Ferdinand Hodler: biografi singkat, karier sebagai seniman, karya terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ferdinand Hodler (1853-1918) adalah salah satu seniman paling sukses di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang di mata orang-orang sezamannya adalah salah satu seniman paling penting dan terkenal. Sekitar 100 lukisan format besar dan lebih dari 40 gambar menggambarkan tonggak sejarah dan peristiwa dalam karir seniman yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap kesuksesan nasional dan internasionalnya.

biografi singkat

Ferdinand Hodler lahir dalam keluarga miskin di Bern. Ayahnya bekerja sebagai tukang kayu, ibunya bekerja sebagai juru masak di penjara. Ferdinand adalah anak tertua dalam keluarga. Saudara-saudaranya sekarat karena TBC. Penyakit ini membawa orang tuanya ke kuburan, pertama pada tahun 1860 ayahnya, dan tujuh tahun kemudian ibunya.

Setelah kematian ayahnya, ibunya menikah lagi dengan seniman dekoratif Gottlieb Schulbach. Ayah tiri Ferdinand adalah orang yang membangkitkan minat anak pada lukisan. Bekerja di bengkel seni, dia mengajari bocah itu menggambar. Pada usia tiga belas tahun, Ferdinand memutuskan untuk magang dengan artis lain.

Magang dengan artis terkenal

Dari tahun 1868 hingga 1870Hodler belajar perdagangan dari pelukis lanskap Ferdinand Sommer dari Veduta di Thun. Ia menciptakan lanskap yang terinspirasi oleh pelukis Alpen Jenewa, François Didai (1802-1877) dan Alexandre Calame (1810-1864), yang ia jual sebagai suvenir kepada wisatawan yang bersahaja.

Ketika ayah tirinya beremigrasi ke Boston dengan anak-anaknya yang lebih muda (1871), Ferdinand meninggalkan mentornya, seorang pelukis lanskap, untuk menjadi mahasiswa Barthelemy Menn. Karena tidak memiliki cukup uang, ia melewati sebagian jalan ke Jenewa dengan berjalan kaki. Tindakannya dimotivasi oleh keinginan untuk menguasai teknik baru.

Belajar di Jenewa

Dari tahun 1873 hingga 1878, Ferdinand Hodler belajar di Jenewa di Sekolah Seni Rupa dengan Barthelemy Menn, seorang murid Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn menarik perhatian pada gambar seniman pemula, serta reproduksi cahaya dan warna yang akurat. Pada tahun 1874, Hodler menulis satu set sepuluh perintah di mana ia merangkum dasar-dasar teori seninya, dan pada akhir tahun, Hodler yang berusia 21 tahun memenangkan Concours Calame untuk pertama kalinya dengan Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler melukis saudaranya Theophilus Augustus, serta beberapa potret pamannya Friedrich Neukomm, dan memamerkan "Potret Diri (Siswa)" di salah satu pameran nasional pertamanya di Jenewa. Karya "Mahasiswa" - pada umumnya, penciptaan oleh seniman citra umum generasi muda, yang melekat di era apa pun.

Pada tahun 1876, Ferdinand Hodler mengambil bagian dalamrotasi pameran nasional Swiss Art Association (Maret hingga Oktober). Pada tahun 1877, mengunjungi Louvre untuk pertama kalinya di Paris.

Perjalanan Ferdinand

Ferdinand menghabiskan dua tahun (1878-1879) bepergian. Ini adalah perjalanan melalui Lyon, Marseille dan Barcelona ke Madrid, di mana Hodler menemukan seni Francisco de Goya. Prado menghabiskan delapan bulan melukis Renaisans Italia dan abad ke-17 Prancis, Flemish dan Spanyol.

Paletnya dibersihkan dan Hodler melukis lanskap udara plein di sekitar Jenewa. Dalam lukisan-lukisan Ferdinand, yang ditulis tentang topik sehari-hari, tata krama para master Italia, yang ia pelajari selama perjalanan ke Spanyol, mempengaruhi. Dalam karya-karya Hodler, kombinasi gaya dimanifestasikan: pasca-impresionisme dan simbolisme. Di kanvasnya, ia menggambarkan orang-orang yang bekerja di udara terbuka. Cukuplah untuk mengingat "Pemotong Kayu" yang terkenal Ferdinand Hodler, yang dibuatnya dalam berbagai versi. Lukisannya digunakan untuk mengilustrasikan uang kertas Swiss 50-franc.

Kembali ke Jenewa, ia masuk Universitas Jenewa untuk menghadiri kuliah oleh naturalis Karl Vogt (1817-1895) tentang anatomi komparatif dan geologi.

