2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Puisi Rusia adalah fenomena yang sangat cerah, ekspresif, dan beragam. Itu dibentuk oleh Trediakovsky dan Sumarokov, Lomonosov dan Derzhavin, mendefinisikan orientasi spiritual dan kriteria estetika. Mereka, dapat dikatakan, membuka jalan bagi munculnya Pushkin, Lermontov, dan tokoh-tokoh syair lainnya. Tetapi apa yang dilakukan untuk sastra Rusia oleh Vasily Andreyevich Zhukovsky sulit ditaksir terlalu tinggi. Tidak heran Pushkin yang agung menyebut Zhukovsky sebagai gurunya sepanjang hidupnya.
Romantis dalam sastra dan kehidupan
Penyair, penerjemah, kritikus sastra, penulis memoar, Vasily Andreevich adalah orang yang multitalenta. Asal istimewa, kehidupan pribadi yang gagal meninggalkan jejak dramatis pada nasibnya. Dan dia menjadi romantis bukan hanya karena kedekatan arah ini dengan gerakan jiwanya sendiri, tetapi juga di bawah pengaruh keadaan eksternal. Potret Zhukovsky oleh Kiprensky yang terkenal (1816tahun), dan kemudian, ditulis oleh seniman Sokolov di tahun 20-an. Pada keduanya kita melihat wajah yang sangat ekspresif, penuh inspirasi dan pikiran yang mengganggu. Tampaknya penyair tenggelam dalam dirinya sendiri, tetapi pada saat yang sama ia mencoba mendengarkan gerakan kehidupan yang tersembunyi dari mata biasa. Dan potret terkenal Zhukovsky lainnya, yang dilukis oleh Karl Bryullov, juga menyampaikan sifat karakter ini.
Pekerjaan yang Belum Selesai
Ketika dua master, dua orang yang sangat berbakat berkumpul untuk satu dan lain alasan, tandem ini dapat menghasilkan hasil yang luar biasa. Potret Zhukovsky yang dilakukan oleh Kiprensky adalah konfirmasi terbaik untuk ini. Itu ditulis dalam waktu yang cukup singkat, sebelum artis berangkat ke Italia yang cerah. Lukisan itu ditugaskan oleh Count Uvarov. Penikmat lukisan tahu tentang satu fitur: ternyata potret terkenal Zhukovsky belum selesai! Atas permintaan pelanggan, Kiprensky tidak melengkapi tangan kiri penyair - untuk mempertahankan efek dorongan kreatif, inspirasi. Penyair romantis digambarkan dalam elemen yang dekat dengan dirinya dan artis, dengan latar belakang lanskap malam misterius dengan menara yang hancur, siluet yang muncul dari kegelapan. Rambut Zhukovsky berkibar tertiup angin. Tatapan mata bijaksana yang luar biasa diarahkan ke depan dan diperdalam ke dalam dirinya sendiri. Pose seorang pemimpi yang terinspirasi mencoba menangkap "musik bola" yang misterius. Dirasakan bahwa Kiprensky melukis potret Zhukovsky dengan senang hati, mengerahkan tidak hanya bakat dan keterampilan, tetapi juga simpati yang tulus untuk model tersebut. Dan penyair itu sendiri sangat senang dengan hasilnya.
Kenangan dan aku sama…
Banyak pelukis yang cukup beruntung untuk menangkap gambar Vasily Andreevich di tahun-tahun hidupnya yang berbeda. Namun, orang sezaman dan kritikus mengakui gambar yang dilukis oleh Karl Bryullov sebagai yang paling sukses. Dorongan pemuda pemberontak telah berlalu, nafsu telah mereda, hati telah melunak, pikiran telah tumbuh lebih bijaksana. Di hadapan kami adalah seorang pria paruh baya yang telah mengalami banyak hal, memahami, memahami, merasakan. Tahun-tahun telah meninggalkan jejak pada dirinya, terutama jika kita membandingkan ini dan potret Zhukovsky sebelumnya. Kiprensky melukis seorang pria muda, Bryullov - seorang pria yang hampir tua (menurut standar abad ke-19). Namun di kedua gambar, selain kesamaan eksternal, ada fitur umum lainnya. Ini adalah konsentrasi, perhatian, kebaikan alami, kedalaman alam. Sebuah meja dengan buku-buku menekankan lingkaran minat penyair, kehidupan spiritualnya yang kaya, karya intelektual. Pose penyair, duduk dengan tenang di kursi berlengan yang nyaman, menjalani gaya hidup yang santai dan terukur, dipenuhi dengan ketenangan.
Zhukovsky untuk Shevchenko
Penyair sangat menyukai lukisan Bryullov sehingga dia mendedikasikan sebuah puisi untuk potretnya. Dia memainkan peran khusus dalam nasib Taras Shevchenko. Potret Vasily Zhukovsky dimainkan dalam lotere antara perwakilan keluarga kerajaan. Hasilnya, serta uang pribadi Bryullov dan Vasily Andreevich yang dilaporkan, digunakan untuk menebus Shevchenko dari perbudakan.
Direkomendasikan:
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh seniman Rusia
Awal abad ke-18 adalah periode perkembangan seni lukis Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan seniman Rusia abad ke-18 mulai menguasai berbagai gaya. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang seniman terkenal dan karya-karya mereka
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Seniman seni lukis kontemporer. Seniman modern Rusia
Seni lukis modern adalah karya yang dibuat pada masa sekarang atau masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang dibuat pada periode 60-an abad terakhir hingga saat ini mencerminkan beberapa tren
“Mereka tidak menyangka”: Lukisan Repin dalam konteks lukisan realistik lainnya oleh seniman
Adegan tajam dan dramatis dari kehidupan muncul di kanvas di depan kami: seorang tahanan dengan ragu dan gugup memasuki ruangan tempat kerabatnya berada. Penulis berfokus pada pengalaman yang dialami setiap karakter pada saat ini
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya