Erast Garin, aktor: biografi, kehidupan pribadi, filmografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Erast Garin adalah aktor, sutradara, dan penulis skenario yang bekerja dengan kesuksesan yang sama baik di bioskop maupun di panggung teater Uni Soviet. Sampai saat ini, ia terkenal karena perannya sebagai Raja dalam film tahun 1947 Cinderella. Biografi Erast Garin, pekerjaan dan kehidupan pribadinya menarik bagi banyak orang.

Tahun-tahun awal

Erast Pavlovich Garin (nama asli Gerasimov), lahir pada 28 Oktober 1902 di Ryazan (saat itu Kekaisaran Rusia), dalam keluarga miskin pekerja biasa. Dia belajar di gimnasium pria Ryazan. Little Erast bukanlah anak yang rajin, tetapi dia langsung mempelajari informasi apa pun, yang memungkinkannya mendapatkan nilai bagus tanpa harus mengerjakan pekerjaan rumah. Seperti seluruh keluarga, Erast mendukung dan menunjukkan simpati terbuka kepada pemerintah Soviet yang baru, dan karena itu, hampir tidak lulus sekolah, pada usia 17 ia mengajukan diri untuk Tentara Merah. Di sanalah pertemuan pertama Erast dengan teater dan kreativitas terjadi - ia tampil di panggung teater garnisun, yang kemudian menjadi Teater Amatir Pertama Tentara Merah. Kawan-kawan di teater, memperhatikan kegembiraan akting pemuda itu, mereka berkata,bahwa dia "terbakar" di atas panggung - maka nama samaran aktor awal "Garin" muncul. Debut aktingnya adalah peran kecil dalam produksi komedi Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", yang dengannya teater pergi ke Moskow. Pada foto di bawah ini, Erast Garin di tahun 20-an.

Terlepas dari kenyataan bahwa Erast memiliki peran yang sangat kecil, Vsevolod Meyerhold memperhatikannya dalam tur Moskow, melihat dalam diri pemuda itu bakat menjadi aktor sejati. Dia menyarankan Garin untuk mulai belajar secara profesi dan mengundangnya ke Lokakarya Direktur Negara Tinggi, yang dipimpinnya sendiri - pemuda itu masuk ke sana pada tahun 1921.

Awal dari kreativitas profesional

Pada tahun 1922, Erast Garin menjadi aktor di Teater Negara Bagian Meyerhold. Pemuda itu dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari Vsevolod Emilievich, menjadi aktor dan murid favoritnya. Sutradara hebat mendengarkan pendapat Garin, menghargai pemikiran analitisnya yang bijaksana.

Peran besar pertama dari aktor pemula segera sepuluh karakter dalam drama "Berikan Eropa" (dalam poster dan repertoar terdaftar sebagai "DE"). Di antara mereka ada enam penemu, satu penemu, seorang fasis, seorang pekerja yang terbunuh, dan seorang penyair dari padang pasir. Dalam karya ini, Garin menunjukkan bakat nyata untuk parodi dan peniruan, didukung oleh ketangkasan dan karakter. Dia sangat cocok dengan suasana aneh produksi Meyerhold, bermain dengan suaranya, intonasi, melebih-lebihkan plastisitas manusia. Dalam produksi ini, semua fitur "gaya Garin" masa depan lahir.permainan".

Pengakuan

Ketenaran jatuh pada aktor muda pada tahun 1925, setelah memainkan peran utama dalam produksi drama Nikolai Erdman "The Mandate". Gambar Nepman Pavel Gulyachkin, yang diwujudkan olehnya, menjadi simbol "sindiran flagel", lebih dari tiga ratus kali (menurut salah satu kritikus) menyebabkan tawa yang meledak-ledak dari para penonton. Garin sebagai Gulyachkin pada foto di bawah ini.

Tidak kalah suksesnya adalah peran berikutnya dari Khlestakov (drama "Inspektur Jenderal" pada tahun 1926) dan Chatsky ("Celakalah Kecerdasan" pada tahun 1928). Inilah yang ditulis kritikus kontemporer tentang karya Garin dalam drama "Woe to the Mind":

Dia tidak seperti Chatsky lain yang dimainkan sebelumnya, dia tidak biasa, tidak terduga. E. Garin ternyata bukan hanya aktor komedi, eksentrik, bodoh, seperti yang terlihat di hadapan Chatsky, dia secara mengejutkan liris, yang menjadi temuan utama Sun. Meyerhold dalam drama.

Itu adalah karya dalam produksi Meyerhold yang memunculkan kecenderungan Erast Garin pada eksentrisitas dan lelucon satir, yang akan menemaninya dalam semua karya akting berikutnya.

