Analisis karya musik: contoh, landasan teori, teknik analisis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kata "analisis" dalam bahasa Yunani berarti "penguraian", "pemotongan". Musikal - analisis teoretis suatu karya adalah kajian ilmiah tentang musik, yang meliputi:

1. Studi gaya dan bentuk.
2. Menentukan bahasa musik.
3. Mempelajari betapa pentingnya elemen-elemen ini untuk mengekspresikan konten semantik karya dan interaksinya satu sama lain.

Contoh analisis sebuah karya musik adalah metode yang didasarkan pada pembagian satu kesatuan menjadi bagian-bagian kecil. Berbeda dengan analisis, ada sintesis - teknik yang melibatkan kombinasi elemen individu menjadi satu yang umum. Kedua konsep ini terkait erat satu sama lain, karena hanya kombinasinya yang mengarah pada pemahaman yang mendalam tentang suatu fenomena.

Ini juga berlaku untuk analisis sebuah karya musik, yang pada akhirnya akan mengarah pada generalisasi dan pemahaman yang lebih jelas tentang objek tersebut.

Arti istilah

Ada yang luas danpenggunaan istilah yang sempit.

1. Studi analitis dari setiap fenomena musik, pola:

• struktur mayor atau minor;
• prinsip fungsi harmonik;
• norma dasar metroritmik untuk gaya tertentu;
• hukum komposisi sebuah karya musik secara keseluruhan.

Dalam pengertian ini, analisis musik digabungkan dengan konsep "musikologi teoretis".

2. Studi tentang unit musik apa pun dalam kerangka satu karya tertentu. Ini adalah definisi yang sempit tetapi lebih umum.

Dasar teori

Pada abad ke-19, bagian musik ini berkembang secara aktif. Banyak ahli musik dengan karya sastranya memprovokasi perkembangan aktif analisis karya musik:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Hidup dan ciptaan . Karya ini, yang ditulis pada paruh pertama abad ke-19, adalah salah satu contoh pertama dari monografi yang memuat analisis karya musik.

2. H. Riemann "Manual Komposisi Fugue", "Kuartet Busur Beethoven". Ahli musik Jerman ini menciptakan doktrin harmoni, bentuk, dan meteran. Berdasarkan itu, ia memperdalam metode teoretis dalam menganalisis karya musik. Karya analitisnya sangat penting untuk kemajuan dalam arah musik ini.

3. Karya G. Kretschmar "Guide to Concerts" membantu mengembangkan metode analisis teoretis dan estetis dalam musikologi Eropa Barat.

4. A. Schweitzer dalam karya sastranya “I. S. Bach dipertimbangkankarya musik komposer dalam tiga aspek umum analisis:

• teoritis;
• pertunjukan;
• estetika.

5. Dalam monografi tiga jilid Beethoven, P. Becker menganalisis sonata dan simfoni dari komposer terhebat dengan bantuan ide puitis mereka.

6. H. Leuchtentritt, "Pengajaran tentang Bentuk Musik", "Analisis Karya Piano Chopin". Dalam karya-karyanya, penulis melakukan kombinasi yang kompeten dari tingkat analisis ilmiah dan teoretis yang tinggi dan karakteristik figuratif dengan penilaian estetika.

7. A. Lorenz "Rahasia bentuk di Wagner." Dalam karya sastra ini, penulis melakukan penelitian berdasarkan analisis rinci opera oleh komposer Jerman R. Wagner. Menetapkan jenis dan bagian baru dari analisis bentuk karya musik: mensintesis panggung dan pola musik.

8. Contoh paling penting dari perkembangan analisis dalam sebuah karya musik adalah karya-karya ahli musik dan tokoh masyarakat Prancis R. Rolland. Ini termasuk karya “Beethoven. Zaman kreatif yang hebat. Rolland menganalisis musik dari berbagai genre dalam karya komposer: simfoni, sonata, dan opera. Menciptakan metode analitis uniknya sendiri, yang didasarkan pada puisi, metafora sastra, dan asosiasi. Metode ini melampaui batasan ketat teori musik demi pemahaman yang bebas tentang isi semantik dari objek seni.

