Siklus sonata-simfoni: karakteristik spesies, struktur, genre, dan jumlah bagian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Siklus sonata-simfoni adalah bentuk kompleks yang terdiri dari banyak bagian. Telah lama dikenal, dan tetap relevan untuk menyusun karya musik hingga hari ini. Genre dari siklus sonata-simfoni digunakan untuk menulis sonata, ansambel instrumental (kuartet, trio, kuintet) dan konserto, serta simfoni. Pembentukan tampilan modern dari bentuk ini terjadi pada awal abad ke-18, dan bahkan lebih awal.

Struktur siklus sonata-simfoni klasik terjadi selama penciptaan penulis seperti V. A. Mozart dan J. Haydn. Secara terpisah, Beethoven harus dipilih, karena ia menjadi pendiri simfoni, menulis 104 karya musik dalam genre ini. Semua musisi ini milik sekolah Wina. Dan sekarang Anda perlu mencari tahu genre mana yang memiliki bentuk siklus sonata-simfoni.

Genre

Bentuk musik semacam itu dalam bentuk siklus termasuk dalam salah satu jenis berikut:

• Symphony.
• Sonata.
• Konser.
• Ansambel Instrumen.

Siklus sonata-simfoni klasik

Fitur:

1. Homophonic - gudang harmonik (artinya salah satu suara adalah melodi, sementara yang lain bergema, patuhi. Istilah ini biasanya berlawanan dengan polifoni - polifoni).
2. Tema dalam setiap bagian kontras (tidak termasuk bentuk lama).
3. Pengembangan terintegrasi.
4. Semua bagian memiliki konten, bentuk, dan kecepatan (tempo) tersendiri.
5. Setiap bagian diganti dengan yang kontras.

Gedung

Dan sekarang ada baiknya membahas lebih detail tentang struktur siklus sonata-simfoni.

Pertama-tama, setiap bagian di dalamnya memiliki kunci, suasana hati, dan tempo tertentu. Jadi, berapa banyak gerakan dalam siklus sonata-simfoni? Lokasi komponen tidak disengaja dan penting. Klasifikasi M. G. Aranovsky, seorang ahli musik Rusia, memberikan urutan sebagai berikut:

• 1 bagian "Man in Action";
• 2 bagian "Manusia Refleksi";
• 3 bagian "Pria bermain";
• 4 bagian "Manusia dalam masyarakat".

bentuk Sonata

Seperti disebutkan di atas, biasanya satu-satunya bagian (dalam kebanyakan kasus yang pertama) dibuat dalam bentuk sonata - bentuk musik tertinggi, menurut sebagian besar musisi, karena memungkinkan penulis untuk menggambarkan situasi kehidupan yang kompleks, acara. Jika kita berbicara tentang bagian mana dari siklus sonata-simfoni yang menentukan, maka kemungkinan besar itu akan menjadi bagian secara langsungditulis dalam bentuk sonata.

Berbicara tentang sonata, kita bisa mengambil analogi dengan drama. Ini adalah karya sastra yang dimaksudkan untuk produksi teater. Itu dibangun sesuai dengan prinsip berikut:

• string (kenalan dengan karakter, munculnya konflik utama);
• pengembangan (peristiwa yang mengungkapkan kepribadian karakter lebih dalam, mengubahnya);
• denouement (penyelesaian konflik utama, hasil yang diperoleh para pahlawan).

Bentuk sonata, di mana struktur siklus sonata-simfoni bergantung secara langsung, terdiri dari:

• exposures - penyajian tema utama sebuah karya musik;
• pengembangan - pengembangan topik yang sudah dikenal, perubahannya;
• reprises - kembalinya tema asli dalam bentuk yang dimodifikasi.

Komposisi dan aplikasi bentuk sonata

Lingkup penggunaan:

1. Gerakan pertama atau penutup konser, sonata, dan simfoni.
2. Penyanyi atau pembukaan simfoni.
3. Penyanyi paduan suara, meskipun ini jarang terjadi.

Dan sekarang mari kita perhatikan secara spesifik bagian-bagian dari bentuk sonata.

