"Bolero", Ravel dan Cosmos

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Mahakarya yang diciptakan oleh komposer Maurice Ravel, "Bolero", untuk balerina Ida Rubinstein, adalah pertemuan terakhir karyanya dengan orkestra simfoni.

Tema musik Spanyol, berkembang menjadi karya independen, terkenal di seluruh dunia dan sepanjang masa - "Bolero", Ravel menciptakan konsep artistik yang jauh lebih luas daripada sketsa koreografi sederhana. Meskipun balerina menerima bagian ketenarannya, kehidupan selanjutnya dari gambar simfoni memperoleh makna yang jauh lebih besar. Bahkan karya Ravel "Spanyol" pertama - "Spanish Rhapsody" - tidak terlalu sukses. Dalam "Bolero" Ravel tidak hanya melewati estetika impresionistik, tetapi tarian Spanyol yang bersahaja itu sendiri tidak ada di sini, dalam ritme musik yang tak terhindarkan ini, aliran ketukan "waktu besar" - Cosmos, Semesta.

Konstruksibekerja

Salah satu tema melodi terpanjang dalam sejarah musik dunia - sebanyak tiga puluh empat bar - tanpa henti, teguh, terus berulang, dengan gigih memegang semua bangunan yang telah berkembang ke dimensi universal ini. Omong-omong, melodi ini tidak cocok dengan bolero Spanyol murni.

Lajunya dua kali lebih lambat dari bolero rakyat. Pecinta musik Ravel kagum: tidak ada klimaks dalam melodi ini! Tetapi ada perhentian pada ketukan yang berbeda. Tapi betapa halus, bertahap dan bertahap, undulasi yang tak terhindarkan, ekspresi ritmik yang luar biasa. Tiga komponen utama konstruksinya adalah ostinato melodi, ostinato iringan ritmis, tempo tunggal tanpa percepatan sedikitpun. Ketegangan bertahap dicapai melalui dinamika dan instrumentasi.

Instrumentasi

Dua snare drum dimulai, secara bertahap memanggil sisanya. Di akhir "Bolero" Ravel mengejutkan penonton dengan fakta bahwa iringan berirama yang sama sudah terdengar dalam pertunjukan tidak hanya semua drum, tetapi juga tiup kayu - seruling, obo, klarinet - dan kuningan - terompet, terompet, - dan bahkan semua grup string! Dan inilah fitur menarik lainnya: senar tidak solo di sini! Mereka meniru suara instrumen rakyat - mandolin dan gitar sederhana.

Dinamika

Crescendo Ravelian ini adalah kekuatan pemersatu yang hebat. Hanya Beethoven dan Rachmaninoff yang dapat dibandingkan dalam hal pertumbuhan kekuatan orkestra, itupun secara relatif. Terasering adalah dinamika dari Bach danhanya dari dia. Meskipun, harus diakui - sebuah crescendo yang mencakup seluruh pekerjaan - di sini Ravel ternyata jauh "lebih keren" daripada orang lain.

Gaya orkestra

Ravel membuat keajaiban orkestrasi di "Bolero" berkat pengenalan instrumen lama dan terlupakan di orkestra simfoni - celesta, trompet kecil, saksofon, dan oboe d'amour, yang sangat mendiversifikasi palet timbre suara. Selain itu, warna nada pada dasarnya murni, tidak tercampur, dengan pengecualian episode ketika instrumen dari kelompok yang sama dihubungkan - untuk meningkatkan suara. Telinga yang paling canggih memukau dengan kebaruan musik tersebut. Ravel "Bolero" diukir seolah-olah dari satu balok marmer - bahkan tidak ada transisi dari kunci ke kunci. Hanya pada puncak C mayor, yang tampak abadi dan terbaik, E mayor menerangi pendengar dengan kilatan ilahi. Seperti awan yang telah menangkap seluruh dunia, tutti tiba-tiba ditusuk oleh suara empat terompet yang kuat dan jelas, lalu trombon, suara drum … dan hanya itu. Wahyu. Namun, isi program dari karya ini ditafsirkan dengan sangat luas - mulai dari tarian striptis hingga perlawanan pasukan patriotik Spanyol hingga ancaman musuh. Hal ini tergantung pada tingkat persepsi pendengar.