2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Jumlah pecinta karya klasik, serta pengunjung komunitas philharmonic, meningkat setiap tahun. Ini bukan hanya orang-orang dari generasi yang lebih tua, tetapi juga orang-orang muda dan bahkan anak-anak. Poster Philharmonic berkembang setiap tahun, menawarkan repertoar yang lebih berwarna, kaya dan beragam kepada pengunjung.
Penunjukan istilah Philharmonic
Apa itu, banyak orang tahu, tetapi tidak semua orang suka mengunjungi tempat ini. Mereka menganggap kegiatan seperti itu membosankan dan tidak menarik. Dan mereka sangat salah! Philharmonic adalah lembaga musik yang karyawannya menyelenggarakan konser musik klasik. Mereka berkontribusi pada pengembangannya dan mempromosikan seni di antara penduduk.
Riwayat perkembangan
Masyarakat philharmonic pertama dibentuk di kota-kota besar Amerika dan Eropa pada abad kesembilan belas. Mereka terlibat dalam promosi karya simfoni. Pada abad kedua puluh, masyarakat philharmonic berubah menjadi lembaga pendidikan tipe negara, terutama di negara-negara sosialis. Misalnya, pada tahun 1976 ada lebih dari 130 jenisorganisasi. Pada tahun 1859, A. G. Rubinshtein mengorganisir Masyarakat Musik Rusia, yang menandai awal dari perkembangan intensif kegiatan konser di negara itu.
The Moscow Philharmonic Society, dibuka pada tahun 1883, menyelenggarakan sekitar 10 konser simfoni setiap musim. Di bawah perlindungannya, Sekolah Drama Musikal beroperasi, yang membesarkan banyak artis terkenal.
The Philharmonic adalah lembaga yang untuk pertama kalinya di wilayah bekas Uni Soviet mulai berfungsi pada tahun 1921 di Petrograd. Kemudian organisasi semacam itu muncul di ibu kota. Filharmonik melayani tujuan pendidikan, menarik massa pekerja yang luas, kaum muda ke seni musik. Pendengar tidak hanya dapat menikmati karya klasik, tetapi juga membaca ceramah dari tokoh budaya terkenal, kritikus sastra, penonton teater.
The Philharmonic adalah lembaga yang karyawannya sangat mementingkan menjalin kontak dengan perwakilan dari massa pekerja yang luas. Percakapan dadakan ini tidak hanya dihadiri oleh direktur artistik institusi, tetapi juga oleh musisi pemula dengan pendidikan tinggi.
Komposisi Masyarakat Philharmonic
Di wilayah Rusia sekarang ada lebih dari seratus lembaga musik di berbagai daerah. Mereka mempromosikan komposisi terbaik klasik asing dan domestik, serta komposer Rusia terkemuka.
Philharmonia adalah teater musik, untuk pertunjukan karya yang mengundang tokoh budaya terkenal dunia:pemain cello, pemain biola, konduktor, pianis, dan solois. Pemenang kompetisi negara bagian dan internasional dan musisi pemula sangat sering mengambil bagian dalam pertunjukan. Philharmonic adalah institusi dengan pemain penuh waktu, orkestra kamar dan simfoni, paduan suara, ansambel tari, ahli musik, dan grup pop.
Sekarang di ibu kota, beragam konser spiritual diadakan di Istana dan Rumah Budaya, aula konser sekolah, konservatori. Sangat sering, karyawan Philharmonic bekerja di jalan, mengunjungi institusi pendidikan tinggi, sekolah, pabrik, perusahaan.
Children's Philharmonic Society
Lembaga yang didedikasikan untuk promosi musik klasik tidak hanya menerima penonton dewasa. Philharmonic Anak-anak adalah lembaga yang pertama kali muncul di negara itu pada 1970-an abad terakhir, tetapi telah berhasil menemukan pengagumnya. Lembaga-lembaga seperti itu, sebagai suatu peraturan, berada di bawah perlindungan organisasi regional. Meskipun demikian, mereka memiliki direktorat pribadi, staf dosen, artis, dan terkadang gedung konser yang terpisah.
Sekarang ada 20 perkumpulan philharmonic anak-anak di Rusia, di mana pembicaraan musik, kuliah, kamar, pertunjukan solo dan simfoni diadakan secara teratur. Murid sekolah perkotaan biasanya mengambil bagian dalam konser, mengunjungi kelompok tari dan paduan suara. Selain itu, anak-anak mendapatkan kesempatan untuk berlangganan, membuat program, dan mendistribusikan tiket acara. Pengetahuan tentang keunikan dandunia seni yang tak terlupakan memungkinkan anak-anak untuk belajar kebaikan, kebijaksanaan, dan memahami kesenangan dunia.
Kesimpulan
The Philharmonic bukan hanya lembaga yang mempromosikan musik simfoni. Kata ini menunjukkan cinta untuk karya yang harmonis, dan untuk yang paling beragam. Pastikan untuk datang ke sini di waktu luang Anda. Anda akan mendapatkan banyak emosi positif dan dorongan energi yang kuat.
Direkomendasikan:
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik
Banyak orang suka menyanyi, meskipun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa beberapa dari mereka dapat mencapai nada dan menyenangkan telinga manusia, sementara yang lain dilemparkan ke frasa: "Tidak ada pendengaran." Apa artinya ini? Apa yang seharusnya menjadi audiensi? Kepada siapa dan mengapa diberikan?
Cara menulis musik: notasi musik, teori musik, tips
Setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya berpikir untuk mendapatkan keterampilan musik dan, mungkin, bahkan belajar membuat melodi sendiri. Faktanya, semuanya tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Tentu saja, perlu mempelajari teori musik dan beberapa nuansa komposisi. Tapi semua ini sepele dibandingkan dengan kemampuan untuk melakukan mukjizat. Setelah membaca artikel ini, pertanyaan "Bagaimana cara menulis catatan?" menjadi tidak relevan
Mengapa Gogol menyebut Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi? Pertanyaan terbuka
"Jiwa Mati" dapat dengan aman disebut puncak bakat Nikolai Vasilyevich, yang berhasil menggambarkan Rusia kontemporer dengan sangat akurat, menunjukkan kehidupan semua segmen populasi, kegagalan aparat birokrasi dan kesengsaraan perbudakan . Tidak ada yang meragukan kejeniusan karya tersebut, hanya selama beberapa dekade sekarang baik penggemar kreativitas maupun kritikus tidak dapat memahami mengapa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi?
Selamat tinggal, Chichikov! Mengapa Gogol membakar jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati?
Mereka yang setidaknya sesekali membaca buku tahu betul bahwa itu diketahui tentang banyak karya klasik dari berbagai ahli kata yang belum bertahan hingga hari ini … Yang paling mencolok, tentu saja, dianggap yang utama karya N.AT. Gogol adalah volume kedua dari novel tentang pemilik tanah Chichikov yang kita kenal dari sekolah. Teman-teman, hari ini kita akan mencoba memahami mengapa Gogol membakar volume kedua "Jiwa Mati"
