Klasikisme dalam arsitektur Rusia (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Klasikisme dalam arsitektur Rusia muncul pada akhir abad ke-18 dan aktif berkembang hingga awal abad ke-19. Era baru arsitektur Rusia berkembang. Perubahan paling mencolok terjadi pada tampilan arsitektur ibu kota, serta beberapa kota lainnya. Selanjutnya, pertimbangkan apa yang merupakan klasisisme dalam arsitektur. Akan sangat mudah untuk membuat laporan tentang topik ini menggunakan bahan artikel.

Informasi umum

Klasikisme adalah tren budaya dan estetika Eropa. Ini berfokus pada seni kuno, khususnya Romawi kuno dan Yunani. Juga, perkembangan arah sangat dipengaruhi oleh mitologi periode tersebut. Adapun sastra Rusia, di dalamnya zaman klasisisme relatif membosankan dan pendek. Hal yang sama dapat dikatakan tentang musik. Namun, banyak karya klasisisme dalam arsitektur Rusia tetap diwariskan kepada anak cucu.

Karakter arah: deskripsi

Klasikisme dalam arsitektur (foto di bawah) dibedakan oleh ritme, keseimbangan, dan kejelasan yang tenang dan jelas. Ini tentang menyeimbangkan proporsi. Simetri adalah hukum utama komposisi. Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur terdiri dari keselarasan umum bagian-bagian dan keseluruhan. Adapun pintu masuk utama ke gedung, seharusnya terletak di tengah dan tampak seperti serambi. Ini menyiratkan bagian struktur yang menonjol dengan pedimen dan kolom. Pada saat yang sama, yang terakhir harus berbeda dari warna dinding. Biasanya, kolom memiliki warna putih. Dindingnya berwarna kuning. Inilah ciri-ciri utama klasisisme dalam arsitektur.

Proses pembangunan: perampingan pusat kota

Klasikisme dalam arsitektur Rusia mulai muncul dengan sangat mulus. Perampingan pusat ibu kota budaya tersebut ditandai dengan pendirian gedung Admir alty. Proyek ini dikembangkan oleh Andrey Dmitrievich Zakharov. Di sebuah bangunan besar, arsitek memutuskan untuk menyorot menara pusat. Basis kubik besar berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan kelanjutan vertikal dinamisnya. Seluruh struktur masuk ke struktur yang lebih kecil dengan barisan tiang yang ringan. Lalu ada lepas landas cepat dari jarum berlapis emas dengan perahu. Nada seluruh arsitektur kota di Neva diatur oleh ritme utama Laksamana yang khusyuk. Kapal telah menjadi simbolnya.

Klasikisme dalam arsitektur St. Petersburg

Di pertengahan abad ke-18, ibu kota ini dibedakan oleh ansambel tunggal. Itu sangat mirip dengan Moskow lama dan terkubur di tanaman hijau di banyak perkebunan. Kemudian, pembangunan jalan secara teratur dimulai, yang, seperti sinar, menyimpang dari Angkatan Laut. Bagaimanaklasisisme yang luar biasa dalam arsitektur St. Petersburg? Pertama-tama, ini bukan bangunan yang terpisah, tetapi seluruh ansambel dan jalan. Klasisisme dalam arsitektur Sankt Peterburg sangat mencolok dalam harmoni, kesatuan, dan keseimbangannya.

Pendirian Bursa Efek

Pada awal abad ke-19, klasisisme dalam arsitektur Sankt Peterburg mulai menjadi semakin penting. Bursa saham di pulau Vasilyevsky memainkan peran kunci. Itu seharusnya menyatukan ansambel yang telah berkembang di sekitar bagian terluas dari dasar sungai. Thomas de Thomon, seorang arsitek Prancis, terlibat dalam desain Bursa Efek dan desain panah. A. D. Zakharov mengambil bagian dalam finalisasi proyek. Semua tugas diselesaikan dengan cemerlang berkat komunitas arsitek yang kreatif. Sistem ini disatukan oleh cermin Neva. Sedangkan untuk volume gedung Bursa sendiri relatif kecil. Namun, itu dengan percaya diri menentang hamparan air yang luas. Dalam banyak hal, ini dicapai karena kolom rostral dan fitur bentuk struktur. Tema dominasi atas elemen-elemen perkasa dikembangkan dengan sempurna. Secara khusus, ini mengacu pada karya monumental yang melengkapi ansambel.

