Belcanto adalah teknik menyanyi virtuoso. Pelatihan vokal. nyanyian opera

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Garis panjang frasa musik, bagian melodi dan rahmat, kontrol suara yang luar biasa, dan keindahan nyanyian virtuoso yang terasah. Pada pergantian abad 16-17, sebuah sekolah menyanyi muncul di Italia, yang memberi dunia teknik vokal pertunjukan, yang oleh orang Italia, serakah dengan istilah sok, memberi nama bel canto (bel canto) - "nyanyian yang indah". Tidak berlebihan, menandai periode ini sebagai awal dari masa kejayaan vokal teatrikal dan titik awal perkembangan genre opera selanjutnya.

Kelahiran Opera: Florence

Opera pertama yang muncul dalam periode waktu yang dijelaskan berutang kelahiran mereka kepada anggota lingkaran kecil pecinta seni kuno, yang dibentuk di Florence dan masuk ke dalam sejarah musik dengan nama "Florence Camerata". Penggemar tragedi Yunani kuno bermimpi untuk menghidupkan kembali kejayaan genre ini sebelumnya dan berpendapat bahwa para aktor tidak berbicara, tetapi menyanyikan kata-katanya, menggunakan resitatif, transisi suara yang melodis, untuk mereproduksi teks.

Karya pertama yang ditulis di plot mitos Yunani kuno Orpheus menjadi pendorong lahirnya genre musik baru- opera. Dan bagian vokal solo (arias) yang menjadi bagian integralnya memaksa para penyanyi untuk serius melakukan pelatihan suara, yang menjadi alasan munculnya seni menyanyi yang indah - bel canto. Ini menyiratkan kemampuan untuk menampilkan fragmen melodi yang tertinggal pada napas panjang sambil mempertahankan produksi suara yang halus di seluruh frasa musik.

sekolah Napoli

Pada akhir abad ke-17, tradisi opera Neapolitan terbentuk, yang akhirnya memantapkan seni bel canto di panggung teater. Itu adalah perkembangan dari ide Florentine dan perubahan di dalamnya. Di Napoli, musik dan nyanyian menjadi komponen utama pertunjukan, dan bukan puisi, yang sampai saat itu diberi peran dominan. Inovasi ini menyenangkan penonton dan menimbulkan antusiasme yang besar.

Komposer Napoli mengubah opera secara struktural. Mereka tidak meninggalkan penggunaan resitatif, yang mereka bagi menjadi beberapa jenis: disertai (diiringi oleh orkestra) dan kering, berisi informasi yang disajikan dalam bahasa sehari-hari untuk akord harpsichord langka untuk mempertahankan nada suara musik. Pelatihan vokal, yang menjadi wajib bagi para pemain, meningkatkan popularitas nomor solo, yang bentuknya juga mengalami perubahan. Aria khas muncul di mana karakter mengungkapkan perasaan secara umum, dalam kaitannya dengan situasi, dan tidak berdasarkan gambar atau karakter. Berduka, olok-olok, setiap hari, penuh gairah, balas dendam arias - ruang dalam opera Napoli dipenuhi dengan konten yang hidup.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Komposer dan penggila luar biasa Scarlatti tercatat dalam sejarah sebagai pendiri sekolah opera Napoli. Dia menciptakan lebih dari 60 karya. Genre opera serius (opera seria), yang dibuat oleh Scarlatti, menceritakan tentang kehidupan para pahlawan terkenal dengan bantuan plot mitologis atau sejarah. Nyanyian opera mendorong garis dramatis pertunjukan ke latar belakang, dan resitatif memberi jalan kepada arias.

Berbagai bagian vokal dalam opera serius memperluas persyaratan yang harus dipenuhi oleh suara opera. Para pemain meningkat dalam seni menyanyi, meskipun kadang-kadang ini menimbulkan keingintahuan - masing-masing dari mereka ingin komposer memasukkan arias dalam opera yang akan lebih menekankan martabat suara. Hasilnya adalah kumpulan nomor solo yang tidak berhubungan, yang menyebabkan opera seria disebut sebagai "konser kostum".

Kecantikan dan keahlian

Kontribusi lain dari sekolah opera Napoli terhadap perkembangan bel canto adalah penggunaan ornamen (coloratura) dekorasi palet musik di bagian vokal. Coloratura digunakan di akhir arias dan membantu para pemain menunjukkan kepada penonton tingkat kontrol suara. Lompatan besar, getar, bagian jarak jauh, penggunaan urutan (pengulangan frase musik atau pergantian melodi dalam register atau kunci yang berbeda) - sehingga meningkatkan palet ekspresif yang digunakan oleh bel canto virtuosos. Ini mengarah pada fakta bahwa tingkat keterampilan penyanyi sering dinilaisesuai dengan kerumitan coloratura yang dia tampilkan.

Budaya musik Italia membuat tuntutan tinggi. Suara penyanyi terkenal dibedakan oleh keindahan dan kekayaan timbre mereka. Pelatihan vokal membantu meningkatkan teknik performa, mencapai kerataan dan kelancaran suara di semua rentang.

