2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Sudah seabad sejak munculnya tren seni yang sangat tidak biasa - futurisme. Tren revolusioner ini muncul di bawah pengaruh zaman pemberontakan. Para empu awal abad ke-20 berusaha untuk bergerak maju, menggambarkan gaya hidup yang terkait dengan urbanisasi dan perkembangan kemajuan teknologi. Banyak pelukis pada masa itu mencoba tangan mereka ke arah ini. Tapi master Italia Umberto Boccioni adalah pendiri, ayah, ideologis, ikon gaya futuristik.
Masa Kecil
Di desa kecil Reggio di Calabria, di Italia selatan, seniman Italia Boccini (1882) lahir. Orang tuanya berasal dari wilayah Italia utara - Romagna. Seringkali keluarga tersebut berpindah dari satu kota ke kota lain dan akhirnya menetap di kota Catania. Di sini anak laki-laki itu menerima pendidikan menengahnya, tetapi masih tidak memiliki keterikatan pada seni rupa. Pada tahun 1901 ia menetap di Roma dan masuk Akademi Seni Rupa.
Pembelajaran Awal
Di Roma itulah Umberto Boccioni bertemu rekan penulisnya dalam arah yang futuristik - Severini. Keduanyadiajarkan oleh seniman terkenal Giacomo Balla, dari siapa pemuda itu belajar teknik pointillisme. Setelah itu, Boccioni banyak bepergian ke Italia, mengunjungi Paris dan mengunjungi Rusia. Seniman Italia menemukan ciri-ciri impresionisme. Di Milan, Umberto bertemu dengan penyair Simbolis Marinetti. Dialah yang akan menerbitkan manifesto futuristik di salah satu surat kabar Prancis. Boccioni menjadi pengikutnya.
Karya pertama
Bagaimana Umberto Boccioni memulai? Lukisan-lukisan periode awal dibedakan dengan penggunaan sapuan kecil warna murni di dalamnya. Awalnya, ini adalah potret. Karya-karya pertama pelukis masih dicirikan oleh ciri-ciri seni Italia kuno, mereka berbeda dari tren Prancis maju yang diilhami oleh motif revolusioner. Di Roma, Umberto bisa belajar menggambar telanjang. Jadi dia datang ke lukisan futuristik.
Karya paling terkenal dari Boccioni muda - "Paolo and Francesca". Ini menggabungkan fitur dinamis dan liris, didedikasikan untuk tema cinta abadi. Semua gagasan biasa tentang seni berubah ketika melihat lukisan awal seniman "Tertawa". Karya penulis yang sangat berkesan adalah kanvas "State of Soul". Di dalamnya, sang master mampu menangkap visinya tentang dunia dengan garis-garis kacau yang menyerupai orang, mesin, hewan. Dunia artistik intuitif Umberto Boccioni terdiri dari wajah-wajah buram, sosok-sosok yang tidak jelas.
Fitur utama karya seniman
Boccioni mengikuti manifesto futuristik Marinetti untuk waktu yang sangat lama. Dia bekerjamelekat pada ketidaklengkapan komposisi, keterbukaan ruang di sekitarnya. Tugas utama dalam menulis lukisannya diselesaikan dengan warna, bukan bentuk. Dalam karya-karyanya, sang master dapat menggabungkan hal-hal yang sama sekali tidak kompatibel. Ide-ide ini mendorong seni ke arah baru - seni pop. Selebriti Italia ini terinspirasi oleh sains, teknologi, dinamisme, kecepatan, keinginan untuk hidup.
Beberapa saat kemudian, sang seniman menambahkan elemen kubisme ke fitur futuristiknya. Elemen stabil, figur geometris memberi monumentalitas pada karya. Dalam lukisannya, Boccioni menyampaikan semua yang dilihat dan dirasakannya sebagai satu kesatuan. Kesibukan kota menjadi tema utama ciptaannya. Pusaran yang robek, bentuk yang tidak biasa, tepi berwarna-warni, pecahan. Karyanya dapat dibandingkan dengan gambar dalam kaleidoskop anak-anak. Gerakan adalah makna hidup dan karya seniman Italia yang luar biasa.
Karya pahatan sang master
Umberto Boccioni adalah orang yang sangat fleksibel. Patung juga terjadi dalam karya master agung. Mengunjungi studio seniman yang sangat terkenal saat itu, Boccioni memutuskan untuk menerapkan prinsip futuristiknya pada seni pahat. Dia menyelesaikan beberapa karya dengan gaya ini dan menulis Manifesto Patung Futuris. Pada tahun 1913, sang seniman mulai menerbitkan di salah satu surat kabar futuristik. Di dalamnya, ia mempromosikan dengan kekuatan penuh ide-ide gerakan mode dalam seni lukis dan patung. Sang master percaya bahwa setiap gambar atau patung adalah semacam angin puyuh emosi. Dari kata "angin puyuh" muncul arah baru dalam bahasa Inggrisseni - vortisisme. Boccioni-lah yang memberi dorongan pada penampilannya. Vortisisme memiliki lebih banyak sudut, lebih dinamis daripada Futurisme. Kedua gaya ini telah digantikan oleh seni abstrak.
Batu
Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, ia dengan cepat mengambil alih seluruh Eropa, menunjukkan wajahnya yang ganas, menyebarkan kekerasan. Umberto Boccioni, bersama dengan futuris lainnya, terdaftar di batalion sukarelawan tentara reguler. Dia bisa melihat semua kengerian perang. Saat berlibur, sang seniman terus menulis dan memberi kuliah tentang futurisme. Selama latihan di salah satu brigade artileri, Umberto kehilangan kendali atas kudanya dan jatuh hingga tewas. Setelah kematiannya, tidak ada yang memimpin gerakan futuris, itu runtuh, kehilangan pemimpin mudanya. Boccioni hidup hanya 33 tahun.
Direkomendasikan:
Siapa penemu piano: tanggal pembuatan, sejarah kemunculan, perkembangan, dan evolusi alat musik
Penciptaan alat musik seperti piano membuat revolusi besar dalam budaya musik Eropa abad ke-18. Mari selami cerita ini lebih dalam dan lihat lebih dekat di mana dan kapan piano ditemukan
Teori Raskolnikov dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" dan penyangkalannya
Teori Raskolnikov dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" adalah subjek utama dari gambar tersebut. Dostoevsky membantahnya, menegaskan humanisme dan kebutuhan untuk mengikuti perintah-perintah Kristen
"The Persistence of Memory" Salvador Dali menulis di puncak hasratnya untuk teori-teori Freud
Salvador Dali adalah salah satu perwakilan lukisan surealistik yang paling boros. Lukisan "The Persistence of Memory" oleh Salvador Dali adalah intisari dari persetujuannya dengan teori-teori Freud
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Nightingale Budimirovich: perkiraan tanggal kemunculan epik, teori dan asumsi tentang penciptaan, sejarah, alegori, plot, dan pahlawan
Banyak peneliti cerita rakyat Rusia menempatkan epik tentang Nightingale Budimirovich di antara contoh seni lisan paling kuno yang dibuat oleh orang-orang kita. Artikel ini akan menyajikan ringkasan karya ini, serta beberapa fakta menarik tentang fitur plotnya dan sejarah pembuatan dan penampilan versi cetaknya