Arrangement adalah Bagaimana cara membuat aransemen yang berkualitas?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pertama-tama, perlu Anda ketahui bahwa merangkai adalah kegiatan kreatif dengan prinsip dan jenisnya sendiri. Dengan ini, Anda dapat membuat pengaturan luar biasa yang akan menjadi hit. Atau setidaknya buatlah komposisi musik yang menarik perhatian dengan suaranya yang atraktif.

Apa itu pengaturan?

Ini adalah salah satu proses kreatif di mana bagian tambahan ditulis untuk komposisi yang dipilih. Ini memungkinkan Anda untuk menekankan sifat pekerjaan tertentu. Kita dapat mengatakan bahwa arrangernya adalah man-orchestra. Untuk membuat aransemen berkualitas tinggi, Anda harus memiliki pengetahuan tertentu tentang instrumentasi (dari orkestra simfoni hingga instrumen synthesizer). Aransemen adalah komposisi pihak baru oleh pemusik, harmonisasi, pencarian aksen yang tepat, pengerjaan tempo, dinamika dan phrasing. Langkah selanjutnya adalah mastering dan mixing. Fonogram yang terdengar bagus tidak mungkin tanpa mereka.

Mengerjakan gaya

Penulis, setelah menyelesaikan materi, menulis melodi dan harmoni. Begitulah aransemen lagu dibuat. Sebelum Anda mulai menulisnya, Anda harus memutuskandengan gaya. Pilihannya sangat penting, karena itu adalah dasar dari pekerjaan di masa depan. Tentu saja, melampaui gaya tertentu dapat diterima. Dan dalam bentuknya yang murni, praktis tidak digunakan. Anda dapat dengan aman menambahkan visi Anda sendiri dan mendiversifikasi gambar musik yang dibuat dengan kreativitas.

Bagaimana memproses melodi?

Kualitas aransemen musik bergantung pada komponen ekspresifnya. Melodi adalah salah satu media tersebut. Anda dapat membiarkannya apa adanya, atau Anda dapat menambahkan nada ke dalamnya. Namun, mereka tidak boleh disalahgunakan. Mereka paling baik digunakan saat memegang nada panjang. Diinginkan untuk menulis subsuara di atas atau di bawah melodi itu sendiri dengan instrumen lain. Berkat suara timbre yang berbeda, batas di antara mereka lebih terasa. Anda dapat mewarnai melodi berkat harmoni. Namun, seseorang tidak boleh terlalu sering menggunakan akord. Saat menulis karya instrumental, perlu diingat bahwa melodi dapat berpindah dari satu register ke register lainnya. Hal utama adalah jangan lupa bahwa Anda memiliki melodi utama.

Apa yang harus dilakukan dengan harmoni?

Saat menyelaraskan melodi, Anda perlu menggunakan berbagai akord. Sangat membosankan ketika aransemen sebuah lagu hanya terdiri dari triad. Pengenalan inversi, akord ketujuh dan nonchord akan membuat komposisi jauh lebih indah. Melodi akan dihiasi dengan suara non-chord, nyanyian, penundaan dan momen lainnya. Sangat penting untuk mengikuti panduan suara. Penting untuk mempertimbangkan untuk suara apa aransemen itu ditulis. Tidak disarankan untuk membuat tekstur terlalu jenuh, terutama di tempat-tempat di mana melodi dimainkan. Di segmen ini, Anda dapatmasukkan iringan ritme atau pedal. Tidak perlu menggunakan figur melodi independen di sini. Akan jauh lebih baik untuk menaikkannya satu oktaf atau menurunkannya satu oktaf.

Bentuk merupakan faktor penting dalam mencapai integritas komposisi

Ketika Anda membuat aransemen musik, Anda pasti harus mengaturnya ke dalam bentuk yang dipikirkan dan dirasakan terlebih dahulu. Harus diperhatikan berapa banyak potongan yang akan digunakan dan bagaimana mereka akan ditempatkan. Semua ini tentu saja tergantung pada perkembangan pemikiran musik. Pada dasarnya, komposisi berisi sing-along, chorus dan fragmen instrumental. Penata harus mampu menyusun tema-tema yang berkualitas untuk kerugian tersebut. Diinginkan untuk mempertimbangkan fitur gaya dari lagu tertentu. Di studio tingkat lanjut, musisi profesional diundang untuk menampilkan bagian-bagian tertentu. Ini membawa pengaturan untuk hidup. Kehadiran pemikiran dan kreativitas musik akan memungkinkan Anda untuk membuat karya nyata.

Komputer adalah asisten utama saat membuat pengaturan

Saat ini, pengaturan modern dapat dibuat (selain studio) di komputer pribadi. Itu harus dilengkapi dengan perangkat lunak yang diperlukan, yang tanpanya proses perekaman tidak mungkin dilakukan. Setiap musisi harus mengetahui program tertentu dan kemampuannya. Kebanyakan orang menggunakan Cubase. Ini sangat mudah digunakan, sangat populer dan dianggap sebagai aplikasi musik paling kuat. Berkat program ini, dimungkinkan untuk sepenuhnya bekerja dengan audio danMIDI. Pada tahap awal, Anda dapat bekerja dengan instrumen VST. Mereka adalah modul perangkat lunak yang dapat digunakan pada platform editor yang berbeda. Diantaranya adalah Cubase, FL-Studio, Nuendo dan Sonar. Pilihan dan jumlah instrumen virtual secara langsung tergantung pada gaya dan tekstur musik yang dipilih. Dalam beberapa kasus, alat yang digunakan tidak sesuai untuk digunakan pada orang lain. Penting untuk mencapai suara yang paling indah dan berkualitas tinggi. Menulis musik, menulis bagian ekspresif membutuhkan kreativitas.

Dengan demikian, aransemen adalah penguraian musik yang dikomposisikan menjadi bagian-bagian dari berbagai instrumen. Misalnya, ada melodi dan akord yang menarik (harmoni). Penata musik, dengan mempertimbangkan materi musik asli, membuat bagian yang berbeda, misalnya, untuk band rock. Kualitas komposisi akhir secara langsung tergantung pada penciptanya, yang harus memiliki pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman tertentu.