• Eksposur. Main party (jalur utama, biasanya ditulis di kunci utama). Binder (dirancang untuk menghubungkan bagian utama dan samping, untuk memastikan transisi dari satu kunci ke kunci lainnya). Pihak sampingan (tema, yang bertentangan dengan tema utama, biasanya ditulis dalam kunci tingkat kelima - kunci dominan partai utama untuk mayor dan tingkat ketiga untuk minor); Final (bagian akhir dari eksposisi, biasanya memperbaiki nada suarapesta sampingan. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa bagian akhir dan penghubung dari bagian lambat dari siklus sonata-simfoni tidak independen, mereka didasarkan pada bahan musik dari tema utama dan sekunder dan tidak mempengaruhi perkembangan musik. ide. Pola ini, dan bukan aturan yang ketat, dapat bervariasi tergantung pada keinginan penulis. Memang, bagi seorang komposer, yang utama adalah menyampaikan esensi konten, dan tidak mengamati semua pola nada dan jam. Misalnya, ini menyangkut pekerjaan V. A. Mozart (sonatas No. 11 dan No. 14).
• Pembangunan. Pada bagian ini, pekerjaan dapat berkembang sesuai dengan beberapa skenario. Menggunakan hanya bagian utama dan samping untuk mencapai tujuan artistik tidak selalu memungkinkan untuk mematuhi semua norma musik. J. Haydn (sonata No. 37), S. S. Prokofiev (symphony No. 1) dapat disebut sebagai contoh karya musik dengan perkembangan paling sederhana. Terkadang pengenalan dalam sebuah karya bentuk sonata memainkan peran khusus. Ini mengontrol kecepatan pengembangan (L. Beethoven, Symphony No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Symphony No. 8). Sonata abad kedua puluh memiliki pengembangan aktif tema dalam pengembangan (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Konsep penulis dapat menyiratkan opsi pengembangan berikut: pengembangan masa depan pihak utama dan sampingan; munculnya topik baru; pematangan bagian penghubung dan bagian akhir.
• Ulangan. Tugas bagian ini adalah mengembalikan tema eksposisi, mengubah nada tema sekunder menjadi tema utama, dan bukan yang dominan. Di sini juga, penyimpangan mungkin terjadi. Reprise dapat melanjutkan pengembangan bagian tengah ataumuncul di puncak klimaks. Misalnya seperti pada Symphony No. 4 karya P. I. Tchaikovsky.

Ada juga karya musik dalam bentuk sonata yang tidak diakhiri dengan pengulangan, tetapi memiliki gerakan tambahan yang disebut "coda". Ini adalah bagian terakhir yang terdengar setelah pengulangan. Membantu melengkapi atau memperluas struktur suatu bentuk. Ini mungkin berisi tema umum atau hanya satu, yang komposer peringkat pertama penting dalam dramaturgi (I. Brahms, Rhapsody in B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Saat menganalisis bentuk sonata, penting untuk menentukan tema dan kunci utama penulisannya. Dan juga mencoba untuk mengidentifikasi pola dalam penampilan pihak-pihak tersebut dan ide interaksi mereka dalam bekerja.

Menarik untuk dicatat bahwa bentuk sonata biasanya disusun untuk instrumen solo.

Orkestra Simfoni dan Simfoni

Awalnya, kata "simfoni" menunjukkan kombinasi suara apa pun. Kemudian, istilah ini diubah menjadi konsep "pembukaan" - pengantar opera, ke rangkaian orkestra.

Hanya pada awal abad ke-18, simfoni berubah menjadi bagian konser independen dalam empat bagian, yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni. Berdasarkan isinya, sebuah simfoni biasanya melukiskan gambaran dunia. Semua bagian memiliki citra tersendiri, makna semantik, serta bentuk dan tempo. Secara umum, setiap bagian dapat dicirikan seperti ini:

