Apa yang dimaksud dengan nada suara dalam musik. Nada lagu. Mayoritas Minoritas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sebelum menganalisis komposisi musik tertentu, pemain pertama-tama memperhatikan kunci dan tanda kunci. Lagi pula, tidak hanya pembacaan catatan yang benar tergantung pada ini, tetapi juga sifat holistik dari pekerjaan itu. Fakta yang menarik adalah bahwa banyak komposer memiliki telinga berwarna dan mewakili setiap kunci dalam warna tertentu. Apakah itu terjadi secara kebetulan? Atau apakah itu bakat batin yang halus?

Konsep dan definisi nada suara

Teoretisi terkenal B. L. Yavorsky dan I. V. Sposobin menunjukkan bahwa ini adalah posisi modal ketinggian tinggi. Jadi, misalnya, jika toniknya adalah "C" dan modenya adalah "Mayor", maka kuncinya adalah "C Major".

Dalam arti yang lebih sempit (khusus), nada suara dalam musik juga merupakan sistem koneksi yang dibatasi secara fungsional, dengan ketinggian tertentu. Hanya sudah berdasarkan triad konsonan. Ini khas untuk harmoni abad 17-19 (klasik-romantis). Dalam kasus tertentu, kita dapat berbicara tentang keberadaan beberapa nada suara, sistem hubungan mereka. Seperti, misalnya, kuarto-limalingkaran, kunci terkaitnya, paralel, eponymous, dll.

Satu arti lagi. Ini adalah sistem koneksi bertingkat tinggi yang terpusat secara hierarkis yang secara fungsional dibatasi (dibedakan). Dari kombinasinya dengan fret, terbentuklah frettonality.

Lagu di abad ke-16

Pitch dalam musik abad ke-16 berada dalam kebingungan. Istilah itu sendiri diperkenalkan pada tahun 1821 oleh F. A. J. Castile-Blazzle (seorang ahli teori Perancis yang terkenal). Terus mengembangkan dan menyebarluaskan konsep nada suara sejak tahun 1844 F. J. Fetis. Di Rusia, istilah ini tidak digunakan sama sekali sampai akhir abad ke-19. Dalam karya-karya Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky tentang harmoni nada tidak ditemukan di mana pun. Dan hanya buku Taneyev "Kontradiksi seluler dari penulisan ketat", yang diselesaikan pada tahun 1906, yang menjelaskannya.

Istilah "nada suara" memiliki beberapa arti. Pertama, ini adalah sistem fungsional harmonik ladotonal. Kedua, itu adalah nada suara khusus dalam musik. Artinya, semacam variasi modal pada ketinggian tertentu. Konsep modern tentang nada suara diungkapkan dengan sangat baik dalam karya Karl Dahlhaus. Dia menafsirkannya dalam arti kata yang paling luas. Berdasarkan definisinya, menjadi jelas bahwa melodi Gregorian modal kuno adalah contoh pertama dari nada suara. Dia mencatat bahwa, selain akor-harmonik, ada nada nada melodi.

Tanda utama nada suara

1. Keberadaan yayasan atau pusat tertentu. Itu bisa berupa suara, akord, atau bagian tengah yang sama sekali berbeda.
2. Ketersediaanbeberapa organisasi hubungan yang sehat, yang secara langsung menggabungkannya ke dalam sistem bawahan yang hierarkis.
3. Sebuah abutment tunggal, pusat atau seluruh sistem yang harus dipasang pada ketinggian yang sama. Berdasarkan hal ini, maka nada suara dalam musik menyiratkan adanya semacam pemusatan di sekitar elemen ini atau itu.
4. Frame (mayor, minor), yang diberikan dalam bentuk sistem akord dan melodi yang mengikuti "kanvas" mereka.
5. Sejumlah disonansi karakteristik: D dengan ketujuh dan S dengan keenam.
6. Perubahan harmoni internal.
7. Struktur modal berdasarkan tiga fungsi utama: tonik, subdominan dan dominan.
8. Bentuk utama berdasarkan modulasi.

Mode dan nada Palestina

Dalam nada suara klasik, prinsip ketertarikan ke pusat (tonik) berlaku. Dalam mode modal, sebaliknya, ini tidak terjadi. Hanya ada subordinasi terhadap skala. Di Palestrina, fitur utama dari sistem fret diidentifikasi dengan jelas dengan adanya dua lapisan. Ini adalah sub-base paduan suara (monodik) dan reorganisasi strukturalnya. Dalam mode Palestina, tidak ada kecenderungan yang jelas terhadap tonik. Juga tidak ada kategori seperti itu. Palestrina memiliki organisasi suara holistik yang terletak di ketinggian. Tidak ada irama, masing-masing, tidak ada kecenderungan ke fondasi. Artinya, konstruksi benar-benar dapat dimiliki oleh semua fret. Jadi, Palestrina tidak memiliki nada suara klasik Wina (Haydn, Mozart, Beethoven).

