Lukisan "sutra di atas sutra" - deskripsi teknik, ide dan ulasan menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Menjahit kembali menjadi mode hari ini. Banyak gadis lebih suka duduk di rumah pada malam musim dingin, menonton acara TV, dan menjahit silang. Tetapi pekerjaan seperti itu agak primitif dan kurang menarik. Jahitan silang menurut pola bukanlah seni, itu adalah kerajinan. Ini adalah hal lain untuk menyulam gambar dengan sutra di atas sutra. Cara mempelajarinya, fitur utama dari teknik ini, dan banyak lagi yang akan Anda pelajari dari artikel ini.

Sejarah Seni Sulam Sutra

Banyak orang tahu bahwa barang-barang Cina dulunya bernilai emas. Tak heran, karena seni sulam sutera berasal dari negeri ini. Selama era Tiga Kerajaan, Kaisar Sun Quan memerintahkan bawahannya untuk menjadikannya Peta Alam yang realistis. Gunung, sungai, dan bangunan utama negara seharusnya tercermin di kanvas ini. Pekerjaannya rumit, dan gadis-gadis itu harus menunjukkan kecerdikan. Gambar itu disulam di atas sutra, benang sutra. Jarumnya tebalrambut. Lukisan sutra di atas sutra menjadi luar biasa, dan para pengrajin wanita menerima penghargaan dari kaisar.

Kesenian ini terus berkembang hingga saat ini. Saat ini, ada 4 sekolah yang dinamai menurut provinsi asalnya: Jiangsu, Guangdong, Sichuan dan Hunan.

Seni Vietnam

Rahasia pengrajin wanita Cina mencapai Eropa hanya pada abad ke-20. Namun terlepas dari ini, seluruh dunia tahu tentang lukisan "sutra di atas sutra" hari ini. Seni ini terutama tersebar luas di Vietnam. Itu datang ke negara ini dari Cina dan menjadi nasional.

Duta Besar Vietnam Bui Cong Han menjadi orang yang membawa seni bordir ke tanah airnya. Dia mengajarkan keterampilan ini kepada gadis-gadis di desanya. Seiring waktu, gaya bordir Cina menyebar ke seluruh Vietnam. Lukisan sutra mulai berubah dan mendapatkan ciri khasnya sendiri. Hari ini, karya seni seperti itu dihargai tidak kurang dari sulaman Cina.

Siapa yang membuat lukisan hari ini? Di antara gadis-gadis Vietnam, profesi penyulam sangat bergengsi. Apalagi mengingat masa kerja di produksi satu wanita tidak lebih dari 10 tahun.

Selama waktu ini, si penyulam kehilangan penglihatannya sehingga dia menjadi tidak cocok untuk bekerja. Namun hasil kreativitas para wanita ini, yang memberikan kesehatannya demi seni, menyenangkan hati orang-orang di seluruh dunia.

Alat dan bahan yang dibutuhkan

Untuk membuat gambar dengan sutra di atas sutra, Anda perlu menyiapkan semua yang Anda butuhkan. Dan apa, sebenarnya,yang digunakan pengrajin wanita dalam pekerjaan mereka?

1. Jarum yang sangat tipis. Mereka melewati sutra dan tidak meninggalkan bekas di kain. Seperti yang Anda ketahui, pengrajin wanita tidak memiliki upaya kedua, ia harus segera memutuskan posisi jarum. Menusuk kain di satu tempat beberapa kali tidak akan berhasil.
2. Benang sutra. Agar tidak mengalami delaminasi dan tidak bingung dalam proses pengerjaannya, para pengrajin wanita memasaknya bersama dengan buah belalang madu. Selanjutnya, bahan yang dihasilkan harus dikeringkan, setelah itu dapat digunakan.
3. gunting tipis. Terlepas dari kenyataan bahwa di sebagian besar lukisan Cina dan Vietnam, simpulnya tersembunyi di sisi depan, wanita penjahit masih sering membutuhkan gunting.
4. Hoop atau mesin. Agar nyaman disulam, kain harus diregangkan. Tidak mungkin melakukan ini tanpa alat khusus.

Bagaimana teknik ini berbeda dari jahitan biasa?

Menyulam gambar dengan sutra adalah tugas yang sulit dan melelahkan. Perbedaan utama dari permukaan Rusia justru terletak pada teknologi. Pengrajin lokal kami tidak terlalu mementingkan sisi kanvas yang salah, sementara para penjahit Cina terbiasa menyembunyikan simpul di bagian depan. Mereka berhasil melakukannya dengan sangat terampil sehingga seiring waktu para gadis mulai membuat lukisan dua sisi. Melihat mahakarya seperti itu, sulit untuk membedakan di mana gambar itu memiliki wajah dan di mana sisi yang salah.

Perbedaan lain antara jahitan kami dan bordir pengrajin wanita Cina adalah ukuran jahitannya. Penyulam rumah tangga menggunakan panjang yang berbeda sebagai salah satu perangkat gaya. Dalam lukisan Cina, jahitannya sangat rapat sehingga tidak mungkinmengerti di mana yang satu berakhir dan yang lain dimulai.

Dan, tentu saja, perlu dicatat bahwa pengrajin wanita domestik kita menyulam dengan benang benang, dan gadis-gadis Cina jarang mengenali apa pun selain sutra.

