2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Gaya artistik dalam seni Eropa pada abad 17 - 19, fitur terpenting yang merupakan daya tarik mendalam pada seni kuno sebagai ideal, standar, adalah klasisisme. Dalam lukisan, serta dalam seni pahat, arsitektur, dan jenis kreativitas lainnya, tradisi Renaisans berlanjut - kepercayaan pada kekuatan pikiran manusia, kekaguman pada cita-cita proporsi dan harmoni dunia kuno.
Tren klasisisme muncul di Italia pada akhir abad ke-16. Gaya pan-Eropa mulai terbentuk di pangkuan budaya artistik Prancis. Nilai estetis zaman ini hanya abadi, abadi. Sangat penting melekat pada fungsi pendidikan dan sosial seni. Oleh karena itu, klasisisme dalam seni lukis mengedepankan standar etika terbaru, yang membentuk citra para pahlawannya: ketundukan pada pribadi yang sama, hasrat - untuk alasan, tugas, kepentingan tertinggi publik, hukum alam semesta, perlawanan terhadap perubahan-perubahan. kehidupan dan kekejaman takdir. Orientasi ke yang abadigambar, secara wajar, menentukan regulasi hukum artistik, persyaratan normatif estetika klasik, hierarki ketat genre yang ada - dari "rendah" (potret, lanskap, benda mati) hingga "tinggi" (mitologi, sejarah, agama). Setiap genre mengedepankan batasan ketat yang bermakna dan tanda-tanda formal yang jelas.
Klasikisme pertama dalam seni lukis diperkenalkan oleh orang Prancis N. Poussin, ia adalah pendirinya. Lukisan artis - "The Death of Germanicus", "Rinaldo and Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", dll. Semuanya ditandai dengan warna dan struktur berirama yang harmonis, keagungan kandungan etika dan filosofis.
Klasikisme dalam lukisan Rusia diungkapkan dengan penegasan keindahan individu, unik, tidak biasa. Pencapaian tertinggi era ini dalam lukisan bukanlah tema sejarah, tetapi potret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Klasisisme Rusia dalam lukisan abad ke-19 menempati tempat terhormat, karena ia memiliki penemuan dan fiturnya sendiri. O. Kiprensky, misalnya, tidak hanya menemukan kualitas manusia yang baru, tetapi juga kemungkinan terbaru dalam melukis. Semua potretnya berbeda: masing-masing memiliki struktur gambar aslinya sendiri. Beberapa dibangun di atas kontras bayangan dan cahaya yang indah. Di tempat lain, gradasi halus dari warna yang mirip dan dekat muncul.
Klasikisme Rusia dalam seni lukis selalu dikaitkan dengan kanvas-kanvas Bryullov yang tak ternilai harganya. Mereka dibedakan oleh paduan klasisisme akademik dan romantisme, kebaruan plot,efek teatrikal dari plastisitas dan pencahayaan, kompleksitas komposisi. A. Ivanov berhasil mengatasi banyak pola yang melekat dalam teknik akademik dan memberikan karyanya karakter penilaian pengorbanan ide.
Klasikisme dalam lukisan Rusia juga dipromosikan oleh seniman terkenal seperti: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Mereka semua secara individu melakukan banyak hal untuk seni negara mereka, dan bersama-sama mereka melakukan banyak hal untuk budaya seluruh dunia.
Direkomendasikan:
Jenis lukisan. Seni lukis. Seni lukis di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, ritme garis, dan proporsionalitas. Barang-barang industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui upaya para seniman. Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional positif yang khusus, sesuai dengan daerah di mana perikanan itu berada
Seni Eropa: akademik dalam seni lukis
Pameran museum modern dunia menghadirkan koleksi luas karya seni rupa dengan gaya dan tren yang berbeda. Salah satu gaya fundamental adalah akademik. Dalam sejarah seni Rusia, perkembangannya dikaitkan dengan kegiatan Akademi Seni St. Petersburg
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Etude dalam seni lukis adalah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam melukis
Dalam seni rupa kontemporer, peran kajian tidak bisa diremehkan. Ini bisa berupa lukisan yang sudah jadi atau bagian darinya. Artikel di bawah ini memberikan jawaban atas pertanyaan tentang apa itu sketsa, apa itu dan untuk apa, cara menggambar dengan benar, sketsa apa yang dilukis oleh seniman terkenal
Konstruktivisme dalam seni lukis. Gaya dan tren dalam seni visual
Gaya artistik seperti konstruktivisme muncul di Uni Soviet pada 1920-1930. Dari semua tren seni Rusia, ia ternyata yang paling berpengaruh dalam istilah dunia. Selama sepuluh tahun, arah ini menguasai Bolshevik Rusia, dan seluruh dunia menyukainya lebih lama lagi. Ideologi dan sifat eksternal konstruktivisme dapat ditelusuri dalam seni dan arsitektur kontemporer hingga hari ini
