2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Konsep seperti skala dalam musik muncul relatif baru-baru ini. Tapi bagaimanapun juga, orang telah membuat karya sejak zaman dahulu, entah bagaimana menuliskannya dan mewariskannya dari generasi ke generasi? Nenek moyang kita menggunakan fret. Ini adalah struktur musik khusus yang, seperti kunci, dapat mengatur karakter dan data teknis dari sebuah karya, tetapi berbeda dalam strukturnya. Sekarang kita akan melihat mode Ionian, fitur dan sejarahnya.
Apa ini?
Beberapa musisi agak takut dengan konsep seperti mode Ionia, namun, seperti semua mode lain dalam kerangka solfeggio. Tetapi mengenai struktur musik khusus ini, tidak ada yang misterius dan membutuhkan studi yang cermat: mode ini adalah salinan persis dari skala mayor. Artinya, terdiri dari tujuh nada, mencakup satu oktaf dan memiliki struktur khas mayor: nada, nada, seminada, tiga nada dan seminada. Menurut skema ini, itu dapat dibangun tidak hanya dari "lakukan" ke "lakukan", tetapi juga dari catatan lain- "re", "fa", "la", dll. Penting untuk mengamati struktur dan urutan nada-semiton, dan Anda bisa mendapatkan suara mode Ionic. Musik berdasarkan itu semua dikenal klasik, jazz atau karya lain yang ditulis dalam mayor.
Perbedaan besar dari utama
Kalau begitu, Anda bertanya, mengapa kita biasa menyebut skala ini mayor, dan bukan mode Ionian? Intinya di sini terletak pada jenis yang berbeda dari kedua skala ini, dalam sifat dan fiturnya. Baiklah, mari kita mulai dengan Mayor. Ini adalah nama umum yang selalu membutuhkan kehadiran awalan "nada" - C mayor, B mayor, F mayor, dll. Artinya, kami memiliki skala nada dalam struktur - dengan ketergantungan yang jelas pada langkah pertama. Selain langkah pertama, langkah ketiga dan kelima dianggap yang utama dalam skala - ini adalah tiga serangkai yang merupakan ciri khas dari jurusan apa pun. Tetapi pada saat yang sama, anak tangga yang tersisa dapat dinaikkan atau diturunkan. Akibatnya, harmonik, melodik, harmonik ganda, atau mayor melodis ganda dapat dimainkan. Dalam hal ini tangga nada akan memiliki urutan nada-semiton yang berbeda.
Apa yang kita ketahui tentang fret? Bagi mereka, tidak ada yang namanya tonik - mereka adalah modal. Artinya, seperti ayunan, tongkat dapat bergerak naik atau turun, tetapi pada saat yang sama tetap utuh. Mereka mempertahankan skala - urutan nada-semiton. Oleh karena itu, mode akan selalu terdengar sama, satu-satunya perbedaan adalah seberapa tinggi.mau atau rendah.
Asal usul dan awal keberadaan
Sejarah nama mode Ionia sangat menarik. Sekarang kami menyebutnya demikian, berdasarkan pemukiman Yunani kuno yang tinggal di tepi Laut Ionia dan memiliki nama yang sesuai. Merekalah yang menemukan skala sederhana dan cerdik ini (pada waktu itu masih disebut mode sederhana), yang kemudian menjadi dasar yang tidak dapat dihancurkan untuk menulis semua karya yang sekarang dapat kita puaskan. Tetapi di Yunani kuno sendiri, skala yang sekarang terkenal di C mayor disebut mode Lydian. Saat ini, kami menyebut istilah ini sebagai urutan musik yang berbeda - ini juga merupakan mayor alami, tetapi derajat IV-nya dinaikkan (yaitu, hanya secara bergantian menekan tombol putih dari "fa" ke "fa", tanpa flat atau sharp). Tetapi karena fakta bahwa sebelumnya mode dianggap bukan sebagai struktur integral, tetapi sebagai tetrachords, yaitu, sebagian (dalam empat langkah), orang sering menukar skala "atas" dan "bawah". Jadi pemindahan empat nada atas mode Lydian modern ke bagian bawahnya berkontribusi pada pembentukan nada baru - mode Ionia.
Tentang Yunani kuno dan budaya musik mereka
Setiap orang yang setidaknya mengenal kursus solfeggio secara singkat tahu bahwa setiap mode Yunani kuno - Ionian, Dorian, Mixolydian, dll. adalah diatonis. Artinya, masing-masing terdiri dari urutan nada dan seminada yang unik dan memiliki tujuh langkah. Ini menjadi dasar literasi musik modern, yang praktis tidak berubah, bahkan disederhanakan hingga saat ini. Orang Yunani, yang hidup jauh sebelum awal era baru, sangat sensitif terhadap mode. Orang-orang dari masing-masing wilayah dapat membanggakan skala unik mereka sendiri, yang menjadi dasar penulisan karya-karya kuno. Tapi masyarakat atas memilih yang paling merdu dari banyak mode, dan seperti Dorian, Aeolian dan Ionian masuk ke dalam barisan mereka. Musik berdasarkan progresi diatonis ini dibawakan pada acara-acara terpenting dan dianggap mulia dan halus.
Apakah itu benar-benar hanya di jurusan?
Tidak sama sekali. Nada dari mode Ionia adalah dasar untuk membangun tangga nada yang benar-benar ceria (seperti yang dicatat oleh orang Yunani kuno sendiri) dan ceria. Motif khidmat, melodi ceria untuk pesta makan malam dan liburan disusun berdasarkan skala ini. Tapi yang jauh lebih misterius dan bahkan dramatis adalah dua mode terpopuler kedua - Aeolian dan Dorian. Yang pertama adalah salinan persis dari minor alami saat ini - yaitu, tanpa benda tajam dan datar dari "la" ke "la". Yang kedua dihadirkan dalam bentuk di bawah umur dengan peningkatan VI langkah. Cara termudah untuk membayangkannya adalah dengan menghapus "B flat" dari D minor alami dan menggantinya dengan "B" yang biasa. Seringkali, dua mode minor digunakan sebagai dasar untuk menulis musik untuk pertunjukan, untuk malam berkabung, dan hanya untuk menciptakan motif misterius dan melodi.
