk presentasi pemikiran Anda yang panjang. Agar tidak terburu-buru memaparkan maknanya, penulis mencari klimaks dalam setiap fenomena.
Pahlawan haiku Jepang
Banyak penyair mengekspresikan pikiran dan emosi mereka dalam haiku dengan memberikan peran utama pada objek tertentu. Beberapa penyair mencerminkan pandangan dunia orang-orang dengan penggambaran bentuk-bentuk kecil yang penuh kasih dan penegasan hak mereka untuk hidup. Penyair berdiri dalam kreasi mereka untuk serangga, amfibi, petani sederhana dan tuan-tuan. Oleh karena itu, contoh haiku tiga baris Jepang memiliki suara sosial. Penekanan pada bentuk kecil memungkinkan Anda untuk melukis gambar skala besar.
Keindahan alam dalam sajak
Haiku Jepang tentang alam mirip dengan lukisan, karena sering menjadi transmisi plot lukisan dan sumber inspirasi bagi para seniman. Terkadang haiku adalah komponen khusus dari sebuah lukisan yangberfungsi sebagai prasasti yang dirancang secara kaligrafi di bawahnya. Contoh nyata dari karya semacam itu adalah tiga baris Buson: "Bunga kutukan di sekitar. Matahari terbenam di barat. Bulan terbit di timur."
Menggambarkan bidang luas yang ditutupi dengan bunga colza kuning, yang tampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bola matahari yang berapi-api secara efektif kontras dengan pucatnya bulan terbit. Tidak ada detail dalam haiku yang menunjukkan efek pencahayaan dan palet warna, tetapi haiku menawarkan tampilan baru pada gambar. Pengelompokan elemen utama dan detail gambar tergantung pada penyair. Cara singkat gambar membuat haiku Jepang terkait dengan ukiran warna ukiyo-e:
Hujan musim semi turun deras!
Percakapan sepanjang jalanPayung dan mino.
Haiku Buson ini adalah adegan bergenre dalam semangat cetakan ukiyo-e. Maknanya adalah dalam percakapan dua orang yang lewat di bawah hujan musim semi. Salah satunya ditutupi dengan payung, dan yang kedua mengenakan jubah jerami - mino. Keunikan haiku ini adalah nafas segar musim semi dan humor halus, dekat dengan yang aneh.
Gambar dalam puisi penyair Jepang
Penyair yang menciptakan haiku Jepang sering kali tidak menyukai visual, tetapi gambar suara. Setiap suara diisi dengan arti khusus, perasaan dan suasana hati. Deru angin, kicau jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung, suara burung kukuk dapat tercermin dalam puisi itu. Beginilah cara haiku dikenang, menggambarkan seluruh orkestra yang terdengar di hutan.
The lark bernyanyi.
Dengan pukulan berdering di semak-semak
Pegar menggemakannya.(Basho)
Sebelumnyapembaca tidak memiliki panorama tiga dimensi dari asosiasi dan gambar, tetapi pikiran terbangun dengan arah tertentu. Puisi-puisi itu menyerupai gambar tinta monokrom, tanpa detail yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang dipilih dengan terampil yang membantu menciptakan gambaran cemerlang tentang akhir musim gugur dalam waktu singkat. Seseorang merasakan keheningan sebelum angin dan imobilitas alam yang menyedihkan. Kontur cahaya gambar tetap memiliki peningkatan kapasitas dan mempesona dengan kedalamannya. Dan meski hanya alam yang digambarkan dalam puisi, keadaan jiwa penyair, kesepiannya yang menyakitkan terasa.
Lawan imajinasi pembaca
Daya tarik haiku terletak pada umpan balik. Hanya bentuk puitis ini yang memungkinkan Anda memiliki kesempatan yang sama dengan penulis. Pembaca menjadi rekan penulis. Dan dia dapat dipandu oleh imajinasinya dalam menggambarkan gambar. Bersama penyair, pembaca mengalami kesedihan, berbagi kesedihan dan terjun ke kedalaman pengalaman pribadi. Selama berabad-abad keberadaannya, haiku kuno tidak menjadi kurang mendalam. Haiku Jepang bukan tidak menunjukkan, tetapi petunjuk dan petunjuk. Penyair Issa mengungkapkan kerinduannya pada anak yang meninggal dalam haiku:
Hidup kita adalah titik embun.
Hanya setetes embunHidup kita tetap…
Embun pada saat yang sama adalah metafora untuk kelemahan hidup. Ajaran Buddha mengajarkan singkatnya dan sifat fana kehidupan manusia dan nilainya yang rendah. Tapi tetap saja, sang ayah tidak bisa menerima kehilangan orang yang dicintai dan tidak bisa memperlakukan hidup seperti seorang filsuf. Keheningannya di akhir bait mengatakan lebih dari sekadar kata-kata.
Hokku inkonsistensi
Elemen wajib haiku Jepang adalah keengganan dan kemampuan untuk melanjutkan garis pencipta secara mandiri. Paling sering, ayat tersebut berisi dua kata penting, dan sisanya adalah formalitas dan seruan. Semua detail yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta tanpa hiasan. Sarana puitis dipilih dengan sangat hemat, karena, jika mungkin, metafora dan julukan tidak digunakan. Juga terjadi bahwa puisi haiku Jepang adalah metafora yang diperluas, tetapi makna langsungnya terletak pada subteksnya.
Dari jantung peony
Lebah perlahan merangkak keluar…Oh, enggan!
Basho menulis puisi ini pada saat berpisah dengan rumah temannya dan dengan jelas menyampaikan semua emosinya.
Sikap haiku Jepang adalah dan tetap merupakan seni inovatif milik orang biasa: pedagang, pengrajin, petani, dan bahkan pengemis. Perasaan tulus dan emosi alami yang melekat pada setiap orang membuat orang dari berbagai kelas terkait.
Direkomendasikan:
Peran puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan kutipan tentang puisi
Apa peran puisi dalam takdir dan kehidupan penyair? Apa arti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan pikirkan tentang dia? Apakah itu pekerjaan atau seni bagi mereka? Apakah sulit menjadi penyair, dan apa artinya menjadi penyair? Anda akan menemukan jawaban untuk semua pertanyaan ini di artikel. Dan yang paling penting, jawaban atas semua pertanyaan ini akan diberikan kepada Anda oleh para penyair itu sendiri dalam karya-karya mereka
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
Lukisan Jepang. Lukisan Jepang modern
Lukisan Jepang adalah bentuk seni rupa tertua dan paling halus yang mencakup banyak teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami banyak perubahan
Paustovsky: cerita tentang alam. Karya Paustovsky tentang alam
Pendidikan estetika anak mencakup banyak aspek. Salah satunya adalah kemampuan anak untuk merasakan dengan senang hati keindahan alam di sekitarnya. Selain posisi kontemplatif, perlu juga menumbuhkan keinginan untuk berperan aktif dalam kegiatan perlindungan lingkungan, untuk memahami hubungan yang ada di dunia antara benda-benda. Sikap terhadap dunia inilah yang diajarkan oleh karya-karya Paustovsky tentang alam
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu yang utama. Mikhail Yuryevich mengabdikan banyak karya untuknya. Tapi kita harus mulai dengan tema yang lebih signifikan dalam dunia artistik penyair - kesepian. Dia memiliki karakter universal. Di satu sisi, ini adalah pahlawan Lermontov yang dipilih, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi menunjukkan dialog antara pencipta dan pembacanya