2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Bagi kami, musisi modern, konstanta dalam praktik dan solfeggio adalah gamma. Masing-masing yang ada ditolak dari nada tertentu, memiliki nada dan skala sendiri. Tetapi bagi orang Yunani kuno, tidak ada konsep seperti itu, jika hanya karena instrumen mereka tidak memiliki sistem tunggal. Mereka menemukan fret - kumpulan nada dan seminada. Hari ini kami menganggapnya sebagai alternatif untuk tangga nada, yang dapat diterima untuk beberapa instrumen rakyat. Pada artikel ini, kita akan mengetahui seperti apa mode Locrian, bagaimana suaranya, dan mengapa kehilangan relevansinya.
Fitur dan suara
Seperti yang Anda ketahui, orang Yunani kuno menemukan tujuh mode alami, yang masing-masing diatonis. Di antara mereka ada yang besar dan kecil: yang pertama ditandai dengan langkah ketiga yang tinggi, yang kedua - oleh yang lebih rendah. Sisa suara dapat dinaikkan - tangga nada melodi dan melodi ganda diperoleh, yang dapat diturunkan, yang merupakan alasan pembentukanstruktur harmonik. Tetapi pada saat yang sama, setiap tangga nada pasti dimulai dengan nada - yaitu, jarak antara langkah pertama dan kedua sama dengan nada.
Dalam kasus mode Locrian, semuanya benar-benar berbeda. Ini adalah satu-satunya di mana semitone berada di tempat pertama. Dan dapat dikatakan bahwa langkah kedua yang diturunkan juga merupakan tanda dari mayor harmonik ganda, tetapi tidak dalam kasus ini. Langkah V juga ternyata diturunkan, yang, dari sudut pandang skala modern, stabil. Akibatnya, dalam mode Locrian tidak ada suara mayor atau minor, tidak mungkin untuk membangun triad atas dasar itu, sangat spesifik dan tidak seperti yang lainnya. Hal ini diperhatikan tidak hanya oleh kami, orang modern, tetapi juga oleh orang Yunani kuno sendiri, yang terbiasa dengan kombinasi musik yang lebih "stabil".
Membangun jangkauan
Mode Locrian, seperti yang telah kita ketahui, tidak memiliki orientasi mayor atau minor. Anda dapat membandingkannya dengan tritone - interval antara konsonan dan disonansi. Suaranya agak keras, tetapi pada saat yang sama sangat menyedihkan dan dicat dengan warna suram. Jadi, konstruksi mode Locrian bagi kita, musisi modern, dimulai dengan not si dan diakhiri dengan oktaf berikutnya.
Artinya, kunci detik kecil adalah kombinasi suara pertama - "si-do" dan terletak di antara langkah IV dan V - "mi-fa". Kemudian kita memiliki struktur berikut: semitone-tone-tone-semitone-tone-tone dan di akhir lagi nada ("la-si").
Triad
Ini adalah poin utama dalam struktur mode Locrian, yang secara harfiah terbang keluar dari kerangka solfeggio modern. Faktanya adalah bahwa untuk membangun triad utama, langkah pertama dan ketiga harus membentuk sepertiga utama di antara mereka, dan yang ketiga dan kelima - yang kecil. Dalam kasus minor, kebalikannya benar - pertama ada sepertiga kecil, lalu yang besar.
Tetapi dalam kerangka mode ini, kita berurusan dengan dua pertiga kecil, karena langkah ketiga, menurut definisi, rendah, seperti pada minor, dan langkah kelima diturunkan. Ternyata triad yang dikurangi, yang suaranya sangat tidak stabil dan bahkan sedikit tajam. Beberapa menyebutnya sangat sedih dan menyedihkan, tetapi secara umum akord ini sangat jarang di musik klasik, dan di musik lainnya.
Persepsi manusia modern
Tentu saja, triad berdasarkan dua pertiga kecil adalah disonansi air murni untuk seseorang yang dibesarkan dengan lagu klasik melodi. Namun, suara dari mode Locrian sendiri tidak se-tragis yang terlihat dari deskripsi. Faktanya adalah bahwa sejak awal kami mempelajari skala yang disebut "C mayor". Ini adalah dasar-dasar solfeggio, tidak ada tanda-tanda dalam skala ini, struktur dan suaranya dari sudut pandang piano sempurna.
Urutan suara, yang juga hanya menyertakan tuts putih, tetapi tidak dimulai dari "ke", tetapi dari "si" - yaitu, dari nada yang secara harfiah berada di posisi sebelumnya, dapat dianggap sebagai "a mayor yang sedikit dimodifikasi". Memikirkan kembali suara mode ini akan membutuhkan waktu dan latihan di mode lainnyaalat musik.
