Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seorang seniman, guru, dan koreografer yang luar biasa Leonid Lavrovsky menulis halaman-halaman cerah dalam sejarah seni tari modern. Namanya dikaitkan dengan pembentukan balet di Uni Soviet dan tur kemenangan bintang balet Soviet di luar negeri. Seorang koreografer yang luar biasa, seorang organisator yang berbakat dan orang yang tampan - ini adalah bagaimana ia dikenang oleh orang-orang sezamannya.

Koreografi Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Ada orang, saat menyebut namanya, ingatannya langsung membangkitkan asosiasi dengan beberapa fenomena atau peristiwa. Nama-nama ini terkait erat dengan layanan tinggi untuk tujuan seseorang. Di galeri wajah yang membawa ketenaran dunia ke balet Rusia, tidak mungkin melewatkan potret orang yang berbakat dan antusias - koreografer Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Masa Kecil

Leonid Mikhailovich Ivanov (ini adalah nama asli koreografer) lahir pada 5 Juni 1905 di St. Petersburg. Keluarga itu miskin, bekerja. Namun, ayah dari koreografer masa depan sangat menyukai musik dan pernah membuat hal yang tidak terdugaakta. Dia berhenti dari pekerjaannya dan bergabung dengan paduan suara Teater Mariinsky. Tidak diketahui bagaimana nasib kreatif koreografer hebat masa depan dapat berkembang tanpa tindakan tegas ayahnya ini. Tetapi sejak saat itu, Lenya kecil mulai menghabiskan banyak waktu di belakang layar teater. Ia mulai mendalami dunia teater dari dalam.

Seni teater memikat seorang pemuda berbakat. Dia memasuki Kolese Koreografi Leningrad, lulus pada tahun 1922. Selama studinya dengan guru yang luar biasa Vladimir Ponomarev, ternyata lelaki itu memiliki bakat dan seni seorang penari pemula. Secara bertahap, visi artistiknya tentang profesi mulai terbentuk. Pada saat yang sama, Ivanov memutuskan untuk mengambil nama samaran kreatif. Rupanya, nama belakangnya sendiri tampak terlalu sederhana baginya, dan penari Leonid Lavrovsky sudah lulus dari perguruan tinggi koreografi.

Di awal perjalanan

Setelah menyelesaikan studinya di sekolah teknik, L. Lavrovsky terdaftar di staf rombongan balet Opera Leningrad dan Teater Balet sebagai solois pertama. Di depan adalah repertoar klasik dan pertunjukan yang telah teruji waktu, di mana ia akan melakukan bagian di Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Artis muda bekerja keras, tetapi dia juga suka bersenang-senang setelah pertunjukan. Namun, sejak tahun-tahun ini, sang seniman telah membentuk kualitas karakter yang sangat baik: bahkan setelah malam yang penuh badai, ia tidak pernah membiarkan dirinya terlambat ke teater atau melewatkan latihan. Pada saat yang sama, Leonid Lavrovsky menikah untuk pertama kalinya. Yang dipilihnya adalah balerina EkaterinaHeidenreich.

Pesta yang riuh dan ceria di lingkungan kenalan tidak menjadi halangan untuk melanjutkan studi dan belajar mandiri. Leonid banyak membaca, mengambil pelajaran piano dan sejarah musik, pergi ke pameran. Lambat laun, seorang pemuda berpendidikan rendah dari keluarga kelas pekerja berubah menjadi orang yang terpelajar dan banyak membaca. Penampilan elegan dan kecerdasan bawaan melengkapi formasi koreografer hebat masa depan.

Namun, hal-hal tidak berjalan terlalu lancar di teater. Penari muda dan berbakat sudah bernapas di belakang. Lavrovsky mulai merasa bahwa dia sedang diperas, tidak diizinkan untuk menari. Konflik yang perlahan membara dengan direktur artistik rombongan balet A. Vaganova hanya memperburuk moralnya. Pada tahun 1936, karena tidak mampu menahan ketegangan di teater, L. Lavrovsky berhenti. Namun, artis itu tidak bertahan lama dalam status menganggur. Secara harfiah seminggu kemudian, ia menerima tawaran untuk mengepalai balet di Gedung Opera Kecil Leningrad. L. Lavrovsky bekerja di posisi ini sampai tahun 1937.

Produksi pertama

Bersamaan dengan partisipasi dalam pertunjukan balet, Leonid Mikhailovich memulai kegiatan pementasannya. Di Sekolah Koreografi Leningrad, ia mementaskan The Sad W altz dengan musik J. Sibelius (1927) dan The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana dan Symphonic Etudes (1929) dipentaskan dengan musik R. Schumann. Tidak dapat dikatakan bahwa kegiatan pementasan L. Lavrovsky selalu berhasil. Program konser ala M. Fokin (1932) gagal dan diakuidekaden dan memanjakan selera borjuis.