Teknik semacam itu selanjutnya akan memiliki pengaruh besar pada perkembangan analisis karya musik di Uni Soviet dan di Barat.

musikologi Rusia

Dalam XIXabad, seiring dengan kemajuan pemikiran sosial, terjadi perkembangan yang intensif pada umumnya di bidang musikologi dan analisis musik pada khususnya.

Ahli musik dan kritikus Rusia mengarahkan upaya mereka untuk mengkonfirmasi tesis: ide tertentu diungkapkan dalam setiap karya musik, beberapa pemikiran dan perasaan ditransmisikan. Untuk itulah semua karya seni dibuat.

A. D. Ulybyshev

Salah satu yang pertama membuktikan dirinya adalah penulis dan aktivis musik Rusia pertama AD Ulybyshev. Berkat karya-karyanya "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", ia meninggalkan jejak yang nyata dalam sejarah pemikiran kritis.

Kedua karya sastra ini memuat analisis dengan penilaian kritis dan estetis dari banyak karya musik.

B. F. Odoevsky

Tidak menjadi ahli teori, penulis Rusia beralih ke seni musik domestik. Karya-karya kritis dan jurnalistiknya dipenuhi dengan analisis estetis dari banyak karya - terutama opera yang ditulis oleh M. I. Glinka.

A. N. Serov

Komposer dan kritikus memunculkan metode analisis tematik dalam teori musik Rusia. Esainya "Peran satu motif dalam seluruh opera "Life for the Tsar"" berisi contoh teks musik, dengan bantuan A. N. Serov mempelajari pembentukan paduan suara terakhir, temanya. Di jantung pembentukannya, menurut penulis, terletak pematangan gagasan patriotik utama opera.

Artikel “Tema pembukaan"Leonora"" berisi studi tentang hubungan antara tema pembukaan dan opera oleh L. Beethoven.

Ahli musik dan kritikus progresif Rusia lainnya juga dikenal. Misalnya, B. L. Yavorsky, yang menciptakan teori ritme modal dan memperkenalkan banyak ide baru ke dalam analisis yang kompleks.

Jenis analisis

Hal terpenting dalam analisis adalah menetapkan pola perkembangan karya. Bagaimanapun, musik adalah fenomena sementara, yang mencerminkan peristiwa yang terjadi dalam perkembangannya.

Jenis analisis sebuah karya musik:

1. Bertema.

Tema musik adalah salah satu bentuk perwujudan citra artistik yang paling penting. Jenis analisis ini adalah perbandingan, studi topik dan pengembangan tematik secara keseluruhan.

Selain itu, akan membantu untuk menentukan asal genre dari setiap topik, karena setiap genre yang terpisah menyiratkan berbagai cara ekspresif yang berbeda-beda. Dengan menentukan genre yang mendasari, Anda dapat lebih memahami isi semantik dari karya tersebut.

2. Analisis elemen individu yang digunakan dalam karya ini:

• meter;
• ritme;
• anak;
• timbre;
• dinamika;

3. Analisis harmonik dari sebuah karya musik (contoh dan deskripsi yang lebih rinci akan diberikan di bawah).

4. Polifonik.

Tampilan ini menyiratkan:

• pertimbangan tekstur musik sebagai cara penyajian tertentu;
• analisis melodi - kategori terpadu paling sederhana, yang berisi kesatuan utama artistiksarana ekspresi.

5. Pertunjukan.

6. Analisis bentuk komposisi. Ini terdiri dari pencarian jenis dan bentuk, serta studi perbandingan tema dan pengembangan.

7. Kompleks. Juga, contoh analisis karya musik ini disebut holistik. Itu diproduksi berdasarkan analisis bentuk komposisi, dan dikombinasikan dengan analisis semua komponen, interaksi dan perkembangannya secara keseluruhan. Tujuan tertinggi dari jenis analisis ini adalah studi tentang karya sebagai fenomena sosio-ideologis, ditambah dengan semua koneksi historis. Dia berada di ambang teori dan sejarah musikologi.

Terlepas dari jenis analisis apa yang dilakukan, penting untuk mengetahui prasyarat historis, stilistika, dan genre.

Semua jenis analisis melibatkan abstraksi buatan sementara, memisahkan elemen tertentu dari yang lain. Hal ini harus dilakukan untuk melakukan penelitian yang objektif.

Mengapa kita membutuhkan analisis musik?