Teknik menyulam

Seperti yang sudah kita ketahui, ada 4 sekolah sulaman utama Tiongkok. Masing-masing dari mereka memiliki gayanya sendiri, sekarang mari kita bahas:

• Sekolah Su. Pengrajin yang bekerja dalam teknik ini dibedakan oleh kesabaran. Dan bagaimana bisa sebaliknya, jika setiap hari Anda harus membagi seutas benang sutera yang tipis menjadi yang lebih tipis lagi. Tetapi ketika jahitan jatuh di kanvas, efek visual yang menarik tercipta. Mata tidak memperhatikan transisi dari satu warna ke warna lain, sepertinya gambar itu dilukis dengan cat air. Sekolah inilah yang menjadi nenek moyang dari sulaman dua sisi.
• Sekolah Xiang. Di sekolah sulaman ini, tidak seperti yang lain, bayangan sering digunakan. Mereka diletakkan di atas figur binatang, burung, dan bahkan ditemukan di lanskap. Ini tidak khas untuk sulaman Cina. Pengrajin wanita tidak meletakkan jahitan secara merata, tetapi dengan cara yang kacau balau. Ini memberi kehidupan pada pekerjaan, dan gambar lebih realistis.
• School Yu Tema utama kreativitas penyulam dalam teknik ini adalah naga dan burung. Pengrajin wanita sering menggunakan benang emas dan perak.
• Shu sekolah. Pengrajin sekolah ini menganut nuansa pastel dalam bordir. Warna benang menggemakan warna latar belakang, dan polanya sangat halus dan ringan. Jahitan diletakkan secara merata dan halus.

Apa yang menjadi subjek lukisan?

Banyak perajin yang menyulam sesuai pesanan tidak memunculkan tema karyanya sendiri. Lukisan Cina di atas sutra terkadang tampak terlalu mirip. Ini karena kanvas bordir memiliki tema yang sama. Itu selalu simbolis. Berikut adalah daftar tema bordir yang paling populer.

1. Ikan dalam mitologi Cina dianggap sebagai simbol kesuksesan.
2. Bunga teratai melambangkan kesetiaan dan pengabdian.
3. Kupu-kupu adalah simbol kegembiraan, ketenangan dan kebahagiaan.
4. Burung melambangkan kebebasan dan kegembiraan.
5. Plum dan persik adalah simbol kesuburan.

Anda dapat belajar menyulam pada usia berapa pun

Seperti yang Anda ketahui, tidak ada hambatan untuk kreativitas. Tetapi untuk menguasai seni sulaman Cina, anak perempuan membutuhkan setidaknya 5 tahun. Dan ini mengingat fakta bahwa wanita yang membutuhkan akan bekerja 8 jam sehari. Berdasarkan statistik ini, orang dapat membayangkan berapa banyak waktu yang dibutuhkan seorang pengrajin wanita untuk mencapai setidaknya teknik yang relatif baik. Setidaknya 10 tahun jika dia mengasah keterampilannya setiap hari.

Tentu saja, semuanya akan tergantung pada kemampuan gadis itu. Jika dia lulus dari institut seni, atau setidaknya sekolah seni, akan lebih mudah baginya untuk belajar bagaimana mendistribusikan jahitan di kanvas secara harmonis.

Melukis di atas sutra

Seni ini datang ke Eropa dari Indonesia. Di sanalah mereka pertama kali mulai melukis kain sutra dengan berbagai pewarna. Untuk pekerjaan, tidak hanya cat yang digunakan, tetapi juga cadangan - zat berdasarkan lilin atau resin, yang tidak memberikan catmengalir ke satu sama lain.

Batik adalah nama resmi untuk lukisan sutra. Lukisan dibuat dalam dua teknik utama: dingin dan panas. Melukis dengan cat potongan sutra dianggap sebagai teknik dingin. Tetapi bila pekerjaan dilakukan berlapis-lapis dan dilapisi lilin, teknologi ini disebut batik panas. Lukisan di atas sutra dengan cat menjadi populer di Eropa hanya pada abad ke-20.

Mencetak di atas sutra

Saat ini, di era digital, sulit membayangkan bagaimana seni bisa bertahan. Banyak seniman telah menukar kuas dan cat untuk tablet grafis. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa setiap tahun pencetakan lukisan di atas sutra menjadi semakin populer. Orang-orang menyukai garis yang bersih dan gambar yang detail. Tidak mungkin mencapai efek serupa pada batik.

Anda bisa mendapatkan gambar berkualitas tinggi dalam bordir. Tetapi pengrajin wanita menghabiskan satu tahun untuk membuat satu karya. Selama ini, printer dapat mencetak jutaan gambar. Jelas bahwa kreativitas digital dihargai berkali-kali lebih murah daripada seni terapan. Oleh karena itu, siapa pun dapat membeli gambar yang dicetak di atas sutra.

Bagaimana masa depan lukisan sutra?

Tampaknya dengan perkembangan pabrik, kreativitas manual seharusnya mati total. Tapi ini tidak terjadi. Setiap tahun semakin banyak orang yang terlibat dalam berbagai jenis menjahit. Banyak, dilihat dari ulasannya, tertarik dengan eksklusivitas produk, dan beberapa menemukan kesenangan di dalamnyaproses pembuatan.

Lukisan bersulam sutra pasti akan populer selama lebih dari satu abad. Mungkin butuh waktu lebih lama, tapi kami tidak bisa memastikannya. Tapi gambar format digital, jika Anda percaya tanggapan antusias, masa depan yang cerah. Mereka akan selalu dicetak, karena cepat dan murah.

Nilai-nilai inilah yang saat ini memandu kebanyakan orang yang membeli dekorasi untuk interior mereka.