Lukisan Jepang. Lukisan Jepang modern

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan Jepang adalah bentuk seni rupa tertua dan paling halus yang mencakup banyak teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami banyak perubahan. Tradisi dan genre baru ditambahkan, dan prinsip asli Jepang tetap ada. Seiring dengan sejarah Jepang yang menakjubkan, lukisan tersebut juga siap menghadirkan banyak fakta unik dan menarik.

Jepang Kuno

Gaya lukisan Jepang pertama muncul pada periode sejarah paling kuno di negara itu, bahkan sebelum Masehi. e. Saat itu, seni masih sangat primitif. Pertama, pada tahun 300 SM. e., berbagai figur geometris muncul, yang dibuat di atas tembikar dengan bantuan tongkat. Temuan seperti itu oleh para arkeolog sebagai ornamen pada lonceng perunggu milik di kemudian hari.

Beberapa saat kemudian, sudah pada tahun 300 M. e., lukisan batu muncul, yang jauh lebih beragam daripada ornamen geometris. Ini adalah gambar yang sudah lengkap dengan gambar. Mereka ditemukan di dalam ruang bawah tanah, dan mungkin orang-orang yang dilukis di atasnya dimakamkan di tanah pemakaman ini.

Pada abad ke-7 M. e. Jepang mengadopsi naskah yangberasal dari Cina. Sekitar waktu yang sama, lukisan pertama datang dari sana. Kemudian seni lukis muncul sebagai bidang seni tersendiri.

Edo

Edo jauh dari sekolah seni lukis Jepang pertama dan terakhir, tapi dialah yang membawa banyak hal baru ke dalam budaya. Pertama, kecerahan dan kecemerlangan yang ditambahkan ke teknik biasa, dilakukan dalam nada hitam dan abu-abu. Sotasu dianggap sebagai seniman paling menonjol dari gaya ini. Dia menciptakan lukisan klasik, tetapi karakternya sangat berwarna. Kemudian, ia beralih ke alam, dan sebagian besar lanskap dibuat dengan latar belakang penyepuhan.

Kedua, pada zaman Edo, genre namban yang eksotis muncul. Ini menggunakan teknik Eropa dan Cina modern, yang terjalin dengan gaya tradisional Jepang.

Dan ketiga, sekolah Nang muncul. Di dalamnya, para seniman pertama-tama benar-benar meniru atau bahkan menyalin karya-karya master Cina. Kemudian muncul cabang baru, yang disebut bunjinga.

Periode modernisasi

Periode Edo menggantikan Meiji, dan sekarang lukisan Jepang dipaksa memasuki tahap perkembangan baru. Pada saat ini, genre seperti barat dan sejenisnya menjadi populer di seluruh dunia, sehingga modernisasi seni menjadi hal yang umum. Namun, di Jepang, negara di mana semua orang menjunjung tinggi tradisi, saat ini situasinya sangat berbeda dengan apa yang terjadi di negara lain. Di sini persaingan antara teknisi Eropa dan lokal meningkat tajam.

Pemerintah pada tahap ini memberikan preferensi kepada seniman muda yang menunjukkan janji besar untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam gaya Barat. Jadi mereka mengirimnya ke sekolah-sekolah di Eropa dan Amerika.

Tapi itu hanya di awal periode. Faktanya adalah kritikus terkenal mengkritik seni Barat dengan cukup keras. Untuk menghindari keributan besar seputar masalah ini, gaya dan teknik Eropa mulai dilarang dari pameran, tampilannya dihentikan, serta popularitasnya.

Munculnya gaya Eropa

Selanjutnya datang periode Taisho. Pada saat ini, seniman muda yang pergi untuk belajar di sekolah asing kembali ke tanah air. Tentu saja, mereka membawa gaya baru lukisan Jepang, yang sangat mirip dengan lukisan Eropa. Munculnya impresionisme dan post-impresionisme.

Pada tahap ini, banyak sekolah terbentuk di mana gaya Jepang kuno dihidupkan kembali. Tetapi tidak mungkin untuk sepenuhnya menghilangkan kecenderungan Barat. Oleh karena itu, kami harus menggabungkan beberapa teknik untuk menyenangkan baik pecinta klasik maupun penggemar seni lukis Eropa modern.