Kerja studio

Pada awal tahun 1881, Hodler pindah ke sebuah studio di 35 Grand Rue di Jenewa, tempat ia bekerja hingga tahun 1902. Selama tahun-tahun ini, ia mengambil bagian dalam Pameran Internasional Pertama di London, memamerkan dua lanskap. Berpartisipasi dalam karya bersama tentang panorama Bourbaki oleh Eduard Katres di Lucerne.

Pada tahun 1881Hodler mengambil bagian dalam pameran internasional di London untuk pertama kalinya. Schwingerumzug adalah pameran lukisan format besar pertama oleh Ferdinand Hodler. Di Geneva Boucher Foundation, Hodler tidak hanya memberi kuliah tentang simbolisme, tetapi juga mengambil kursus seni Mesir. Untuk melihat "Empat Rasul" oleh Albrecht Dürer, dia pergi ke Munich dan mengunjungi Pinakothek.

Teori paralelisme dalam karya seniman

Pada tahun 80-an, seniman datang untuk menciptakan teorinya sendiri, yang turun dalam sejarah seni lukis sebagai salah satu art nouveau yang mendasar. Dia menyebutnya paralelisme. Apa maksud dari teori ini? Untuk menekankan siklus di alam, Hodler mengulangi gambar dan lanskap secara simetris. Dia percaya bahwa ini menekankan ekspresi karya. Pengulangan membantu membenamkan diri dalam plot gambar, sambil merenungkannya.

Pada tahun 1889, lukisan "Malam" karya Ferdinand Hodler muncul, yang menjadi contoh pertama paralelisme seniman, karya monumental besar pertama. Itu berisi pengulangan bentuk dan warna, berkat itu Hodler menekankan simbolisme dan isi kanvas. Namun, di "Salon Musim Gugur" pameran Jenewa di Museum Rath, lukisan itu dihapus dari pameran. Motifnya adalah representasi figuratif cabul dari plot The Night oleh Ferdinand Hodler. Saat itu, tidak semua orang menghargai karya monumental ini.

Ini diikuti oleh protes publik oleh seniman dan presentasi lukisan yang diselenggarakan olehnya di Istana Pemilihan Jenewa, dan kemudian perjalananke Paris dan pameran "Malam" di Salon Pierre Pouvy de Chavannes di Champ de Mars.

Pada tahun yang sama, Hodler ikut serta dalam Paris World Expo di mana ia menerima penghargaan resmi pertamanya di luar negeri untuk versi kedua Schwingerumzug dan merayakan kesuksesan internasional pertamanya.

Di Paris, ia bergabung dengan Rosicrucian, dan di "Salon of the Rosy Cross" memamerkan lukisannya "Kecewa", yang ditulis pada tahun 1892. Di dalamnya, sang seniman menegaskan putusnya dengan naturalisme.

Keharmonisan berirama dalam lukisan Hodler

Karya berikut yang mendapat pengakuan internasional adalah karya Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Dalam lukisan-lukisan ini, Hodler tidak menunjukkan hubungan antara seni dan Tuhan, yang dicita-citakan Rosicrucian, tetapi kesatuan panteistik antara alam dan manusia, yang sesuai dengan cita-cita artistik dan filosofisnya.

Karakter dan lanskap lukisannya mulai menggambarkan nasib, misalnya warna kuning dan hijau pucat dari lanskap sekitarnya, yang menggambarkan prosesi lelaki tua berjubah putih dengan wajah yang diterangi oleh kesedihan.

Pada akhir tahun 1895, beberapa karya ditulis untuk "Euritmi Wanita" yang belum selesai. Pada Pameran Seni Internasional ke-7 di Munich, Hodler dianugerahi Medali Emas Kelas 1 untuk Malam dan Eurythmy.

Pekerjaan desain

Hodler berpartisipasi pada tahun 1896dalam tender, dan memenangkan kompetisi untuk mendekorasi bagian luar Istana Seni Rupa di Pameran Nasional Swiss. Eksekusi 27 lukisan dengan tokoh militer dalam kostum sejarah (1895/96) menimbulkan kontroversi di media.

