Genre musik klasik: sejarah dan modernitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

"Musik klasik" dan "musik klasik" adalah dua formulasi yang benar-benar setara, bebas dari kerangka terminologi, yang mencerminkan lapisan budaya musik yang luas, signifikansi historisnya, dan prospek untuk pengembangan lebih lanjut. Seringkali istilah "musik klasik" diganti dengan frasa "musik akademis".

Riwayat Penampilan

Terlepas dari terminologi, musik klasik memiliki asal sejarah yang jelas terkait dengan periode pencerahan akhir era klasisisme. Puisi pada waktu itu dan dramaturgi didasarkan pada karya penulis kuno, dan teknik ini juga memengaruhi budaya musik. Trinitas - waktu, tindakan, dan tempat - diamati dalam genre opera dan arah musik lainnya yang terkait dengan sumber-sumber sastra. Oratorios, kantata memiliki cap klasisisme, semacam standar abad ke-17 hingga ke-19. Pertunjukan opera didominasi oleh libretto,ditulis berdasarkan zaman kuno.

Menjadi

Hampir semua genre musik klasik entah bagaimana terhubung dengan era klasisisme. Komposer Gluck adalah salah satu pengikut paling menonjol dari budaya kuno dalam musik, ia berhasil mengamati semua kanon waktu itu dalam karya-karyanya. Era masa lalu dibedakan oleh logika seimbang yang jelas, ide yang jelas, harmoni dan, yang paling penting, kelengkapan sebuah karya musik klasik. Pada saat yang sama, ada demarkasi genre, ketika polifoni ditolak dengan lembut tetapi terus-menerus, dan definisi genre yang hampir diverifikasi secara matematis menggantikannya. Seiring waktu, genre musik klasik menjadi sangat akademis.

Dalam opera, bagian-bagian solo mulai terlihat menonjol di antara suara-suara yang mengiringinya, sementara sebelumnya semua yang berpartisipasi dalam pertunjukan itu setara. Prinsip dominasi memperkaya suara, libretto mengambil bentuk yang sama sekali berbeda, dan pertunjukan menjadi teater dan opera. Ansambel instrumental juga berubah, instrumen solo bergerak maju, instrumen pengiring tetap di latar belakang.

Genre musik, arah dan gaya

Selama periode klasisisme akhir, "pola" musik baru diciptakan. Genre musik klasik menyebar luas pada akhir abad ke-18. Orkestra, ansambel, vokal solo, dan terutama grup simfoni mengikuti kanon baru dalam musik, sementara improvisasi dijaga seminimal mungkin.

ApaApa saja genre musik klasik? Daftar mereka adalah sebagai berikut:

• variasi;
• simfoni;
• opera;
• konser instrumental;
• cantatas;
• oratorio;
• prelude dan fugues;
• sonatas;
• suite;
• toccata;
• fantasi;
• musik organ;
• malam hari;
• simfoni vokal;
• musik angin;
• tawaran;
• massa musik;
• mazmur;
• elegi;
• etudes;
• chorus sebagai bentuk musik.

Pengembangan

Pada pertengahan abad ke-18, orkestra dikumpulkan secara acak, dan komposisinya menentukan karya sang komposer. Penulis musik harus membangun karyanya untuk instrumen tertentu, paling sering adalah senar dan sejumlah kecil alat musik tiup. Belakangan, orkestra muncul secara permanen, cukup terpadu, berkontribusi pada pengembangan genre simfoni dan musik instrumental. Orkestra ini sudah memiliki nama, terus ditingkatkan dan melakukan tur di wilayah terdekat.

Pada awal abad ke-19, beberapa aliran baru ditambahkan ke dalam daftar genre musik. Ini adalah concerto untuk klarinet dan orkestra, organ dan orkestra, dan kombinasi lainnya. Yang disebut simfoni, musik pendek dengan partisipasi seluruh orkestra, juga muncul. Kemudian menjadi requiem yang modis.

Komposer era klasisisme, Johann Sebastian Bach bersama putranya, Christoph Gluck, perwakilan opera Italia dan Mannheim membentuk Winasekolah klasik, yang juga termasuk Haydn, Mozart dan Beethoven. Bentuk klasik simfoni, sonata, dan karya instrumental muncul dalam karya-karya empu ini. Kemudian, ansambel kamar, trio piano, berbagai kuartet gesek, dan kuintet muncul.

Musik klasik Wina dari akhir era Klasik dengan mulus berpindah ke periode berikutnya, masa Romantisisme. Banyak komposer mulai menulis dengan cara yang lebih bebas, pekerjaan mereka sekarang dan kemudian melampaui kanon akademik di masa lalu. Secara bertahap, aspirasi inovatif para master diakui sebagai "teladan".

Ujian waktu

Genre musik klasik terus berkembang, dan pada akhirnya, untuk menentukannya, muncul kriteria penilaian, yang menurut derajat seni suatu karya diturunkan, nilainya di masa depan. Musik yang telah bertahan dalam ujian waktu telah dimasukkan dalam repertoar konser hampir semua orkestra. Begitu pula dengan karya Dmitry Shostakovich.

Pada abad ke-19 ada upaya untuk mengklasifikasikan kategori tertentu yang disebut musik ringan sebagai genre musik klasik. Itu tentang operet, yang segera disebut "semi-klasik". Namun, genre ini segera menjadi benar-benar independen, dan asimilasi buatan tidak diperlukan.