Klasikisme dalam arsitektur dan patung Rusia terus tumbuh semakin kuat. Konfirmasi yang terakhir terletak pada sosok-sosok perkasa yang menghiasi tanggul sungai-sungai utama negara itu. Banyak master mengerjakan kreasi mereka: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev dan S. S. Pimenov. Ini dan banyak karya klasisisme lainnya diArsitektur Rusia sangat penting bagi dunia.

Mengerjakan Nevsky Prospekt

Ini tentang jalan raya utama ibukota budaya. Dengan pembangunan Katedral Kazan, jalan mulai terlihat seperti ansambel arsitektur integral. Proyek ini dikembangkan oleh Andrey Nikiforovich Voronikhin. Ngomong-ngomong, ayahnya adalah seorang budak. Karya Michelangelo diambil sebagai model. Ini tentang Katedral St. Petrus (di Roma). Voronikhin menggunakan motifnya. Maka terciptalah sebuah karya arsitektur yang unik. Alun-alun di depan Katedral Kazan dikelilingi di kedua sisi oleh barisan tiangnya. Itu menjadi pusat kehidupan masyarakat perkotaan. Demonstrasi dan demonstrasi kemudian diadakan di sini. Abu M. I. Kutuzov dipindahkan ke katedral.

Katedral St. Isaac

Butuh waktu empat puluh tahun untuk membangun. Ini adalah bangunan terbesar yang dibangun pada paruh pertama abad ke-19 di Rusia. 13 ribu pengunjung bisa hadir di dalamnya sekaligus. Proyek ini dikembangkan oleh Auguste Montferrand. Adapun desain dekorasi interior dan penampilan, K. P. Bryullov dan P. K. Klodt ambil bagian di dalamnya - masing-masing seniman dan pematung. Itu disusun sedemikian rupa sehingga katedral akan mewujudkan kekuatan otokrasi yang tidak dapat diganggu gugat. Ini juga mengacu pada persatuan yang erat dengan Gereja Ortodoks. Bangunan katedral benar-benar megah. Itu membuat kesan abadi. Namun demikian, tidak mungkin untuk tidak menyalahkan pelanggan dan penulis proyek untuk gigantomania tertentu. Ini membuktikan bahwa klasisisme dalam arsitektur Rusia mulai mengalamimasa krisis.

Gedung Moskow

Ini terutama dicirikan bukan oleh ansambel, tetapi oleh bangunan yang terpisah. Adapun penciptaan yang pertama, sangat sulit untuk mereproduksi mereka di jalan-jalan melengkung, yang benar-benar penuh dengan bangunan dari era yang berbeda. Kebakaran yang terjadi pada tahun 1812 tidak dapat mematahkan perbedaan tradisional mereka. Namun, klasisisme dalam arsitektur Rusia mampu menghadirkan warna-warna cerah bahkan di sini. Setelah kebakaran terjadi di Moskow, banyak bangunan indah didirikan. Kita berbicara tentang Dewan Pengawas di Solyanka, Manege, Teater Bolshoi dan sebagainya. Sebuah monumen untuk Minin dan Pozharsky didirikan di Lapangan Merah. Penulis karya ini adalah Ivan Petrovich Marsov. Pematung mengikuti tradisi klasisisme. Untuk alasan ini, para pahlawan mengenakan pakaian antik. Klasisisme Moskow tidak dapat membanggakan monumentalitas agung yang sama dengan St. Petersburg. Itu ditandai dengan rumah-rumah kecil tipe manor. Kita dapat mengatakan bahwa klasisisme Moskow lebih dekat dengan seseorang, sangat naif dan bebas. Rumah keluarga Lopukhin adalah rumah terbaik Moskow yang dibuat dengan gaya ini. Proyek ini dikembangkan oleh arsitek A. G. Grigoriev. Dia adalah penduduk asli budak.

Pembangunan kota provinsi

Itu dilakukan mirip dengan Moskow. Provinsi ini memiliki sejumlah pengrajin utama. Barok dan klasisisme telah dilacak dalam arsitektur bangunan di Siberia sejak awal abad ke-19. Sifat-sifat initercermin di mana-mana. Misalnya, di Katedral Kebangkitan Tomsk atau Gerbang Moskow di Irkutsk. Belakangan, klasisisme akhirnya mendapat pijakan di Siberia. "Gedung Putih" adalah salah satu kreasi pertama terbaik yang dibuat dengan gaya ini. Itu dibangun oleh pedagang Sibiryakovs. Kemudian, itu berubah menjadi kediaman gubernur jenderal. Katedral Nikolsky Cossack didirikan di Omsk sesuai dengan proyek seorang arsitek terkenal. Kita berbicara tentang Vasily Petrovich Stasov. Spanduk Yermak disimpan di katedral ini.