Tahun berikutnya, Ferdinand Hodler memenangkan kompetisi untuk dekorasi gudang senjata di Landesmuseum di Zurich: "The Retreat of the Swiss from the Battle of Marignano" (1896-1900), dan menerima hadiah pertama untuk karyanya dalam jumlah 3.000 franc Swiss. Selain itu, ia sedang mengerjakan sketsa untuk legenda "William Tell" - awalnya ditujukan untuk fasad eksterior Museum Nasional, dan membuat dua desain poster untuk Zurich Kunstgesellschaft, yang kemudian ia kembangkan menjadi "Mimpi" dan "Puisi".

lukisan potret

Teknik lukisan bidang dekoratif yang dibawa Ferdinand Hodler ke dalam potret. Dia suka menggambarkan orang dalam isolasi di luar ruang dan waktu. Pahlawannya adalah karakteristik dari pekerjaan atau negara bagian mereka. Dia mengabadikan momen yang tidak memerlukan interpretasi, tetapi memiliki daya tarik yang luar biasa. Perhatian tertuju pada karakteristik spasial dan warna kanvas.

Lebih dari seratus potret diri dilukis selama kehidupan sang seniman. Ini menunjukkan peran penting introspeksi dalam karya Hodler dan memungkinkan kita untuk melacak evolusi artistiknya.

Pameran lukisan karya Hodler

Pada pameran Pemisahan Wina, Karl Reininghaus, seorang dermawan dan kolektor Austria, memperoleh beberapalukisan oleh Hodler, dan dalam semalam mengubah artis menjadi jutawan. Setelah tahun 1900, institusi seni Jerman menjadi semakin tertarik pada Hodler. Deutscher Künstlerbund menempatkan seniman itu di Pameran Berlin 1905. Ini diikuti oleh pameran pemisahan diri lebih lanjut di Munich dan Berlin. Asosiasi seni Jerman dan perdagangan seni mendengar tentang Hodler dan mengorganisir beberapa kelompok dan pameran tunggal dari karya seniman antara tahun 1907 dan 1914. Pameran ini menampilkan lukisan terkenal karya Ferdinand Hodler "Siang" dan "Malam", yang merupakan simbolisme dan paralelisme, ritme dan simetri dalam bentuknya yang paling murni.

Diskusi pameran pers Jerman membuat seni Hodler dikenal masyarakat umum. Seniman menerima pesanan dari pedagang dan kolektor seni Jerman, museum Jerman memperoleh lukisannya.

Biru dengan kuning dan di luar cakrawala - langit cerah memercik tak terhingga.

Gerakan tarian bundar - suara "d" - bumi, rumah, pasukan perlindungan, dasar-dasar kemanusiaan.

Gaun biru - untuk pelukan tubuh - dalam musik paduan suara gerakan yang disinkronkan.

Irama eurythmy - denyut dunia - semangat tanpa batas cakrawala dalam aspirasi.

"D-Eurythmy" oleh Ulex von Lu

Ulasan modern tentang Hodler berbicara tentang artis zaman kita. Kritikus seni modern telah merasakan kegemaran pada ornamen, pengulangan formal, garis yang tajam, dan pilihan warna. Lukisan monumental FerdinandHodler, yang dicirikan oleh area yang luas dan kontur yang jelas dan mengesankan mereka dengan efek jarak, membangkitkan minat besar di Jerman. Puncak reputasinya sebagai pelukis gaya monumental adalah komisi untuk lukisan dinding skala besar untuk Universitas Friedrich Schiller di Jena pada tahun 1907, serta untuk balai kota di Hannover pada tahun 1911.

Pada tahun 1911, Hodler membuat banyak sketsa dan sketsa untuk lukisan besar "Emosi". Dia berhasil membuat gambar yang dekat dengan temperamen kreatifnya. Lukisan oleh Ferdinand Hodler Emotion pada foto di bawah artikel.

Kolektor seperti saudara perempuan dan laki-laki Gertrude dan Josef Müller, Willy Russ-Young dan Arthur Hahnloser mendukung Hodler dengan pembelian dan pesanan mereka.

Museum Leopold di Austria

Sejak sukses gemilang Hodler di Pameran Pemisahan pada tahun 1904, Museum Leopold menyajikan retrospektif paling komprehensif hingga saat ini dari Ferdinand Hodler (1853-1918) di Austria. Sebagai eksponen Simbolisme dan Art Nouveau, pelopor Ekspresionisme dan, paling tidak, pembaruan lukisan monumental, Hodler adalah katalis penting bagi banyak seniman Modernis Wina seperti Gustav Klimt dan Koloman Moser, serta Oskar Kokoschka dan Egon Schiele.

Museum ini menampilkan tiga tema utama Hodler:

• lanskap mulai dari lukisan udara plein hingga abstraksi;
• potret yang berfokus pada potret wanita, potret diri, karya menghantui yang menyertai kekasih sekarat Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• komposisi kiasan simbolisnya yang signifikan.

Ferdinand Hodler meninggal pada tahun 1918 pada usia 65 tahun. Di museum dan kolektor, jumlah lukisan, sketsa, sketsa, dan drafnya melebihi 2000.