Ini dapat melayani tujuan yang berbeda. Misalnya:

1. Studi tentang elemen individu dari karya, bahasa musik digunakan dalam buku teks dan karya teoretis. Dalam penelitian ilmiah, komponen musik dan pola bentuk komposisi seperti itu harus dianalisis secara komprehensif.
2. Kutipan dari contoh analisis musik dapat menjadi bukti saat menyajikan masalah teoretis umum (metode deduktif) atau mengarahkan pemirsa ke kesimpulan yang menggeneralisasi(metode induktif).
3. Sebagai bagian dari studi monografi yang didedikasikan untuk komposer tertentu. Ini menyangkut bentuk terkompresi dari analisis holistik sebuah karya musik menurut rencana dengan contoh, yang merupakan bagian integral dari penelitian sejarah dan gaya.

Rencana

1. Pemeriksaan umum pendahuluan. Termasuk:

a) pengamatan jenis bentuk (tiga bagian, sonata, dll.);

b) menyusun skema digital formulir secara umum, tanpa detail, tetapi dengan nama topik utama atau bagian dan lokasinya;

c) analisis karya musik sesuai rencana dengan contoh semua bagian utama;

d) mendefinisikan fungsi setiap bagian dalam bentuk (tengah, titik, dll.);

e) kajian tentang unsur-unsur apa saja yang diberi perhatian khusus untuk perkembangannya, dengan cara apa mereka berkembang (diulang, dibandingkan, divariasikan, dll);

e) mencari jawaban atas pertanyaan, di mana klimaksnya (jika ada), dengan cara apa dicapai;

g) penentuan komposisi tematik, keseragaman atau kontrasnya; apa karakternya, dengan cara apa itu dicapai;

h) mempelajari struktur nada dan irama dengan korelasinya, ketertutupannya atau keterbukaannya;

i) mendefinisikan jenis presentasi;

k) menyusun diagram digital terperinci dengan karakteristik struktur, momen terpenting penjumlahan dan penghancuran, panjang napas (panjang atau pendek), sifat-sifat proporsi.

2. Mencocokkan bagian utama khususnya di:

• keseragaman tempo ataukontras;
• profil ketinggian secara umum, rasio klimaks dengan skema dinamis;
• karakterisasi proporsi umum;
• subordinasi tematik, keseragaman dan kontras;
• subordinasi nada;
• ciri-ciri keseluruhan, derajat kekhasan bentuk, dasar-dasar strukturnya.

Analisis harmonik sebuah karya musik

Seperti disebutkan di atas, jenis analisis ini adalah salah satu yang paling penting.

Untuk memahami cara menganalisis sebuah karya musik (menggunakan contoh), Anda harus memiliki keterampilan dan kemampuan tertentu. Yaitu:

• pemahaman dan kemampuan untuk secara harmonis menggeneralisasi bagian tertentu sesuai dengan logika gerak fungsional dan harmoni;
• kemampuan untuk menghubungkan properti gudang harmonik dengan sifat musik dan karakteristik individu dari karya atau komposer tertentu;
• penjelasan yang benar dari semua fakta harmonik: akord, cadence, voice leading.

Analisis Kinerja

Jenis analisis ini meliputi:

1. Cari informasi tentang penulis dan karya musiknya.
2. Representasi gaya.
3. Definisi konten artistik dan karakter, gambar dan asosiasi.

Stroke, teknik bermain dan artikulasi juga merupakan bagian penting dari contoh di atas dalam melakukan analisis sebuah karya musik.

Musik vokal

Karya musik dalam genre vokal memerlukan metode analisis khusus, yangberbeda dengan bentuk instrumental. Bagaimana analisis teori musikal dari sebuah karya paduan suara berbeda? Contoh rencana ditunjukkan di bawah ini. Bentuk musik vokal memerlukan metode analisis tersendiri, berbeda dengan pendekatan bentuk instrumental.

Diperlukan:

1. Tentukan genre sumber sastra dan karya musik itu sendiri.
2. Jelajahi detail ekspresif dan gambar dari bagian paduan suara dan iringan instrumental dan teks sastra.
3. Pelajari perbedaan antara kata-kata asli dalam bait dan baris yang direstrukturisasi dalam musik.
4. Menentukan meteran dan ritme musik, mengamati aturan pergantian (sajak bergantian) dan kuadrat (non-kuadrat).
5. Mengambil kesimpulan.