2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Anna Razumovskaya adalah seniman Rusia-Kanada yang terkenal. Gambar gadis-gadis cantik telah menjadi merek dagang dari karyanya dan telah memenangkan kesuksesan internasional. Apa yang unik dari gaya Razumovskaya, dan bagaimana dia bisa mendapatkan pengakuan hari ini?
Biografi artis
Anna adalah orang Rusia sejak lahir. Tanah air kecil sang seniman adalah kota Rostov-on-Don. Tahun-tahun awal kehidupan Razumovskaya juga berlalu di sana. Sebagai seorang anak, Anna bermimpi menjadi seorang perancang busana.
Razumovskaya menerima pendidikan seni profesional di Universitas Negeri Rostov. Selama studinya, minat Anna dalam melukis mengalahkan keinginan awalnya untuk menjadi perancang busana.
Setelah lulus dari universitas pada tahun 1991, Razumovskaya berkeliling Eropa Barat dan mengambil pelajaran seni privat.
Anna memilih Kanada sebagai tempat tinggal permanennya. Di Amerika Utara, melukis bagi seniman tidak hanya menjadi cara ekspresi diri, tetapi juga sumber pendapatan. Seiring waktu, Anna Razumovskaya mendapat pengakuan di komunitas seni internasional.
Pameran pribadi seorang pelukis wanita diadakan di Jerman,Belgia, Belanda dan Amerika Utara. Karya Razumovskaya berada dalam koleksi kolektor pribadi seni kontemporer dari Eropa, Amerika dan Asia.
Suami artis adalah seorang pengusaha dan penerbit Yevgeny Korchinsky. Anak Anna Ivan lahir pada tahun 1989. Ia menjadi seniman dan dikenal di dunia seni sebagai Ivan Alifan.
Ciri Kreatif
Anna Razumovskaya berkarya dalam berbagai teknik seni rupa. Dia melukis dengan minyak dan membuat karya grafis dengan arang dan cat air.
Karya seniman mencakup beberapa genre:
- Potret.
- Genre lukisan.
- Masih hidup.
Perempuan adalah karakter kunci dalam karya terbaik Razumovskaya. Seniman terinspirasi oleh keanggunan dan ekspresi model. Dia menyampaikan di atas kanvas keindahan luar dan emosi para pahlawan wanitanya. Dalam lukisan Anna Razumovskaya, wanita menari, bermain musik, dan bermimpi.
Objek lukisan artis - bunga masih hidup. Dalam lukisan Razumovskaya, bunga poppy, lilac, dan peony diatur dalam karangan bunga yang subur. Masih hidup Anna menarik perhatian pemirsa untuk kekayaan warna satwa liar.
Karya Razumovskaya melanjutkan tradisi lukisan figuratif Renaisans dan Impresionisme abad ke-19-20. Seniman menciptakan kembali gambar realistis manusia dan tumbuhan di atas kanvas. Kontur kabur, palet cerah, dan guratan besar, ciri khas lukisan Razumovskaya, lihat"Lukisan Kesan" oleh Renoir, Monet dan Sargent.
2018 Master Karir
Hari ini Anna Razumovskaya tinggal di Kanada bersama suami dan putranya. Dia melanjutkan karirnya sebagai pelukis dan bereksperimen dengan patung.
Anna adalah peserta reguler dalam pameran seni internasional. Pada April 2018, karya Razumovskaya dipresentasikan di Art Expo di New York. Pada bulan Mei, pameran tunggal Anna yang pertama berlangsung di Moskow. Lukisan baru sang seniman ditampilkan di galeri Elena Gromova.
Di Kanada, Anna berkecimpung dalam bisnis seni. Dia adalah salah satu pemilik galeri seni kontemporer Anna Art dan penerbit dengan nama yang sama. Suami Yevgeny Korchinsky adalah mitra Razumovskaya dan direktur kedua perusahaan. Di Galeri Seni Anna Anda dapat melihat dan membeli lukisan karya seniman dan putranya Ivan Alifan.
Karya Anna Razumovskaya adalah interpretasi modern dari lukisan impresionisme. Karya-karyanya menjadi pengakuan jiwa perempuan dan himne untuk kecantikan luar gadis-gadis yang digambarkan. Menerjemahkan gerakan dan emosi karakter dalam warna, Razumovskaya mengundang penonton ke dunia cahaya, musik, dan mimpi.
Direkomendasikan:
Potret keluarga dengan pensil. Potret keluarga terkenal (foto)
Sebuah potret keluarga adalah cara yang bagus untuk mengabadikan orang yang Anda cintai dan mengingat mereka selama bertahun-tahun yang akan datang. Apa jenis potret yang ada? Bagaimana Anda bisa menggambar? Anda dapat menemukan informasi tentang ini di artikel kami
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Eliza Doolittle: gadis bunga dengan jiwa seorang wanita
Eliza Doolittle adalah salah satu karakter sastra yang dikenal, jika tidak semua orang, maka hampir semua orang. Dialah yang menjadi pahlawan wanita dari "novel dalam lima babak" oleh Bernard Shaw yang disebut "Pygmalion". Dia harus melalui jalan kelahiran kembali yang sulit dari seorang pengemis menjadi seorang wanita. Bagaimana ini terjadi, mengapa dan siapa yang berkontribusi pada ini, Anda dapat mengetahuinya dari artikel ini
Mengapa Gogol menyebut Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi? Pertanyaan terbuka
"Jiwa Mati" dapat dengan aman disebut puncak bakat Nikolai Vasilyevich, yang berhasil menggambarkan Rusia kontemporer dengan sangat akurat, menunjukkan kehidupan semua segmen populasi, kegagalan aparat birokrasi dan kesengsaraan perbudakan . Tidak ada yang meragukan kejeniusan karya tersebut, hanya selama beberapa dekade sekarang baik penggemar kreativitas maupun kritikus tidak dapat memahami mengapa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi?
Selamat tinggal, Chichikov! Mengapa Gogol membakar jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati?
Mereka yang setidaknya sesekali membaca buku tahu betul bahwa itu diketahui tentang banyak karya klasik dari berbagai ahli kata yang belum bertahan hingga hari ini … Yang paling mencolok, tentu saja, dianggap yang utama karya N.AT. Gogol adalah volume kedua dari novel tentang pemilik tanah Chichikov yang kita kenal dari sekolah. Teman-teman, hari ini kita akan mencoba memahami mengapa Gogol membakar volume kedua "Jiwa Mati"