1. Bagian ini adalah yang paling penting yang terjadi dalam kehidupan seseorang. Ditulis dalam bentuk sonatadengan langkah cepat. Gerak pertama sebuah karya simfoni biasa disebut sebagai "sonata allegro".
2. Ini mewakili kesendirian seseorang dengan dirinya sendiri, pendalamannya ke dalam dirinya sendiri, refleksi tentang makna hidup, penyimpangan liris dalam gagasan umum sebuah karya musik. Ditandai dengan tempo lambat dalam tiga bagian atau bentuk variasi.
3. Berbeda dengan bagian kedua, ini tidak menunjukkan pengalaman batin sang pahlawan, tetapi kehidupan di sekitarnya. Untuk menggambarkannya dengan lebih jelas, komposer terutama menggunakan minuet, dan kemudian muncul bentuk seperti scherzo, yang dicirikan oleh tempo yang bergerak dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dengan trio di tengah bagian.
4. Bagian terakhir, penutup. Ini merangkum konten semantik dari seluruh simfoni. Sangat sering, komposer mendasarkannya pada motif rakyat dengan cepat. Bagian ini dibedakan dengan bentuk sonata, rondo atau rondo sonata.

Tentu saja, setiap komposer memiliki visinya sendiri tentang gambaran dunia, yang membuat karya musik benar-benar unik. Berbicara secara singkat tentang siklus sonata-simfoni, masing-masing memiliki jenis dan fiturnya sendiri.

Komposisi orkestra simfoni

Seperti disebutkan di atas, simfoni ditulis terutama untuk pertunjukan oleh orkestra campuran besar. Orkestra semacam itu disebut "simfoni". Ini mencakup 4 kelompok instrumen:

• Drum (timpani, simbal). Grup paling luas, digunakan untuk membuat karya global, meningkatkan kemerduan.
• Angin kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon).
• Angin (terompet, tuba,trombon, klakson). Dengan bantuan teknik “tutti”, yaitu bermain bersama, mereka melengkapi karya musik dengan suara yang kuat.
• String-bowed (biola, biola, cello, double bass). Instrumen kelompok ini biasanya memainkan peran utama, memimpin tema.

Terkadang mereka digunakan sebagai instrumen solo, tetapi lebih sering mereka menggemakan bagian senar, melengkapinya.

Jika perlu, instrumen terpisah ditambahkan ke komposisi: harpa, organ, piano, celesta, harpsichord. Orkestra simfoni kecil dapat mencakup tidak lebih dari 50 pemain, sedangkan orkestra besar dapat mencakup hingga 110 musisi.

Orkestra simfoni kecil lebih mungkin ditemukan di kota-kota kecil, karena penggunaannya tidak praktis untuk menampilkan sebagian besar musik klasik. Mereka lebih sering menampilkan musik kamar dan musik era awal, yang ditandai dengan kehadiran sejumlah kecil instrumen.

Untuk menunjukkan ukuran orkestra, konsep "ganda" dan "tiga" sangat sering digunakan. Nama ini berasal dari banyaknya alat musik tiup yang digunakan (pasang suling, obo, klakson, dll). Alto flute, piccolo, horn trumpets, bass tubas, chimbasso ditambahkan dalam komposisi empat kali lipat dan lima.

Bentuk lain

Selain pertunjukan bagian dari siklus sonata-simfoni oleh orkestra simfoni, simfoni dapat ditulis untuk orkestra angin, string, kamar. Selain itu, mereka juga dapat menambahkan paduan suara atau bagian individu.

Selain simfoni, ada jenis genre lain. Misalnya, simfoni adalah konserto, yang dicirikan oleh penampilan sebuah karya oleh orkestra dengan satu instrumen tunggal. Dan jika jumlah solo meningkat (dari 2 menjadi 9 dalam kasus yang berbeda), maka subgenre seperti itu disebut "simfoni konser".

Semua varietas ini memiliki struktur yang serupa.

Juga disebut karya simfoni untuk paduan suara (choral symphony) dan instrumen (misalnya, organ atau piano).

Symphony dapat diubah menjadi karya campuran lainnya dengan bantuan genre musik lain. Yaitu:

• simfoni - fantasi;
• symphony-suite:
• simfoni - puisi;
• simfoni - kantata.