Kegagalan tidak menghentikan sutradara. Zaman baru mendiktekan bahwa seni harus dapat diakses dan dimengerti oleh khalayak luas pekerja dan petani. Untuk Sekolah Koreografi Leningrad, Leonid Lavrovsky mengenakan dua balet, Fadetta dan Katerina. Kali ini dia tepat sasaran. Kedua pertunjukan tersebut diakui sukses, dan koreografer muda dengan berani membuat produksi baru berdasarkan karya N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein, dan banyak lainnya.

Pada saat yang sama, peristiwa lain terjadi. Leonid Lavrovsky, yang kehidupan pribadinya tidak cocok dengan E. Heidenreich, menikah untuk kedua kalinya. Elena Chikvaidze, yang berpartisipasi dalam produksi balet "Tahanan Kaukasus" dengan musik B. Asafiev, menjadi yang dipilihnya. Pada tahun 1941, putra mereka lahir - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, yang biografinya juga terkait erat dengan seni balet.

Teater Kirov

Sementara itu, gairah di Teater Mariinsky tidak surut. Karakter despotik dan angkuh dari A. Vaganova membawa situasi di rombongan balet ke titik intensitas gairah tertinggi. Pemimpin dicela karena kurangnya pertunjukan baru dalam repertoar, penindasan pemain muda, otoritarianisme dalam membuat keputusan kreatif penting, rezim lama dan despotisme. Dia juga diingatkan akan kepergian dari teater L. Lavrovsky. Sulit untuk mengatakan seberapa benar semua tuduhan ini. Tetapi semuanya berakhir dengan fakta bahwa kursi direktur artistik balet itu kosong. 31 Desember 1937 Leonid Lavrovsky, koreografer dan artisbalet, diangkat sebagai kepala balet Opera dan Teater Balet Leningrad. S. M. Kirov. Dia memegang jabatan ini sampai tahun 1944.

S. Prokofiev, Romeo dan Juliet (1940)

Pada tahun 1940, L. Lavrovsky mulai mengerjakan balet "Romeo and Juliet" dengan musik S. S. Prokofiev. Pertunjukan berskala besar tidak lahir dengan mudah. Saat itu, belum ada tradisi pementasan karya W. Shakespeare di dunia balet. Karyanya ditafsirkan oleh koreografer dengan cara yang berbeda, sehingga tidak ada aturan baku yang dapat diandalkan oleh sutradara dalam karyanya. Tapi L. Lavrovsky menghadapi satu kesulitan lagi. Kelihatannya aneh, tetapi hambatan ini adalah musik brilian S. S. Prokofiev. Kanvas berirama kompleks, teknik komposisi yang tidak biasa. Sebuah kanvas musik yang ditenun dari berbagai tema yang terjalin dan menciptakan renda terbaik dari persepsi penulis tentang tragedi abadi. Awalnya, para seniman tidak bisa memahami maksud komposer.

L. Lavrovsky sabar dan gigih. Namun skor musik juga diubah agar penampilan lebih cerah dan tajam. Secara bertahap rombongan mengatasi hambatan musik. Produksi "Romeo and Juliet" disambut baik oleh publik dan kritikus. Mereka memperhatikan musik S. Prokofiev yang tidak biasa, bersukacita atas keberhasilan koreografer L. Lavrovsky, dan memuji pemandangannya. Kemenangan tak terbantahkan dari pertunjukan ini adalah Galina Ulanova. Pertunjukan perdana balet di Moskow ternyata lebih cerah. Pertunjukan ini diakui sebagai balet terbaik di zaman kita. Ini sebagian besarmenentukan kehidupan masa depan sutradara. Pada tahun 1944, L. Lavrovsky diangkat sebagai direktur balet panggung utama Uni Soviet.

Moskow, Teater Bolshoi

L. Lavrovsky mengerti bahwa semua yang telah dia lakukan hingga saat itu hanyalah awal untuk bekerja di teater utama negara itu. Pertama-tama, ia mulai secara aktif dan berbakat mengembalikan repertoar balet klasik. Untuk peringatan 100 tahun balet "Giselle" L. Lavrovsky membuat versi dramanya sendiri. Giselle yang diperbarui dengan G. Ulanova diakui sebagai salah satu produksi terbaik balet ini dan menjadi model bagi banyak generasi koreografer. Kemudian edisi baru balet "Raymonda" dan "Chopiniana" dibuat.

Karya besar lainnya oleh L. Lavrovsky adalah penciptaan kembali Romeo dan Juliet di panggung Teater Bolshoi. Produksi tidak dapat secara mekanis dipindahkan ke tahap baru. Itu telah menjadi lebih besar dan lebih signifikan. Penekanan bergeser dan konflik meningkat. Adegan massal yang megah dan pemandangan baru melengkapi transformasi konsep penulis tentang L. Lavrovsky. Edisi baru balet terkenal itu ternyata sangat sukses. L. Lavrovsky menerima Hadiah Stalin, dan pertunjukan tersebut menjadi ciri khas Teater Bolshoi selama beberapa dekade.