Mode mono dan kunci harmonik

Mayor dan minor setara dengan mode lain: Aeolian, Ionian, Frigia, setiap hari, Locrian, Dorian, Mixolydian, dan juga pentatonik. Ada perbedaan besar antara kunci harmonik dan mode monodik. Kunci mayor dan minor dicirikan oleh ketegangan internal, aktivitas, dinamisasi, dan tujuan gerakan. Mereka juga dicirikan oleh hubungan fungsional yang beragam dan sentralisasi yang ekstrim. Semua ini tidak ada dalam mode monodik. Mereka juga tidak memiliki daya tarik tersendiri terhadap tonik, dominasinya. Dinamisme yang menonjol dari sistem nada berhubungan erat dengan sifat pemikiran Eropa di era modern. E. Lovinsky berhasil mencatat bahwa modalitas, pada kenyataannya, adalah pandangan dunia yang stabil, sedangkan nada suara, sebaliknya, adalah dinamis.

Warna pelangi apa yang digunakan komposer untuk mewarnai kuncinya?

Setiap nada suara, yang berada dalam sistem, memiliki fungsi tertentu tidak hanya dalam hubungan dinamis-harmonik, tetapi juga dalam hal warna. Dalam hal ini, ide tentang karakter dan warna (pewarnaan dalam arti harfiah) sangat umum.

Jadi, misalnya, kunci "C mayor" adalah pusat dari keseluruhan sistem dan dianggap paling sederhana, sehingga dicat putih. Banyak musisi, termasuk komposer hebat, sering memiliki pendengaran warna. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dianggap sebagai perwakilan yang jelas dari rumor semacam itu.

Jadi, misalnya, kuncinya"E mayor" dia kaitkan dengan beberapa: hijau cerah, warna pohon birch musim semi dan nuansa pastoral. "E flat mayor" baginya adalah nada suara yang didominasi gelap dan suram, yang ia lukis dalam imajinasinya dengan nada abu-abu kebiruan, karakteristik kota dan benteng. Ludwig van Beethoven menganggap B minor sebagai hitam. Warna ini tidak mengherankan, karena karya yang ditulis dalam kunci ini selalu terdengar sedih dan tragis. Seperti yang Anda lihat, warna tidak muncul secara kebetulan, mereka sepenuhnya konsisten dengan sifat ekspresif musik. Jika Anda mengubah nada suara, maka itu akan memperoleh warna yang sama sekali berbeda. Contoh nyata dari hal ini adalah pengaturan motet oleh Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) oleh Franz Liszt. Dari "D mayor" ia mengubahnya menjadi "B mayor", sehubungan dengan perubahan gaya musik, fitur romantisme muncul.

Apa peran dan tempat nada suara dalam musik?

Mulai dari abad ke-17, berbagai kunci akord, sebagian besar dengan struktur yang kompleks, menjadi sarana ekspresi musik yang penting. Terkadang dramaturgi nada juga bersaing dengan tema, panggung, dan teks. Pyotr Ilyich Tchaikovsky percaya bahwa esensi pemikiran musik secara langsung bergantung pada harmoni dan modulasi, bukan pada pola melodi. Dalam konstruksi bentuk musik, peran besar nada suara tidak dapat disangkal. Ini terutama berlaku untuk bentuk-bentuk besar: sonata, siklik, opera, rondo, dan sebagainya. Di antara sarana yang memberi tonjolan dan kelegaan, terutamaberikut ini menonjol: transisi bertahap atau tiba-tiba dari satu kunci ke kunci lainnya, perubahan modulasi yang cepat, perbandingan episode yang kontras. Semua ini terjadi dengan latar belakang tetap stabil di kunci utama.

Kekerabatan kunci

Kunci terkait adalah tingkat pertama, kedua dan ketiga. Grup nomor satu mencakup semua akord dari sistem diatonis dari kunci yang dipilih atau diberikan. Menemukan mereka sangat mudah. Ini membutuhkan tonik untuk menemukan akord subdominan dan dominan. Ini adalah langkah keempat dan kelima. Mereka juga memiliki akord terkait yang identik dalam komposisi suara dengan mereka. Tingkat kekerabatan kedua adalah kunci dengan tonik yang sama, tetapi mode yang berbeda (juga nama yang sama). Jadi, misalnya, "C mayor" dan "C minor". Tanda-tanda nada suara, masing-masing, akan berbeda. Di "C mayor" tidak, tapi di minor dengan nama yang sama ada tiga flat.

Akord dari grup ketiga memiliki langkah yang sama (3). Tingkat ketiga kekerabatan juga mencakup dua akord, identik dalam struktur dan berdiri pada jarak tiga nada. Jadi, misalnya, ini adalah "C mayor" dan "F sharp mayor". Semua pengetahuan ini akan sangat berguna jika Anda perlu mengubah kunci lagu menggunakan modulasi atau defleksi.

Kesimpulan

Dengan demikian, nada suara memiliki serangkaian fitur utama yang menentukan esensinya. Para ahli teori menafsirkannya secara berbeda. Juga, para ilmuwan tidak setuju tentang kebangkitan dan kepunahannya. Jika peneliti dan musisi dari negara-negara Eropa Baratmenemukannya lebih awal (sedini abad ke-14), kemudian di Rusia mulai digunakan jauh kemudian. Itulah sebabnya nada dalam musik klasik dan romantis Wina berbeda secara signifikan dari Palestrina dan akan menjadi milik Shostakovich, Hindemith, Shchedrin dan komposer lain dari abad ke-20 ke-21.