Konservatori pertama

Permintaan bel canto menyebabkan pembentukan lembaga pendidikan pertama yang melatih penyanyi. Panti asuhan - konservatori - menjadi sekolah musik pertama di Italia abad pertengahan. Teknik bel canto diajarkan di dalamnya atas dasar imitasi, pengulangan setelah guru. Ini menjelaskan tingginya tingkat pelatihan penyanyi pada waktu itu. Lagi pula, mereka belajar dengan master yang diakui seperti Claudio Monteverdi (1567-1643) atau Francesco Cavalli (1602-1676).

Para siswa menyusun latihan khusus untuk pengembangan suara, solfeggio, yang harus diulang, meningkatkan teknik menyanyi dan mengembangkan pernapasan - keterampilan yang sangat diperlukan untuk bel canto. Hal ini menyebabkan fakta bahwa, setelah memulai pelatihan pada usia 7-8, pada usia 17, pemain profesional untuk panggung opera muncul dari dinding konservatori.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Dengan kemunculannya, bel canto Italia telah menentukan tren perkembangan budaya musik opera selama tiga abad ke depan. Sebuah tonggak dalam perkembangannya adalah karya komposer Italia G. Rossini. Energi ritmis, kecemerlangan dan mobilitas bagian vokal menuntut dari para pemain berbagai timbre yang kaya, keahlian dansekolah menyanyi yang luar biasa. Bahkan nyanyian arias dan resitatif dalam komposisi Rossini menuntut dedikasi penuh.

Melodi Rossini membuka jalan bagi bel canto klasik, dibedakan oleh kelengkapan frasa, lembut dan bersih, melodi halus yang mengalir bebas (cantilena) dan semangat luhur yang sensual. Patut dicatat bahwa komposer sendiri tahu tentang seni menyanyi secara langsung. Sebagai seorang anak, ia bernyanyi di paduan suara gereja, dan di masa dewasa, selain menulis, ia dengan antusias mengabdikan dirinya untuk pedagogi vokal dan bahkan menulis beberapa buku tentang masalah ini.

Pedagogi

Nyanyian opera Italia, yang menjadi simbol budaya musik Eropa abad 17-19, muncul berkat karya guru inovatif berbakat yang mempelajari vokal dan bereksperimen dengan suara manusia, menyempurnakan suaranya. Teknik yang dijelaskan dalam tulisan mereka masih digunakan dalam persiapan penyanyi.

Tidak ada satu detail pun yang luput dari perhatian para guru. Murid memahami rahasia pernapasan menyanyi yang bebas dan mudah. Pelatihan vokal mengasumsikan volume suara sedang, frasa melodi pendek dan interval sempit, yang memungkinkan untuk menggunakan pernapasan bicara, ditandai dengan napas cepat dan dalam diikuti dengan pernafasan lambat. Kompleks latihan dikembangkan untuk melatih produksi suara homogen dalam register tinggi dan rendah. Bahkan pelatihan di depan cermin adalah bagian dari kursus pelatihan untuk pemain pemula - ekspresi wajah yang berlebihan dan ekspresi wajah yang tegang mengkhianati kerja kerasperangkat suara. Disarankan untuk tetap longgar, berdiri tegak dan dengan bantuan senyuman untuk mendapatkan suara yang jernih dan dekat.

Teknik menyanyi baru

Bagian vokal yang rumit, dramaturgi, dan pertunjukan teater merupakan tugas yang sulit bagi para penyanyi. Musik mencerminkan dunia batin karakter, dan suara menjadi bagian integral dari keseluruhan gambar panggung. Hal ini tampak jelas dalam opera-opera karya G. Rossini dan G. Verdi, yang karyanya menandai kebangkitan gaya bel canto. Sekolah klasik menganggap penggunaan falsetto pada nada tinggi dapat diterima. Namun, dramaturgi menolak pendekatan ini - dalam adegan heroik, pria falsetto masuk ke dalam disonansi estetika dengan pewarnaan emosional tindakan. Yang pertama mengatasi ambang suara ini adalah orang Prancis Louis Dupre, yang mulai menggunakan cara produksi suara, yang menetapkan mekanisme fisiologis (penyempitan laring) dan fonetik (bahasa dalam posisi "berbentuk Y") untuk melindungi vokal. aparatus dan kemudian disebut "tertutup". Itu memungkinkan untuk membentuk bagian atas rentang suara tanpa beralih ke falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Mengulas seni vokal opera, tidak mungkin untuk mengabaikan sosok dan warisan kreatif dari komposer besar Italia G. Verdi. Dia mengubah dan mereformasi opera, memperkenalkan kontras dan oposisi plot. Dia adalah komposer pertama yang mengambil bagian aktif dalam elaborasi plot, desain panggung, dan produksi. Dalam opera-operanya, tesis dan antitesis mendominasi, perasaan dan kontras berkecamuk, bersatuduniawi dan heroik. Pendekatan ini mendikte persyaratan baru untuk vokalis.