Pada awal tahun 1930-an, Garin juga sukses dalam pertunjukan radio. Saat itu, radio baru mulai mengakar dalam kehidupan sehari-hari orang-orang Soviet, dan suara ekspresif Garin membuatnya menjadi salah satu radio favorit pertama di antara pendengar biasa.

Pada tahun 1936, Erast Garin memutuskan untuk meninggalkan teman dan mentornya Meyerhold, karena ingin mencoba mengarahkannya. Diapergi ke Teater Komedi Leningrad (Teater Komedi Akademik St. Petersburg modern), mementaskan drama dan memainkannya secara bersamaan hingga tahun 1950. Vsevolod Emilievich tidak menentang pengembangan kreatif hewan peliharaannya, dan karena itu mendukung pilihannya dan persahabatan jangka panjang tidak terputus. Ketika pada tahun 1938 Meyerhold kehilangan teaternya dan mengalami banyak penganiayaan, hanya Erast Garin yang tetap setia kepadanya - satu-satunya dari seluruh mantan rombongan sutradara. Sutradara hebat itu menghabiskan malam terakhirnya sebelum ditangkap bersama Garin dan istrinya. Pada foto di bawah, Erast Garin dan Vsevolod Meyerhold saat latihan Inspektur Pemerintah.

Debut film: "Pernikahan"

Film pertama dengan Erast Garin adalah film sejarah "Letnan Kizhe" pada tahun 1934, di mana ia memainkan peran sebagai ajudan Kablukov. Garin menyukai bioskop, jadi pada tahun 1936, setelah meninggalkan Teater Meyerhold dan mendapatkan lebih banyak kebebasan berkreasi, ia memutuskan untuk membuat filmnya sendiri. Pilihan jatuh pada adaptasi "Pernikahan" Gogol, yang difilmkan Erast Pavlovich dalam gaya avant-garde dari produksi Meyerhold, dengan terampil menggabungkan sandiwara jujur dengan standar sinematik. Penayangan perdana pertama tidak membuat kritikus acuh tak acuh: ulasan dibagi menjadi sangat antusias dan menghancurkan secara negatif. Tetapi selama kampanye melawan "formalisme" pada tahun 1937-1938, "Pernikahan" dikritik habis-habisan, semua salinan disita dan dimusnahkan, dan negatif aslinya dihapus dari film. Tidak ada salinan dari ini telah ditemukan saat ini.gambar.

Dokter Kalyuzhny

Pertarungan melawan "Meyerholdisme" di Uni Soviet mendapatkan momentum, dan karena itu Garin kembali beralih ke teater. Pada tahun 1938, kesuksesan penyutradaraan dan akting Garin adalah produksi drama "The Son of the People", yang ditulis oleh penulis drama Yuri German khusus untuknya. Setelah tampil cemerlang di atas panggung sebagai Dr. Kalyuzhny, perwakilan intelektual Soviet yang murni dan tidak mementingkan diri sendiri, Erast Pavlovich mendapatkan persetujuan dari para kritikus, dan karena itu memutuskan untuk mentransfer pertunjukan yang sukses ke bioskop. Namun, dewan artistik "Lenfilm" tidak menyetujui sutradara untuk peran utama. Menurut mereka, penampilan Garin tidak cocok untuk peran sebagai "orang baik Soviet". Akibatnya, peran itu jatuh ke tangan Boris Tolmazov, yang, atas permintaan sutradara, tidak bermain, tetapi "menyalin" karakter yang sudah dibuat oleh Erast Garin. Pada foto di bawah ini, perbandingan gambar Kalyuzhny yang dilakukan oleh Garin dan Tolmazov.

Cinderella

Garin membeli sebuah apartemen di Moskow dengan bayaran besar yang diterima untuk mengarahkan "Dokter Kalyuzhny", dan pada tahun 1941 ia pindah ke ibu kota bersama istrinya. Di sana ia mulai berakting di studio Soyuzdetfilm dan Mosfilm, tetapi untuk beberapa waktu peran layar lebarnya tidak pantas mendapatkan kesuksesan seperti itu dengan publik seperti peran teater. Semuanya berubah pada tahun 1947, ketika film Cinderella yang luar biasa dirilis. Erast Garin melakukan peran film terbaiknya di dalamnya -eksentrik, linglung, tapi sangat baik Raja, ayah dari Pangeran. Gambar tersebut berutang popularitasnya, yang belum pudar hingga hari ini, untuk dua karya akting - Garin sendiri dan Faina Ranevskaya, yang memerankan ibu tiri Cinderella yang sama-sama eksentrik.

