Musik "The Seagull", teater bulan: ulasan penonton, fitur, dan pemeran

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

A. P. Chekhov adalah penulis dan dramawan Rusia yang hebat, yang karyanya dicintai dan diakui di seluruh dunia. Produksi berdasarkan drama Chekhov termasuk dalam dana emas dari banyak teater terkemuka. Tanpa berlebihan, salah satu drama yang paling terkenal adalah The Seagull. Bacaan klasik baru lainnya disajikan kepada penonton oleh Teater Bulan Moskow.

Teater Romantis Bulan

The Theatre of the Moon diciptakan oleh aktor dan sutradara terkenal Rusia Sergei Prokhanov pada tahun 1993. Nama yang tidak biasa dan romantis awalnya milik sekelompok kecil penggemar yang menyusun teater yang sama sekali baru di ruang bawah tanah kecil dekat Patriarch's Ponds. Sangat cepat, ruang bawah tanah ini menjadi tempat teater kultus di Moskow. Dua puluh lima tahun telah berlalu sejak itu.

Selama seperempat abad, Teater Lunar telah menjadi salah satu teater paling berperingkat dan berwibawa di ibu kota. Hari ini menempati sebuah bangunan yang indah di Malaya Ordynka, yang memiliki suasana "bulan" khusus. Teater Bulan telah menjadi rumah bagi sejumlah besaraktor berbakat yang namanya dikenal di seluruh negeri. Misalnya, Anatoly Romashin yang tak ada bandingannya melayani di sini sejak didirikan, yang menghormati penghargaan penonton didirikan di teater. Selama aktivitasnya di teater, banyak pertunjukan-pertunjukan yang telah dipentaskan, yang disatukan oleh cinta akan keindahan, nilai-nilai abadi, dan pencarian bentuk ekspresif baru. Maka pemutaran perdana musikal "The Seagull" pada tahun 2017 menjadi sebuah acara di dunia teater.

Chekhov Abadi

Lakon oleh A. P. "The Seagull" karya Chekhov adalah karya drama dunia yang hebat. Selama lebih dari seratus dua puluh tahun, drama itu tidak kehilangan relevansinya dan terus hidup di atas panggung. A. P. Chekhov menulis The Seagull pada akhir abad kesembilan belas. Pada tahun 1896, pertunjukan perdana berlangsung di panggung Teater Alexandrinsky. Kedengarannya aneh, tetapi pertunjukan pertama berakhir dengan kegagalan total, karena penonton dan aktor tidak segera memahami kedalaman dan besarnya karya ini. Chekhov menunjukkan dramaturgi yang benar-benar baru dan tidak biasa dan pendekatan panggung yang tidak biasa. Sedikit aksi, sedikit pemandangan, dan banyak bicara: beginilah cara penulis sendiri menggambarkan "The Seagull" -nya. Tapi kedalaman artistik dan harmoni dari drama itu yang memastikan kehidupan abadinya.

"The Seagull" dipentaskan lebih dari seratus kali di panggung teater paling terkenal di dunia. Dan ini hanya pertunjukan yang paling terkenal. Teater Sergei Prokhanov juga tidak jauh dari klasik Rusia. Pada tahun 2017, pemutaran perdana drama "The Seagull" diadakan di Teater Luna.

Pengambilan tak terduga dari klasik

Mementaskan "The Seagull" klasik di panggung teaterBulan ternyata tidak biasa. Seperti yang diumumkan poster sebelum pemutaran perdana, penonton sedang menunggu musikal pertama di dunia berdasarkan klasik Chekhov.

Meskipun dalam ulasan The Seagull oleh Luna Theatre, para kritikus menyebut produksi tersebut sebagai pertunjukan dramatis yang lengkap, hanya pertunjukan musikal. Perlu dicatat bahwa penanganan klasik gratis membutuhkan perawatan khusus. Kadang-kadang bacaan baru hanya jelas bagi penulisnya, tetapi tidak bagi pemirsa dan kritikus. Musikal "The Seagull" adalah pengecualian yang menyenangkan. Bahkan orang-orang yang bukan penggemar teater mencatat keberhasilan eksperimen yang tak terbantahkan. Seperti yang dikatakan salah satu pengulas teater dalam ulasan The Seagull by the Moon Theatre, The Seagull itu bagus.

Rusia "The Seagull" disutradarai oleh sutradara Korea

Pertunjukan terobosan ini dipentaskan oleh sutradara Korea Selatan Te Sik Kang. Dia telah "muak" dengan Chekhov untuk waktu yang lama, sejak dia belajar di GITIS. Sutradara Korea Selatan ini telah berulang kali menampilkan Chekhov di panggung yang berbeda di kota yang berbeda. Ini adalah pekerjaan pertamanya di Moskow. Te Sik Kan percaya bahwa penonton modern tidak selalu siap untuk mendengarkan monolog filosofis panjang dari karakter Chekhov. Oleh karena itu, karakter dalam produksinya bernyanyi.

Dalam "The Seagull" semuanya tidak biasa: pemandangan, kostum, pementasan aksi panggung. Sebagai pemandangan utama, struktur berputar pusat digunakan, dengan bantuan panggung berubah menjadi taman, lalu menjadi ruang tamu, lalu menjadi gazebo. Penampilan para aktor di atas panggung satu per satu, dalam sorotan cahaya terang, juga terlihat simbolis. Kesepian batin dari karakter Chekhov ditampilkansecara harfiah. Kostum para pahlawan juga jauh dari kanon klasik. Dalam drama Te Sin Kan, semua atribut eksternal bersyarat, teks Chekhov dipersingkat, alih-alih berbicara, karakternya banyak bernyanyi. Pada saat yang sama, ini adalah "The Seagull" yang nyata, yang akan dirasakan oleh pemirsa yang canggih sejak menit pertama. Karena sutradara berhasil mempertahankan ide utama drama - kesepian di antara orang-orang dekat, keraguan dan ketakutan merobek jiwa, membuang seseorang dengan sia-sia untuk mencari dirinya sendiri dan kebahagiaan.