Persepsi oleh orang Yunani kuno
Tetapi orang-orang ini tidak dibebani dengan standar solfeggio dan penyetelan piano yang sempurna. Oleh karena itu, mereka "mendengar secara nyata" dan melanjutkan dari apa yang disajikan kepada mereka di sini dan sekarang, tanpa membandingkan suara dengan sesuatu yang lain. Untuk orang Yunani kuno, mode Locrian sangat melankolis, suram, suram dan menyedihkan.
Itu hanya digunakan dalam produksi tragis, atas dasar itu mereka menulis musik sedih, sedih yang menceritakan tentang kesedihan, kehilangan dan kemalangan. Seringkali mode yang tidak stabil ini dibandingkan dengan sifat wanita. Diyakini bahwa dalam drama dan pertunjukan teater, justru pada saat-saat ketika seorang gadis (dan bukan laki-laki) berduka, melodi yang ditulis dalam mode Locrian akan sesuai.
Penguburan beberapa ribu tahun
Hampir semua mode Yunani kuno di Abad Pertengahan diambil sebagai dasar untuk menulis paduan suara, massa dan potongan-potongan kecil. Mereka sedikit bingung (ketidakakuratan dalam interpretasi rekaman Boethius), tetapi secara umum suara tangga nada tetap sama. Dalam kebanyakan kasus, komposer pada waktu itu, yang bekerja untuk gereja, memperhitungkan sistem seperti Dorian, Ionian, Aeolian - mereka adalah yang paling merdu.
Dan kucing Lokrian umumnya keluar dari gambaran umum, dan tetap terlupakan selama berabad-abad. Baru pada akhir abad ke-19 mereka mengingatnya dan mulai memperkenalkannya ke dalam musik baru. Locrian kemudian mulai muncul dalam karyaProkofiev, Rachmaninov dan Stravinsky.
Untuk gitaris
Alat musik rakyat Spanyol ini hampir merupakan satu-satunya penghubung antara musik Yunani kuno dan musik modern saat ini. Pada gitarlah mode Locrian, seperti yang lainnya, dipelajari secara apriori, karena jika tidak, pemahaman lebih lanjut tentang not untuk instrumen ini dan fitur-fiturnya, pada prinsipnya, akan sangat kabur. Ada urutan tertentu membangun tujuh fret di fretboard, dan di dalamnya Locrian mengambil tempat terakhir. Untuk memainkannya, cukup dengan menurunkan derajat kelima dalam mode Frigia.
Direkomendasikan:
Struktur - apa arti kata seperti itu? Arti dasar dan konsep struktur
Segala sesuatu yang kurang lebih kompleks memiliki strukturnya sendiri. Apa itu dalam praktiknya dan bagaimana hal itu terjadi? Apa fitur dari struktur yang ada? Bagaimana itu terbentuk? Berikut adalah daftar masalah yang tidak lengkap yang akan dipertimbangkan dalam kerangka artikel
Barok Elizabeth dalam arsitektur St. Petersburg: deskripsi, fitur, dan fitur
Elizabethian Baroque adalah gaya arsitektur yang muncul pada masa pemerintahan Ratu Elizabeth Petrovna. Itu berkembang di pertengahan abad ke-18. Arsitek, yang merupakan perwakilan gaya yang paling menonjol, adalah Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Untuk menghormatinya, barok Elizabeth sering disebut "Rastrelli"
Apa itu triad yang diperkecil? Struktur dan fitur
Konsep seperti triad tonik menjadi dikenal oleh kita setelah munculnya tangga nada mayor dan minor. Ini adalah akord sederhana yang terdiri dari tiga nada, yang harus mencakup sepertiga minor dan sepertiga mayor. Namun dalam praktik musik, fenomena seperti triad tereduksi sering dijumpai. Apa artinya dan bagaimana bunyinya? Apakah itu dibangun dalam kerangka keseluruhan yang akrab bagi kita?
Mode Ionia: nama, struktur, nada, dan suara
Konsep seperti skala dalam musik muncul relatif baru-baru ini. Tapi bagaimanapun juga, orang telah membuat karya sejak zaman dahulu, entah bagaimana menuliskannya dan mewariskannya dari generasi ke generasi? Nenek moyang kita menggunakan fret. Ini adalah struktur musik khusus yang, seperti kunci, dapat mengatur karakter dan data teknis dari sebuah karya, tetapi berbeda dalam strukturnya. Sekarang kita akan mempertimbangkan mode Ionic, fitur dan sejarahnya
Apa itu mode: deskripsi, sejarah, fitur, dan fakta menarik
Dulu tidak ada yang tahu tentang arah ini, tapi sekarang gaya yang paling aneh, di mana hip-hop, akrobat dan pose model dicampur, mendapatkan popularitas besar di kalangan anak muda. Vogue (voguing) adalah seni berimprovisasi untuk house music