Kreativitas lebih lanjut

Setelah "Cinderella" Garin memainkan serangkaian peran kecil, menunjukkan dirinya sebagai master hebat dari episode tersebut. Tampil di layar meski hanya beberapa menit, sang aktor berhasil meninggalkan karakternya dalam ingatan penonton. Garin juga tidak meninggalkan kreativitas teatrikal. Di Moskow, ia menggelar empat pertunjukan di Teater Aktor Film dan satu di Teater Satire. Selama karir filmnya, ia memainkan tiga Raja dongeng yang berbeda dalam film "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) dan "Half an Hour for Miracles" (1968). Selain itu, Garin menyuarakan Kings and Tsars dalam kartun Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) dan The Brave Little Tailor (1964), pada dasarnya mengulangi gambar yang pertama kali dibuat di Cinderella. Ngomong-ngomong, pengisi suara kartun menempati tempat yang cukup besar dalam karya aktor: dari tahun 1947 hingga 1978, ia memberikan suaranya kepada lebih dari empat puluh karakter, yang paling terkenal adalah Eeyore the Donkey dalam kartun tahun 1972 Winnie the Pooh dan Hari Kekhawatiran.

Tahun-tahun terakhir. Akhir

Akting besar terakhir, dan pada saat yang sama sutradara terakhir, karya Erast Garin adalah gambarannya"Selamat Hari Rasplyuev" pada tahun 1966, di mana ia memainkan peran utama Kandid Tarelkin. Selama pembuatan film film ini, Garin terluka, akibatnya ia kehilangan satu mata dan hampir buta di mata lainnya. Ini mengakhiri karir penyutradaraannya, ia juga tidak bisa lagi memainkan peran utama di bioskop. Peran episodik cerah terakhir dari Erast Garin adalah Profesor M altsev dalam film "Gentlemen of Fortune" (1971) dan kritikus teater dalam "12 Kursi" (1971).

Aktor itu meninggal pada 4 September 1980 di apartemennya di Moskow, dia berusia 77 tahun. Dia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky.

Kehidupan pribadi

Erast Garin menikah pada tahun 1922 dengan aktris teater Meyerhold Khesa Lokshina. Tergila-gila pada Erast, dia tidak hanya menjadi seorang istri, tetapi juga pendamping yang kreatif, yang tetap menjadi dirinya sepanjang hidupnya. Erast Pavlovich menciptakan semua skrip, pertunjukan, dan film bekerja sama dengan Khesya - mereka saling memahami dengan sangat halus, yang membantu dalam menciptakan proyek bersama. Pada awal 1937, setelah film "Perkawinan" dilarang, kesalahpahaman pertama muncul di antara pasangan, yang mengakibatkan pertengkaran, dan mereka berpisah untuk sementara waktu tanpa meresmikan perceraian. Selama periode ini, Garin tinggal bersama penulis Lyubov Rudneva. Namun, dalam perpisahan, Erast Pavlovich dengan sangat cepat menyadari bahwa tidak ada yang bisa menggantikan Khesya untuknya - tidak hanya seorang wanita cantik, yang ada banyak, tetapi juga seorang teman, sekutu, rekan kreatif. Khesya dan Erast mulai hidup bersama lagi - hebathati sang istri membuat Garin tidak cemburu ketika ternyata Lyubov Rudneva hamil. Dia dengan bebas mengunjungi dan mendukung ibu dari anaknya yang belum lahir, dan ketika putrinya Olga lahir pada tahun 1938, dia kembali ke Khese lagi, sekarang untuk selamanya. Olga Erastovna adalah satu-satunya anak artis, dan Khesya Alexandrovna tidak pernah mencegah ayahnya untuk berkomunikasi dengan putrinya. Gambar di bawah adalah istri Garina.

Setelah kembali, gosip sering mengatakan bahwa Erast kembali ke Khesa karena kasihan, tetapi sebenarnya dia masih mencintai Lyuba. Tetapi ingatan orang-orang dari lingkaran dalam pasangan mengatakan sebaliknya. Berikut kutipan dari memoar aktor dan sutradara Yevgeny Vesnik:

Erast Garin dan Khesya Lokshina adalah pasangan suci. Mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Mereka tidak memiliki anak. Dia memperlakukannya seperti anak laki-laki, saudara laki-laki, dan Erast merawatnya dengan pengunduran diri yang penting dan bangga, sebagai hal yang biasa. Dia sering sakit, terbaring di rumah sakit, dan akhir-akhir ini orang bisa merasakan siapa Khesya bagi Erast. Dia menjadi layu, kehilangan berat badan, menjadi murung, menjadi tua, menumbuhkan janggut, menjadi keriput, tidak nyaman dan bahkan marah dengan mata penuh kecemasan, kesedihan dan kebingungan.

Ketika dia meninggal, Khesya Alexandrovna terbakar dengan sangat cepat. Tanpa Erast Pavlovich, dia tersesat, segera pergi kepadanya. Pasangan seperti itu tidak dilupakan. Merpati!

Hesya Aleksandrovna benar-benar hidup tanpa suami tercinta hanya selama dua tahun, setelah meninggal pada Juni 1982.