20 tahun: keberhasilan dan kegagalan

L. Lavrovsky percaya bahwa tidak mungkin ada tarian demi tarian itu sendiri. Makna kegiatannya adalah tugas menemukan bakat-bakat baru dan mempromosikan nama-nama baru di atas panggung. Selama karyanya, Balet Bolshoi memberikan debut yang sukses bagi banyak penari dan koreografer berbakat. Saya sendiriPemimpinnya juga tidak bermalas-malasan. Produksi berikutnya adalah "Bunga Merah". Ini adalah edisi baru balet "Red Poppy" oleh komposer R. Glier. Kisah sederhana seorang penari Tiongkok dan pelaut Soviet tentang solidaritas orang-orang dari berbagai negara dan warna kulit yang berbeda. Penonton menyukai pertunjukan ini, dan para seniman menari dengan senang hati di dalamnya. Untuk produksi ini, L. Lavrovsky dianugerahi Hadiah Stalin lainnya.

Adegan balet "Malam Walpurgis" dalam "Faust" oleh C. Gounod adalah mahakarya koreografi kecil yang tertulis di kanvas opera klasik. Semua penari balet terkemuka bercita-cita untuk menari dalam adegan ini. Pencinta tari klasik pergi ke opera untuk melihat idola mereka dalam berlian asli seni koreografi.

Namun, karya besar L. Lavrovsky berikutnya gagal. Itu adalah "Kisah Bunga Batu" berdasarkan karya P. Bazhov. Tampaknya musik S. Prokofiev, bakat G. Ulanova, dan pengalaman L. Lavrovsky adalah alat kreatif yang kuat yang mampu menciptakan karya balet megah lainnya. Nyatanya, semuanya ternyata berbeda. Pada tahun 1953, tanpa menyelesaikan pekerjaan pada skor, S. Prokofiev meninggal. Setahun kemudian, produksinya tetap selesai, tetapi ternyata terlalu naturalistik, tanpa puisi balet dan ringan. Pada Januari 1956, L. Lavrovsky diberhentikan dari jabatan kepala Perusahaan Balet Bolshoi.

Wisata Luar Negeri

Hari ini tidak mungkin untuk membayangkan bahwa ada suatu masa ketika dunia tidak tahu tentang balet Rusia. nama-nama besar,pertunjukan dan produksi koreografer Soviet yang terkenal adalah untuk penonton Barat di balik tirai besi yang sama dengan seluruh Uni Soviet. Menerobos jurang ini dengan bantuan seni balet adalah masalah politik. Tur pertama penari balet ke London (1956) dipercayakan untuk memimpin pensiunan L. Lavrovsky. Empat pertunjukan dalam repertoar seniman Soviet, dua di antaranya dipentaskan oleh L. Lavrovsky, membuat kesan budaya yang menakjubkan pada penonton Inggris yang canggih. Tur itu penuh kemenangan. Namun, pada akhirnya, sang koreografer kembali menganggur.

Dua tahun kemudian, situasi berulang. Tur ke Prancis - dan sekali lagi L. Lavrovsky menjadi kepala tim tur. Dan setelah kembali, dia kembali dikucilkan dari teater kesayangannya. Hanya pada tahun 1959 L. Lavrovsky kembali ke Teater Bolshoi. Perjalanan luar negeri lain yang sulit dan bertanggung jawab terbentang di depan - tur ke Amerika Serikat.

Kelanjutan dinasti

Pada tahun 1961, Lavrovsky lainnya, Mikhail Leonidovich, diterima di rombongan Teater Bolshoi. Istri koreografer terkenal, dan pada saat ini dia menikah untuk ketiga kalinya, tidak lagi memberinya ahli waris. Tetapi satu-satunya putra menjadi penerus pekerjaan ayahnya dan dengan bangga membawa nama terkenal Lavrovsky di atas panggung. Mikhail Leonidovich melewati semua tahapan karirnya sebagai penari balet. Ayahnya tidak membuat pengecualian untuknya. Penatua Lavrovsky menganggap kemampuan balet brilian putranya semata-mata sebagai alasan meningkatnya tuntutan dan aturan yang lebih ketat.

Setelah salah satu pemutaran perdana, ia menulis beberapa baris kepada putranya: "Semuanya terbuka untuk Anda, dan semuanya tergantung pada Anda!" Beginilah cara Lavrovsky menegur putranya. Mikhail Leonidovich membawa foto dengan tanda tangan ayahnya ini sepanjang hidupnya.

Memori hati

Setelah pemecatannya dari teater pada Juli 1964, L. Lavrovsky mulai bekerja di Sekolah Koreografi Moskow. Pada tahun 1965, Leonid Mikhailovich dianugerahi gelar kehormatan Artis Rakyat Uni Soviet. Dia bekerja keras dan memasang nomor konser untuk siswa. Banyak dari mereka yang bertahan hingga zaman kita dalam repertoar sekolah terkenal.

“Memory of the Heart” adalah nama nomor konser terakhir yang dipentaskan oleh koreografer terkenal. Leonid Lavrovsky meninggal di Paris, di mana ia melakukan tur dengan siswa sekolah koreografi. Itu terjadi pada 27 November 1967.