Formulir tiga bagian

Genre apa yang berbentuk siklus sonata-simfoni? Mereka juga menyertakan formulir tiga bagian. Varietas ini, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa jenis:

• Sederhana. Bentuk tripartit sederhana terdiri dari beberapa bagian: a - b - a. a adalah bagian pertama yang menunjukkan tema utama berupa periode. b - bagian tengah, di mana perkembangan topik yang disebutkan atau munculnya topik baru yang serupa dengan itu terjadi. c adalah gerakan ketiga, musik yang mengulangi bagian pertama. Pengulangan ini mungkin tepat, disingkat, atau dimodifikasi.
• Bentuk kompleks tiga bagian: A - B - A. A - tersusun dalam bentuk sederhana, yang dapat terdiri dari satu atau dua bagian (ab atau aba). B - bagian tengah adalah trio. A adalah pengulangan yang persis dapat mengulangi bagian pertama, diubah ataudinamis.

Menjadi

Pengubahan siklus sonata-simfoni dilakukan secara bertahap. Musisi dari Italia dan Jerman memainkan peran penting dalam hal ini. Ini termasuk:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Concerti grossi, sonata solo dan trio-nya secara bertahap membentuk ciri-ciri dari siklus sonata-symphony.

Selain sekolah Wina, komposer sekolah Mannheim memainkan peran penting:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Pada waktu itu, struktur siklus sonata-simfoni didasarkan pada empat bagian. Kemudian muncul orkestra klasik jenis baru.

Semua momen ini mempersiapkan munculnya siklus sonata-simfoni klasik dalam karya J. Haydn. Karakteristik khusus yang dibawa dari sonata lama, tetapi ada juga fitur baru.

Haydn

Total 104 simfoni ditulis oleh komposer ini. Ia menciptakan karya musik pertama dalam genre ini pada tahun 1759, dan yang terakhir pada tahun 1795.

Evolusi siklus sonata-simfoni Haydn dapat ditelusuri dalam karya kreatifnya. Dimulai dengan sampel musik sehari-hari dan kamar, ia maju ke simfoni Paris dan London.

Paris Symphonies

Ini adalah siklus karya dengan komposisi klasik (pasangan) orkestra. Komposisinya ditandai dengan pengenalan yang lambat diikuti dengan perkembangan yang kontras.

Gaya simfoni J. Haydn secara keseluruhan ditandai dengan peningkatan kontras figuratif, individualitas konten.

"6 Paris Symphonies" diciptakan pada tahun 80-an abad XVIII. Sebagian besar judul karya simfoni komposer ini terkait dengan keadaan di mana mereka ditulis atau ditampilkan.

Simfoni London

Siklus 12 karya dianggap sebagai salah satu kreasi tertinggi komposer ini. Simfoni London memiliki keaktifan dan keceriaan khusus, mereka tidak dibebani dengan masalah serius, karena tugas utama penulis adalah menarik minat pendengar yang canggih.

Komposisi orkestra berpasangan menyeimbangkan suara senar dan tiupan kayu. Ini berkontribusi pada penampilan simfoni yang harmonis dan harmonis. Simfoni Haydn ditujukan untuk pendengar dan menciptakan rasa keterbukaan. Yang tidak kalah pentingnya dalam hal ini adalah penggunaan oleh pencipta lagu dan tarian, serta motif sehari-hari, yang sering dipinjam dari kesenian rakyat. Kesederhanaan mereka, dijalin ke dalam sistem pengembangan simfoni yang kompleks, memperoleh kemungkinan dinamis dan imajinatif baru.

Komposisi klasik orkestra, yang mencakup kelima kelompok alat musik, didirikan dalam karya simfoni J. Haydn pada periode selanjutnya. Dalam simfoni ini, aspek kehidupan yang paling beragam disajikan dalam satu bentuk yang seimbang. Ini berlaku untuk refleksi liris-filosofis, peristiwa dramatis yang serius dan situasi lucu, untuk meringkas dan berbicara secara singkat.

Sonata-siklus simfoni J. Haydn berisi 3, 4 atau 5 bagian. Terkadang komposer mengubah susunan bagian yang biasa untuk menciptakan suasana khusus. Momen improvisasi dari karya-karyanya memudahkan untuk memahami bahkan genre instrumental terbesar dan paling serius sekalipun.