Beberapa sekolah didanai oleh negara, berkat banyak tradisi nasional yang dilestarikan. Pedagang swasta, di sisi lain, dipaksa untuk mengikuti jejak konsumen yang menginginkan sesuatu yang baru, mereka bosan dengan yang klasik.

Lukisan selama Perang Dunia Kedua

Setelah masa perang, lukisan Jepang tetap terpisah dari peristiwa untuk beberapa waktu. Ini berkembang secara terpisah dan mandiri. Tapi itu tidak bisa terus seperti ini selamanya.

Seiring berjalannya waktu, ketika situasi politik di tanah air semakin memburuk, tokoh-tokoh tinggi dan disegani menarik banyak seniman. Beberapa dari mereka, bahkan di awal perang, mulai berkreasi dengan gaya patriotik. Sisanya memulai proses ini hanya atas perintah pihak berwenang.

Dengan demikian, seni rupa Jepang selama Perang Dunia Kedua tidak dapat berkembang secara khusus. Oleh karena itu, untuk melukis bisa disebut stagnan.

Suibokuga abadi

lukisan sumi-e Jepang, atau suibokuga, berarti "lukisan tinta". Ini menentukan gaya dan teknik seni ini. Itu berasal dari Cina, tetapi Jepang memutuskan untuk memberikan nama mereka sendiri. Dan pada awalnya teknik tersebut tidak memiliki sisi estetika. Itu digunakan oleh para biksu untuk pengembangan diri saat belajar Zen. Apalagi pada awalnya mereka menggambar, dan kemudian mereka melatih konsentrasi mereka saat melihatnya. Para biarawan percaya bahwa garis tegas, nada buram dan bayangan membantu kesempurnaan - semua itu disebut monokrom.

Lukisan tinta Jepang, terlepas dari keragaman lukisan dan tekniknya, tidak serumit kelihatannya pada pandangan pertama. Ini didasarkan hanya pada 4 plot:

1. Krisan.
2. Anggrek.
3. Cabang plum.
4. Bambu.

Plot yang sedikit tidak membuat penguasaan teknik menjadi cepat. Beberapa master percaya bahwa belajar berlangsung seumur hidup.

Meskipunsumi-e itu muncul sejak lama, selalu diminati. Terlebih lagi, hari ini Anda dapat bertemu dengan para master sekolah ini tidak hanya di Jepang, namun tersebar jauh di luar perbatasannya.

Periode modern

Pada akhir Perang Dunia Kedua, seni di Jepang berkembang hanya di kota-kota besar, penduduk desa dan penduduk desa sudah cukup khawatir. Sebagian besar, para seniman mencoba untuk membalikkan kerugian perang dan menggambarkan kehidupan perkotaan modern dengan semua hiasan dan fiturnya di atas kanvas. Ide-ide Eropa dan Amerika berhasil diadopsi, tetapi keadaan ini tidak berlangsung lama. Banyak master mulai secara bertahap menjauh dari mereka menuju sekolah Jepang.

Gaya tradisional selalu modis. Oleh karena itu, lukisan Jepang modern hanya bisa berbeda dalam teknik pengerjaan atau bahan yang digunakan dalam prosesnya. Namun sebagian besar seniman kurang memahami berbagai inovasi dengan baik.

Belum lagi subkultur kontemporer yang trendi seperti anime dan gaya serupa. Banyak seniman mencoba mengaburkan batas antara klasik dan apa yang diminati saat ini. Sebagian besar, keadaan ini disebabkan oleh perdagangan. Genre klasik dan tradisional tidak benar-benar dibeli, oleh karena itu, tidak menguntungkan untuk bekerja sebagai seniman dalam genre favorit Anda, Anda perlu beradaptasi dengan mode.

Kesimpulan

Tidak diragukan lagi, lukisan Jepang adalah harta karun seni rupa. Mungkin, negara yang dimaksud tetap satu-satunya yang tidak mengikuti tren Barat,tidak beradaptasi dengan mode. Meskipun banyak pukulan selama munculnya teknik baru, seniman Jepang masih berhasil mempertahankan tradisi nasional dalam banyak genre. Ini mungkin mengapa lukisan yang dibuat dengan gaya klasik sangat dihargai di pameran hari ini.