Masa krisis

Ini dimulai pada 30-an abad ke-19. Orang-orang sezaman tidak lagi mengagumi monoton bangunan yang menyedihkan dengan kolom. N. V. Gogol juga menyebutkan hal ini. Saat itu, Sankt Peterburg diliputi oleh pembangunan rumah petak. Mereka membutuhkan banyak pintu masuk. Namun, menurut kanon klasisisme, hanya satu lorong utama yang dapat dibuat, yang seharusnya terletak di tengah bangunan. Lantai bawah rumah petak juga mengalami perubahan. Mereka mulai menempatkan toko-toko. Bahkan di sini, norma-norma klasisisme tidak dapat dipatuhi dengan cara apa pun. Hal ini disebabkan adanya jendela yang lebar. Dengan demikian, di bawah gempuran realitas modernitas, klasisisme terpaksa ditinggalkan.

Destinasi baru

Pemikiran kreatif para arsitek mulai berpijak pada prinsip "pilihan cerdas". Mereka percaya bahwa bangunan harus dieksekusi dengan gaya yang paling sesuai dengan tujuannya. Namun hasil akhir tergantung selera arsitek dan keinginan pelanggan. Perkebunan tuan tanah mulai dibangun dengan gayagotik abad pertengahan. Pada saat yang sama, rumah-rumah bangsawan muncul di kota-kota, sesuai dengan semua kanon barok baru. Terkadang pelanggan menghujani arsitek dengan persyaratan yang tidak standar. Jadi, jendela Venesia bisa saja muncul di gedung apartemen. Periode pencampuran gaya telah dimulai.

Bangunan terkenal yang terlambat

The New Hermitage dibangun di St. Petersburg menurut proyek yang dikembangkan oleh arsitek Jerman Leo Klenze. Atlantis granit kuat yang menjaga pintu masuk, dekorasi (gaya Yunani modern) dan keseimbangan bagian - berkat semua ini, gambar museum yang mengesankan telah dibuat. Kemudian, Istana Nicholas didirikan. Ini dengan jelas menelusuri motif Renaisans Italia. Pengembangan proyek ini milik arsitek Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Pemandangan interior istana membuat kesan yang sangat kuat. Kisi gelap dari pagar menekankan run-up dari pawai tangga utama. Kolom dibedakan oleh rahmat khusus. Tampaknya brankas itu sangat mudah diletakkan di atasnya. Tampaknya arsitektur dipenuhi dengan gerakan internal. Adapun ruang tangga, bergerak ke atas dan ke kedalaman.

Kontribusi Konstantin Andreyevich Ton

Tujuan kreatifnya adalah untuk menghidupkan kembali tradisi arsitektur Rusia kuno. Menurut desain Ton, gereja lima kubah dengan jendela melengkung sempit dibangun. Dia menggunakan dekorasi Bizantium dan Rusia. Semua elemen ini digabungkan dengan simetri dan proporsi klasisisme yang ketat. Tony tidak bisa berpisah dengannya. Bagi banyak orang, gaya gabungan ini tampak sangat artifisial. Namun, kenyataannya adalah sesuatu yang lain. Alasan utamanya adalah pengembangan warisan arsitektur Rusia kuno yang kurang mendalam. Nicholas I menghargai karya Ton. Arsitek diberi beberapa pesanan besar untuk Moskow. Istana Grand Kremlin dibangun di bawah kepemimpinannya. Kemudian, peletakan Katedral Kristus Sang Juru Selamat terjadi. Pembangunannya memakan waktu yang sangat lama. Perlu dicatat bahwa kuil itu sendiri dikandung sebagai memori pembebasan negara dari invasi Napoleon. Pada tahun 1883 itu ditahbiskan dengan sungguh-sungguh. Banyak master Rusia berbakat mengambil bagian dalam pembangunan, di antaranya:

1. Tukang Batu.
2. Pendiri.
3. Insinyur.
4. Artis.
5. Pematung.

Juga, plakat marmer dipasang di kuil, di mana nama-nama perwira yang terluka dan terbunuh diabadikan. Ini berisi informasi tentang berapa banyak tentara yang tewas dalam pertempuran tertentu. Nama-nama orang yang menyumbangkan tabungannya untuk meraih kemenangan juga diabadikan pada plakat marmer tersebut. Adapun siluet Moskow, sebagian besar candi sepanjang seratus meter sangat cocok dengannya.