2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Karl Pavlovich Bryullov adalah seniman, cat air, pelukis potret, pelukis terkenal. Selama hidupnya yang singkat, ia menciptakan banyak lukisan yang kami kagumi hingga hari ini. Dapat dilihat bahwa Karl Bryullov menulisnya dengan senang hati. Gambar artis hebat dapat dilihat di Galeri Tretyakov.
Potret orang-orang sezaman
K. P. Bryullov hidup di masa yang menarik - di masa kejayaan seni: lukisan, musik, sastra. Ia lahir pada tahun yang sama (1799) dengan A. S. Pushkin, bertemu dengan penyair ketika ia tinggal di Moskow, dan seniman itu lahir di St. Petersburg.
Pelukis itu mengabadikan orang-orang sezamannya yang terkenal dan kurang dikenal di atas kanvas selama berabad-abad. Salah satu karya potret pertama sang seniman didedikasikan untuk keluarga Kikin. Gambar putri Pyotr Andreevich Kikin dipindahkan oleh Bryullov ke kanvas pada tahun 1819. Kepala keluarga, seorang dermawan yang mendukung seniman, dilukis oleh pelukis pada tahun 1821-1822. Pada saat yang sama, ia membuat potret Maria Ardalionovna Kikina yang dewasa, dan setahun sebelumnya, pada tahun 1821, ia melukis Maria sebagai seorang anak.
Berkat fakta bahwa Karl Bryullov menulis gambar rencana semacam itu, kita dapat melihat apa yang saudaranya, S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (istri pangeran dan diplomat E. P. Gagarin), putra dan putrinya di masa kanak-kanak, Pasangan olenin dan banyak orang yang sezaman dengan artis, termasuk dirinya sendiri.
Lukisan Karl Bryullov "Siang Italia": sejarah penciptaan, ulasan para kritikus
Pada tahun 1827, pelukis besar menyelesaikan lukisan "Siang Italia". Itu adalah karya kedua yang didedikasikan untuk keindahan negara ini. Yang pertama dibuat pada tahun 1823 dan disebut "Pagi Italia".
Latar belakang penciptaan karya kedua adalah sebagai berikut. Society for the Dorongan Seniman mempersembahkan lukisan pertama dari seri ini kepada istri Nicholas 1. Penguasa ingin pelukis membuat karya berpasangan untuk lukisan pertama. Kemudian, pada tahun 1827, Karl Bryullov melakukan hal itu. Lukisan-lukisan itu disambut dengan penerimaan publik yang ambigu. Jika yang pertama agak menyanjung, maka banyak hal tidak menyenangkan yang dikatakan tentang lukisan "Siang Italia".
Model itu dikritik, yang menurut kritikus seni waktu itu tidak elegan. Penulis menjawab bahwa kemurnian bentuk seperti itu diperlukan untuk patung yang dianggap ramping. Dalam karyanya sendiri, ia melukis seorang gadis alami yang nyata, yang sering lebih disukai daripada patung, dengan keindahannya yang ketat.
Deskripsi kanvas
Dan itu benar. Seorang gadis bertubuh penuh yang menawan, bertubuh penuh menarik perhatian. Dapat dilihat bahwa dia sangat cekatan, dengan mudah menaiki tangga untuk memetik buah anggur. Seorang wanita Italia memegang seikat buah beri dengan satu tangan, yang lainbersandar di tangga. Di siku tangan kirinya dia memiliki keranjang di mana dia meletakkan tandan zamrud yang matang. Penampilan gadis itu hidup, penuh kegembiraan, kekaguman, bukan hanya karena buah beri lahir begitu indah. Gadis itu dipenuhi dengan perasaan cinta untuk alam, orang-orang, dia bersukacita pada cuaca yang indah, melihat melalui buah beri transparan di bawah sinar matahari yang lembut.
Mata besar, hidung rapi, senyum cerah membuat wajah gadis itu tak tertahankan. Dengan penampilan seperti itu, dia bisa menjadi istri orang yang mulia, hidup dalam kemakmuran penuh. Tetapi jelas bahwa dia sudah baik-baik saja dan senang dengan segalanya. Karl Bryullov mampu menyampaikan ini dengan bantuan warna, pantulan matahari, plot, yang lukisannya membuat pemirsa dalam suasana hati yang baik atau membuat Anda berpikir, mengalami peristiwa tragis di masa lalu, yang paling penting, mereka tidak membuat Anda acuh tak acuh.
Hari Terakhir Pompeii
Ini adalah mahakarya terkenal lainnya yang dibuat oleh seniman tersebut pada tahun 1833 dan telah dikerjakan sejak tahun 1830. Tetapi Karl Pavlovich Bryullov mulai membuat sketsa lukisan "Hari Terakhir Pompeii" pada tahun 1827, ketika ia mengunjungi Pompeii.
Melalui cat, ia mencerminkan letusan Vesuvius, yang terjadi pada tahun 79, yang menyebabkan kematian banyak orang dan kehancuran kota. Lukisan ini penting karena merupakan lukisan pertama yang mendapat apresiasi tinggi dari kritikus seni rupa asing.
Jovanin menunggang kuda
Lukisan Karl Bryullov "Horsewoman" adalahditulis olehnya pada tahun 1832. Seniman membuat kanvas ini atas permintaan Yu. P. Samoilova. Pada awalnya, ada saran bahwa dia menggambarkannya - Countess, tetapi sejarawan seni membuktikan bahwa muridnya Jovanin adalah gambar pengendara, itulah sebabnya Karl Pavlovich sendiri menyebut kanvas "Jovanin di atas kuda." Menurut versi utama, gadis itu adalah keponakan dari suami kedua Samoilova.
Anda dapat melihat bagaimana Jovanin mengendarai dengan baik dalam pakaiannya yang indah dan mengatur seorang pejalan kaki hitam yang tidak mau diam.
Seorang gadis memandangi gadis itu dengan kagum, yang juga ingin tumbuh dewasa sesegera mungkin untuk belajar cara menunggang kuda yang sama terkenalnya. Seniman itu melukis seorang gadis dengan putri angkat Samoilova, yang bernama Amatsiliya.
Ini adalah lukisan yang dibuat oleh Karl Pavlovich Bryullov. Tentu saja, ini hanya sebagian kecil dari kanvas, yang jumlahnya puluhan karya. Tetapi bahkan dari yang dipresentasikan, seseorang dapat menilai seperti apa keahliannya, orang yang terinspirasi, dan pencipta seniman hebat itu.
Direkomendasikan:
Lukisan karya Nicholas Roerich "Ilya Muromets" dan karya agung lainnya
Setiap lukisan karya Nicholas Roerich adalah pandangan orisinal ke masa lalu dan masa kini, upaya untuk memahami momen-momen historis dan etis kehidupan. Budaya Rusia asli, koneksi Timur dan Slavia - ini adalah bidang minat artis
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
“Mereka tidak menyangka”: Lukisan Repin dalam konteks lukisan realistik lainnya oleh seniman
Adegan tajam dan dramatis dari kehidupan muncul di kanvas di depan kami: seorang tahanan dengan ragu dan gugup memasuki ruangan tempat kerabatnya berada. Penulis berfokus pada pengalaman yang dialami setiap karakter pada saat ini
Lukisan Kustodiev "Maslenitsa", karya dan biografi seniman terkenal lainnya
Berkenalan dengan lukisan-lukisan Kustodiev berarti tidak hanya belajar lebih banyak tentang seni Rusia, tetapi juga menyentuh sejarah negara
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral