Teater Drama Akademik Omsk: sejarah, repertoar, rombongan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Teater Drama Akademik Omsk, yang sejarahnya disajikan dalam artikel ini, adalah salah satu yang tertua di Siberia. Dia menjadi pemenang penghargaan teater utama "Topeng Emas" enam kali. Repertoarnya mencakup banyak drama oleh penulis kontemporer.

Tentang teater

Teater Drama Akademik Omsk didirikan pada tahun 1874. Foto bangunan yang telah berdiri sejak tahun 1905 dan merupakan monumen arsitektur disajikan di bawah ini.

Dana untuk pembangunannya dialokasikan oleh Dewan Kota. Itu didirikan sesuai dengan proyek arsitek I. Khvorinov. Pada tahun 1983, teater diberi status "akademik". Drama Omsk secara aktif melakukan tur baik di Rusia maupun di negara lain. Teater adalah peserta festival dan kompetisi yang konstan. Rombongannya diakui sebagai salah satu yang paling menarik di Rusia. Aktor bersemangat tentang pekerjaan mereka, bekerja dengan dedikasi penuh emosional, mampu eksis dalam peran apa pun dan mewujudkan berbagai keputusan sutradara. Mir Byvalin mengepalai Teater Drama Akademik Omsk. Alamatnya: Jalan Lenin, rumah8a.

Repertoar

Omsk Academic Drama Theater menawarkan pertunjukan berikut kepada penontonnya:

• "Memo di jalan belakang".
• "Cinta yang terlambat".
• "Spokane Tanpa Lengan".
• Cyrano de Bergerac.
• metode Grenholm.
• "Dear Pamela"
• "Kematian bukanlah sepeda yang bisa dicuri darimu."
• "Nyonya Macbeth dari Distrik Mtsensk".
• “Coriolanus. Mulai.”
• Women's Time.
• "Di koper".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Agustus. Kabupaten Osage.”
• The Devil's Lusin.
• "Pemain".
• Lari.
• "Ada cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak."
• Zona Hijau.
• "Hari Minggu yang menyenangkan untuk piknik."
• "Pembohong".
• "Tanpa malaikat".

Grup

Omsk Academic Drama Theater menyatukan aktor-aktor hebat di panggungnya. Rombongan:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Kepala Sutradara Teater

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Dia lulus dari Institut Kebudayaan Moskow, dan kemudian GITIS. Dia datang untuk bekerja sebagai direktur di Teater Drama Akademik Omsk pada tahun 1985. Pada tahun 1991 ia pergi ke Sverdlovsk. Di sana, selama 5 tahun, ia memegang posisi direktur utama teater untuk penonton muda. Kemudian dia berganti pekerjaan lagi. Dari tahun 2000 hingga 2005 ia adalah direktur utama di teater pemuda kota Kazan. Kemudian dia kembali ke Teater Drama Omsk lagi. Sejak 2009, ia menjadi direktur utama di sini. Penampilan pertama yang dia tampilkan setelah mengambil posisi ini adalah Three Girls in Blue. Produksi oleh Georgy Zurabovich terus-menerus mengambil bagian dalam festival dan kompetisi bergengsi tidak hanya di Rusia, tetapi juga internasional. Pada tahun 2003, G. Tskhvirava dinominasikan untuk Topeng Emas.

Laboratorium

Teater Drama Akademik Negara Omsk menyelenggarakan laboratorium drama modern di pangkalannya. Di sini eksperimen dan pencarian kreatif dilakukan. Penonton dalam pertunjukan tidak hanya tertarik pada nilai-nilai abadi, ia ingin melihat di atas panggung masalah dunia modern. Padapilihan sebuah lakon harus dipandu oleh apa yang diinginkan publik modern. Pada saat yang sama, proses penciptaan pertunjukan harus kreativitas, dan tidak mengesampingkan sesuatu yang pasti akan mendatangkan keuntungan, tetapi tidak akan membiarkan teater berkembang.

Laboratorium memungkinkan Anda menguji kemampuan Anda, mengatur tugas-tugas sulit, dan menyelesaikannya. Sutradara, dramawan, dan aktor berkumpul di sini. Bersama-sama mereka mencoba menemukan cara terbaik untuk mewujudkan ide tersebut di atas panggung. Ketika seorang penulis drama menulis sebuah drama, dia memerankannya dalam pikirannya. Sutradara, setelah membacanya, mengembangkan gagasan tentang inkarnasi. Para aktor memberikan karakter daging dan suara. Tetapi tidak semua yang ditulis oleh penulis naskah itu dapat ditampilkan di atas panggung seperti yang diinginkannya. Sutradara mungkin memiliki sudut pandang tentang pelaksanaan drama yang berlawanan dengan sudut pandang penulis. Sutradara mengambil bagian dari plot ke dalam pertunjukan dan menghilangkan teks, yang dia anggap tidak dapat diterima untuk panggung. Saat membuat karakter, aktor dapat memberikan karakter dengan karakter yang tidak ada dalam drama.

Kinerja merupakan hasil kerja keras semua pihak, artinya perlu digarap secara terkoordinasi. Anda dapat melihat kelebihan dan kekurangan produksi hanya di atas panggung. Karena alasan ini, teater jarang memutuskan drama baru, lebih memilih yang klasik. Laboratorium berfungsi sebagai tempat percobaan. Di sini penulis naskah, aktor, dan sutradara menyatukan semua komponen pertunjukan masa depan. Buat sketsa. Kemudian menganalisis dan memperbaiki kesalahan. Berkat kerja laboratorium, 5 drama oleh penulis modern yang tidak dikenal telah dipentaskan.

Penghargaan dan hadiah

Teater Akademik OmskDrama memenangkan banyak penghargaan. Pada tahun 2002, aktris N. Vasiliadi dianugerahi penghargaan teater utama negara "Topeng Emas" untuk perannya dalam drama berdasarkan novel karya V. Nabokov. Pada tahun 2005, pertunjukan "Siberian Transit" di festival di Krasnoyarsk menerima penghargaan untuk karya sutradara terbaik. Tahun 2006 kembali menghadirkan Topeng Emas ke teater. Dia dianugerahi kepadanya untuk berbagai kegiatan kreatif. Tahun 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 dan 2013 juga membawa kemenangan teater di festival penting regional, semua-Rusia dan internasional. Tim tersebut diberikan penghargaan oleh Gubernur wilayah dan Presiden Rusia atas kontribusi besar mereka terhadap perkembangan seni teater.