Potret Van Gogh sebagai genre penting dalam karya seniman

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Potret Van Gogh menempati tempat yang menonjol dalam sejarah seni lukis dunia. Sebagian besar dari mereka ditulis pada tahun 1880-an-1890-an, yaitu, tepat pada saat seniman terkenal sedang melalui periode kreativitas yang sangat kontroversial: di satu sisi, ini adalah dekade pertumbuhan yang cepat, dan di sisi lain Di sisi lain, dia mengalami depresi berat, yang memengaruhi gaya penulisannya.

Ciri Kreatif

Potret Van Gogh harus dipertimbangkan dalam konteks fitur utama formasinya sebagai seniman. Gayanya sangat ambigu dan masih menjadi subyek kontroversi yang cukup besar. Namun keaslian suratnya tidak dapat disangkal. Banyak sejarawan seni setuju bahwa aliran impresionisme memiliki pengaruh besar padanya. Dan pada kenyataannya, penulis sendiri, ketika menulis kanvas, berpegang pada prinsip kebutuhan untuk menggambarkan, pertama-tama, dunia batin dan pengalaman psikologis yang kompleks. Ini menentukan cara dan gaya tulisannya: beberapa garis tidak rata, warna kabur, bermain dengan warna, kurangnya proporsionalitas dalam komposisi. Ini jelas menunjukkan pengaruh kaum Impresionis.

Perbedaan dari Impresionis

Namun, jika yang terakhir memperhatikan terlebih dahulupada komponen emosional, potret Van Gogh dibedakan oleh kedalaman dan bahkan beberapa drama. Dalam hal ini, dia sama sekali tidak seperti kaum Impresionis, yang hanya berusaha menangkap kesan sekilas tentang apa yang mereka lihat, sementara Van Gogh berusaha menjelajahi kepribadian dan dunia batinnya. Seniman itu sendiri menganggap salah satu prinsip kreatif utamanya kebutuhan untuk menggambarkan dan mereproduksi jiwa seseorang, esensinya, dan sifat-sifat karakter utamanya. Dengan demikian, potret Van Gogh tidak hanya menyampaikan kesan dari apa yang mereka lihat, tetapi lebih mengungkapkan esensi mendalam dari orang-orang yang digambarkan.

Fitur potret

Artis menganggap lukisan potret sebagai salah satu yang paling penting dalam karyanya. Fitur karyanya dalam genre ini adalah bahwa ia terutama memilih orang-orang yang sangat sederhana sebagai model dan berusaha untuk menyampaikan dunia batin mereka yang kompleks. Dia juga memberikan perhatian khusus pada citra penderitaan manusia, pengalaman. Oleh karena itu, gambarannya tentang orang-orang sangat serius dan bahkan agak dramatis.

Beberapa pekerjaan

Potret Van Gogh dengan deskripsi sangat penting untuk memahami sikap artis terkenal ini. Misalnya, lukisan "Potret Dr. Gachet" ditulis dengan semangat yang agak melankolis. Penulis menyampaikan keadaan sulit dari pahlawannya, yang sedang berpikir keras, yang terutama terlihat dengan latar belakang kontras latar belakang biru cerah dengan ekspresi sedih di wajahnya. Karya-karya Van Gogh dengan judul tersebut sangat ekspresif dalam menyampaikanide penulis mereka. Lukisan "Orang Tua Berduka" adalah contoh utama karyanya yang didedikasikan untuk penderitaan manusia. Tema ini, sebagaimana disebutkan di atas, menempati salah satu tempat utama dalam karyanya. Selain itu, penulis sangat mementingkan citra orang biasa. Jadi, lukisannya "Peasant with a Pipe" secara khusus menyampaikan psikologinya tentang seorang pekerja sederhana.

Gambar wanita juga menempati tempat penting dalam potretnya. Misalnya, lukisan "Arlesian" menggambarkan gambar cerah seorang wanita dengan latar belakang krem, yang menekankan keadaan pikirannya yang tenang dan damai. Yang sangat menarik adalah lukisan "Potret seorang gadis muda dengan latar belakang ladang gandum." Di antara karya-karya di atas, lukisan ini menarik perhatian dengan fakta bahwa sosok gadis itu digambar dengan latar belakang lanskap yang menonjolkan penampilannya yang cantik, dan yang terpenting, menekankan fitur spiritual wajahnya.

Potret diri

Sebagai penutup, saya harus mengatakan secara singkat tentang penggambaran artis tentang dirinya sendiri. Dia memiliki serangkaian potret diri yang memungkinkan Anda untuk melacak dengan lebih baik jalur perkembangannya sebagai seorang master. Selain lukisan tanpa judul, perlu disebutkan kanvas seperti "Potret Diri dengan Telinga Dibalut" dan "Potret Diri Bertopi Jerami". Dalam lukisan-lukisan ini, seniman tampil sebagai pribadi yang kompleks dengan nasib yang sulit. Hal ini terlihat dari raut wajah dan ekspresinya. Akhirnya, komposisi dan latar belakang dipilih oleh Van Gogh sedemikian rupa untuk lebih menekankan psikologinya sendiri dandunia batin. Seniman itu sendiri menulis bahwa ia berusaha memahami kedalaman pengalamannya dan karenanya mencapai kepedihan khusus dalam penggambaran fitur wajah. Potret Van Gogh, foto-foto dengan nama-nama yang disajikan dalam artikel ini, membuktikannya.

Kritik dan pengakuan

Ini menunjukkan bahwa pengakuan artis datang setelah kematiannya. Semasa hidupnya, ia tidak langsung diakui dan dihargai. Namun, beberapa orang sezamannya mengakui bakatnya dan membantunya dengan segala cara yang mungkin. Namun, sebagian besar kritikus negatif tentang fakta bahwa mereka tidak mengikuti aturan proporsi, menggambarkan sosok mereka dengan cara yang tidak biasa, dan bekerja terlalu berani dengan cat. Tapi sudah di abad ke-20, kanvasnya menjadi mahakarya yang diakui dan dijual dengan harga yang mahal.