Peran musik dalam drama

Inti dari musik, tentu saja, adalah musiknya. Komposernya adalah pianis dan konduktor yang luar biasa Georgy Yun dan Tatyana Solnyshkina, yang terkenal di dunia musik. Solnyshkina berpartisipasi dalam produksi seperti "Metro", "Nord-Ost". Libretto oleh Artis Terhormat Rusia Boris Rybkin, aransemen oleh Evgeny Poznyakov dan Sergey Kapitsky.

Secara umum, tim besar yang terdiri dari para profesional berbakat mengerjakan bagian musik dari pertunjukan tersebut. Ternyata berbeda dalam gaya, tidak biasa, tetapi proyek yang solid. Fitur musik roman, blues, jazz, arias klasik. Gaya musik yang berbeda mencerminkan karakter karakter individu. Hasilnya adalah pukulan yang sangat akurat. Secara umum, ini adalah ekstravaganza musik tunggal, ketika satu genre mengalir ke genre lain.

Pemeran

Pertunjukan untuk penonton dilakukan oleh para aktor. Dalam "The Seagull" ada komposisi yang luar biasa. Nama-nama aktor musikal "The Seagull" di Teater Luna dikenal oleh penggemar genre ini dari produksi sukses lainnya. Ini adalah Ivan Ozhogin yang cerdas, dan Anfisa Kamimullina yang cantik,dan Oksana Kostetskaya yang berbakat, dan Veronika Lysakova yang luar biasa. Semua aktor memiliki suara indah yang kuat dan bakat dramatis yang tidak diragukan. Kritikus dalam ulasan musikal "The Seagull" di Teater Luna mencatat bahwa para aktor tidak hanya mengatasi bagian musik dari pertunjukan, tetapi juga dengan berbakat memainkan karakter pahlawan Chekhov.

Arkadina-Stotskaya dan Treplev-Presnyakov

Bintang besar "The Seagull" adalah Anastasia Stotskaya, yang dikenal masyarakat umum sebagai penyanyi pop yang cerdas. Stotskaya juga memiliki pengalaman luas dalam berpartisipasi dalam produksi musik skala besar. Anastasia tidak hanya memiliki penampilan yang cantik dan suara yang kuat, tetapi juga bakat akting.

Stotskaya dalam peran Irina Nikolaevna Arkadina mampu menunjukkan karakter wanita yang kuat tetapi dingin ini yang dengan mudah mencapai semua yang dia inginkan, menyebabkan rasa sakit dan penderitaan bagi orang yang dicintai di sepanjang jalan. Aria yang dilakukan oleh Anastasia Stotskaya membuat kesan yang kuat dan tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Ulasan penonton tentang musikal "The Seagull" di teater Bulan penuh dengan kata-kata antusias dan pujian untuk aktris tersebut. Penemuan nyata bagi pemirsa dan kritikus adalah Nikita Presnyakov dalam peran Konstantin Treplev. Bagi Nikita, ini adalah pengalaman tahap pertama dari format ini. Menurut umpan balik penonton pada musikal "The Seagull", ia mengatasi tugas itu dengan sempurna. Banyak yang memperhatikan karisma luar biasa dari musisi muda ini, bagian solonya membuat penonton merinding karena ketulusan dan sensualitas mereka.

Kritik dan penonton tentang drama

Kinerjanya sangat bagusbertemu dengan kritik. Ulasan mereka tentang musikal "The Seagull" dari Teater Luna memberi penghormatan kepada karya sutradara yang luar biasa, tingkat profesional yang tinggi dari materi musik. Peninjau teater menyebut produksi itu sukses untuk Teater Luna dan sebuah acara di musim teater baru.

Penonton terkejut karena Chekhov bisa dinyanyikan. Hal ini, menurut tanggapan penonton tentang The Seagull di Luna Theatre, memberi warna baru pada drama tersebut. Simbolisme produksi, yang dipahami dengan baik oleh penonton, membuat kesan yang luar biasa. Dikatakan bahwa pertunjukan akan menarik bahkan tanpa musik, yang menekankan manfaat dramatisnya. Penonton mencatat ketulusan dan dedikasi para aktor pada permainan, adegan lucu dan tragis dari drama, intensitas kreatif sepanjang aksi.

Selesai

Reaksi awal terhadap frasa "musik" The Seagull "" tidak jelas. Sulit membayangkan bagaimana tragedi batin para pahlawan Chekhov dapat disampaikan melalui genre musik ringan tanpa beralih ke lelucon. Tetapi cinta sutradara untuk Chekhov dan perasaan halus dari dramaturginya memungkinkan untuk menciptakan pertunjukan klasik yang nyata, tidak menyimpang bahkan satu langkah pun dari ide-ide penulis hebat. Dilihat dari tanggapan penonton pada musikal "The Seagull" di Teater Luna, orang-orang pergi setelah pertunjukan terinspirasi, dipenuhi dengan kesan dan harapan. Ini juga terjadi karena Te Sin Kang, terlepas dari keputusasaan dan kerinduan karakter Chekhov, membiarkan dirinya mendapatkan akhir yang sangat menguatkan kehidupan. Di akhir pertunjukan, para karakter menyanyikan aria "Hanya Cinta", yang memberi harapan kepada orang-orang bahwa masih adabahwa mimpi menjadi kenyataan.