Pertengahankebingungan
Nama seperti Boethius tidak hanya penting bagi para musisi, tetapi juga bagi para filsuf, teolog, dan perwakilan lain dari apa yang disebut segmen metafisik. Ia mendalami ilmu pengetahuan dan filsafat dengan seni, sambil menyatukan semua cabang ini. Untuk pertama kalinya, Boethius-lah yang mendokumentasikan semua mode yang ada pada masa hidupnya, yang ditemukan oleh orang-orang kuno. Dengan demikian, ia meninggalkan warisan budaya terbesar, yang menjadi dasar pengembangan epik abad pertengahan dan himne gereja. Tetapi para musisi di era yang suram ini, setelah menemukan pencapaian Boethius, sedikit salah menafsirkan oktaf Yunani kuno, dan sebagai akibatnya menyebut semua tangga nada bukan dengan nama aslinya. Orang Ionia yang terkenal kejam menerima nama baru - Hypolydian, dan itu cukup sering digunakan dalam budaya gereja. Mereka "mengedit" mode dan mengembalikan nama aslinya hanya di era pencerahan, ketika timbangan tonik hampir sepenuhnya menggantikan konsep mode dari solfeggio.
Hari ini
Karena mode modal orang Yunani kuno tidak didasarkan pada tonik, mereka tidak memerlukan penunjukan yang jelas untuk setiap suara. Titik menandai nada dan seminada yang naik atau turun. Ternyata setiap penyanyi atau musisi memilih nada melodi untuk dirinya sendiri - tergantung pada timbre suara atau struktur instrumen. Dalam istilah yang lebih dapat dipahami oleh musisi modern, ini sama seperti jika Anda dapat dengan bebas memainkan lagu yang ditulis dalam D mayor, dalam B mayor, dalam A mayor,G sharp mayor dan mayor lainnya. Penampilan tonik paling terkait dengan instrumen keyboard - pertama harpsichord dan organ, lalu piano. Sudah ada oktaf yang jelas di sini, jadi ada kebutuhan untuk mengandalkan suara pertama.
Tapi semua fret ini masih relevan untuk instrumen folk. Sangat sering fret Ionian dimainkan pada gitar - cukup mudah untuk memainkan skala besar modal dari nada apa pun yang Anda pilih, juga pada harpa, kadang-kadang pada instrumen senar.
Kesimpulan
Frets adalah dasar di mana musik modern kita dibangun. Orang Yunani kuno mencapai kesuksesan luar biasa di bidang seni ini, mereka menciptakan sistem unik yang memungkinkan tidak hanya untuk memainkan motif dan melupakannya, tetapi juga untuk menyusun musik, membuatnya dikenali dan bergaya. Dan mode Ionian dalam musik adalah prototipe dari jurusan kami, yang memiliki suara yang identik, tetapi sifat yang sedikit berbeda.
Direkomendasikan:
Nada dingin. Bagaimana cara mengidentifikasi nada dingin gelap dan terang? Bagaimana memilih nada dingin Anda?
Konsep "nada hangat" dan "nada dingin" banyak digunakan dalam berbagai bidang kehidupan, dan terutama dalam seni. Hampir semua buku yang berhubungan dengan lukisan, fashion atau desain interior menyebutkan corak warna. Tetapi penulis terutama berhenti pada kenyataan bahwa mereka menyatakan fakta bahwa sebuah karya seni dilakukan dalam satu nada atau lainnya. Karena konsep warna hangat dan dingin tersebar luas, mereka memerlukan pertimbangan yang lebih rinci dan hati-hati
Struktur - apa arti kata seperti itu? Arti dasar dan konsep struktur
Segala sesuatu yang kurang lebih kompleks memiliki strukturnya sendiri. Apa itu dalam praktiknya dan bagaimana hal itu terjadi? Apa fitur dari struktur yang ada? Bagaimana itu terbentuk? Berikut adalah daftar masalah yang tidak lengkap yang akan dipertimbangkan dalam kerangka artikel
Apa yang dimaksud dengan nada suara dalam musik. Nada lagu. Mayoritas Minoritas
Sebelum menganalisis komposisi musik tertentu, pemain pertama-tama memperhatikan kunci dan tanda kunci. Lagi pula, tidak hanya pembacaan catatan yang benar tergantung pada ini, tetapi juga sifat holistik dari pekerjaan itu
Mode diatonic dan aplikasinya dalam musik Rusia. Tangga nada mayor dan minor
Mode diatonic (alami), definisinya, jenis dan asal usul nama individu. Penerapan fret gaya ekspresif rakyat dalam musik Rusia. Mayor dan minor - 2 kelompok tangga nada besar dan kegunaannya
Tonalitas: definisi, paralel, eponim, dan nada suara yang sama enharmonik
Segera setelah seorang musisi mulai mempelajari musik baru, hal pertama yang dia lakukan adalah menentukan kuncinya. Dan tidak peduli instrumen apa yang dimainkan musisi, apakah vokal atau hanya mempelajari nomor solfeggio. Apa itu nada suara? Apa nadanya? Apa yang dimaksud dengan kunci paralel dan serupa? Apa itu kunci sama enharmonik? Jawaban untuk ini, bukan pertanyaan paling sederhana dari teori musik dasar dapat ditemukan di artikel ini