Komposer kritis terhadap coloratura dan mengatakan bahwa trill, grace note, dan gruppettos tidak mampu menjadi dasar melodi. Hampir tidak ada dekorasi ornamen dalam komposisi, hanya tersisa di bagian sopran, dan kemudian benar-benar menghilang dari skor opera. Bagian laki-laki di klimaks dipindahkan ke register atas menggunakan "suara tertutup" yang sudah dijelaskan sebelumnya. Para pemain bagian bariton dipaksa untuk membangun kembali pekerjaan alat vokal dari tessitura tinggi (pengaturan suara di ketinggian relatif terhadap rentang nyanyian), didikte oleh refleksi keadaan emosional karakter. Hal ini menyebabkan munculnya istilah baru - "Verdi bariton". Karya G. Verdi, 26 opera indah yang dipentaskan di La Scala, menandai kelahiran kedua bel canto - seni penguasaan suara yang disempurnakan.

Tur dunia

Gaya vokal yang ringan dan anggun tidak dapat dipertahankan dalam batas-batas satu negara. Sebagian besar Eropa secara bertahap jatuh di bawah mantranya. Nyanyian indah menaklukkan panggung teater dunia dan memengaruhi perkembangan budaya musik Eropa. Arah opera dibentuk, yang menerima nama "belkanta". Gaya ini mendorong batas penerapannya dan melangkah ke dalam musik instrumental.

Melodi virtuoso dari F. Chopin (1810-1849) memadukan puisi rakyat Polandia dan opera Italia bel canto. Para pahlawan wanita yang melamun dan lembut dari opera karya J. Masnet (1842-1912) dipenuhi dengan pesona belcanth. Pengaruh gayanya ternyata begitu besar sehingga pengaruhnya terhadap musik menjadi sangat muluk-muluk, mulai dari klasisisme hingga romantisme.

Menghubungkan budaya

Komposer hebat M. I. Glinka (1804-1857) menjadi pendiri klasik Rusia. Tulisan orkestranya - liris yang agung dan sekaligus monumental - diisi dengan melodi, di mana tradisi lagu rakyat dan kecanggihan belkante arias Italia terlihat. Cantilena yang khas bagi mereka ternyata mirip dengan melodi lagu-lagu Rusia yang berlarut-larut - jujur dan ekspresif. Dominasi melodi di atas teks, nyanyian intra-suku kata (aksentuasi nyanyian suku kata individu), pengulangan ucapan yang menciptakan panjang melodi - semua ini dalam karya-karya M. I. Glinka (dan komposer Rusia lainnya) secara luar biasa dikombinasikan secara harmonis dengan tradisi opera Italia. Lagu-lagu rakyat yang tersisa, menurut para kritikus, pantas disebut "bel canto Rusia".

Dalam daftar bintang

Era bel canto Italia yang cemerlang berakhir pada tahun 1920-an. Pergolakan militer dan revolusioner pada kuartal pertama abad ini mencoret esensi normatif pemikiran opera romantis, digantikan oleh neoklasikisme dan impresionisme, modernisme, futurisme, dan lainnya yang dibagi menjadi beberapa arah. Namun, suara opera yang terkenal tidak pernah berhenti beralih ke mahakarya vokal klasik Italia. Seni "nyanyian yang indah" dikuasai dengan cemerlang oleh A. V. Nezhdanov dan F. I. Chaliapin. Master yang tak tertandingi dari arah nyanyian ini adalah L. V. Sobinov, yang disebut duta besar bel canto di Rusia. Maria Callas (AS) dan Joan Sutherland (Australia) yang hebat, dihormati oleh rekan-rekannya dengan gelar "Voice of the Century", penyanyi tenor lirik Luciano Pavarotti (Italia) dan bass yang tak tertandingi Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - karya seni mereka didasarkan pada dasar artistik dan estetika bel canto Italia.

Kesimpulan

Tren baru dalam budaya musik gagal mengungguli kecemerlangan opera bel cante klasik Italia. Sedikit demi sedikit, pemain muda mencari informasi yang tersimpan dalam catatan para master tahun-tahun sebelumnya tentang pernapasan yang tepat, produksi suara, pahatan suara, dan seluk-beluk lainnya. Ini bukan minat yang menganggur. Penonton yang canggih telah membangkitkan kebutuhan untuk tidak mendengar interpretasi modern dari karya-karya klasik, tetapi untuk terjun ke ruang temporer yang andal dari seni menyanyi yang sempurna. Mungkin ini adalah upaya untuk mengungkap misteri fenomena bel canto - bagaimana, di era larangan suara wanita dan preferensi untuk daftar pria yang tinggi, dapat lahir arahan bernyanyi yang bertahan berabad-abad dan berubah menjadi sistem yang harmonis yang meletakkan dasar untuk pelatihan vokalis profesional selama beberapa abad.