"King Lear" dalam "Satyricon": ulasan penonton teater, aktor dan peran, plot, sutradara, alamat teater, dan penjualan tiket

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Teater sebagai tempat hiburan publik telah kehilangan sebagian kekuatannya dengan munculnya televisi dalam kehidupan kita. Namun, masih ada pertunjukan yang sangat populer. Bukti nyata dari ini adalah "King Lear" dari "Satyricon". Tanggapan penonton atas pertunjukan penuh warna ini mendorong banyak warga dan tamu ibukota untuk kembali ke teater dan menikmati penampilan para aktor profesional.

Tentang apa itu?

Plot karya "King Lear" di "Satyricon" para aktor mengalahkan dengan cara khusus, dengan mempertimbangkan semua tren modern dalam seni. Aksi terjadi di Inggris Raya, waktu - abad XI. Penguasa legendaris - Raja Lear - berencana untuk meninggalkan takhta, tetapi untuk ini ia perlu membagi harta miliknya di antara tiga ahli waris. Karena tidak dapat membagi semuanya secara setara, penguasa bertanya kepada mereka masing-masing tentang seberapa besar dia menghargai, menghormati, dan mencintainya. kakak perempuanberbohong dengan putus asa, dan putri bungsu bernama Cordelia menyatakan bahwa cintanya tidak dapat diukur dengan nilai-nilai duniawi. Lear tidak mempercayai gadis itu dan tidak mengakuinya, mengusirnya dengan pelindungnya, Earl of Kent. Akibatnya, kerajaan dibagi dua di antara dua ahli waris tertua.

Segera, penguasa baru mengadakan resepsi di mana mereka menunjukkan wajah asli mereka. Raja merasa ngeri dengan kebutaannya dan betapa palsunya dia membesarkan anak-anaknya sendiri. Situasi politik di kerajaan meningkat setiap hari, dan akibatnya, anak perempuan yang lebih tua mengusir Lear dari istana mereka sendiri, hanya menyisakan badut yang setia bersamanya. Sejalan dengan ini, alur cerita berkembang, di mana Earl of Gloucester, putranya sendiri Edgar dan Edmund yang tidak sah ambil bagian.

Di padang rumput, Gloucester bergabung dengan Lear, serta satu-satunya bek Cordelia - Kent. Putri raja ingin membunuh ayah mereka, putra haram Gloucester juga ingin mengambil nyawa orang tua untuk menerima warisan. Perusahaan jatuh ke dalam perangkap dan Count lama kehilangan penglihatannya, Edgar mengambil hak asuhnya, yang bahkan harus membunuh pelayan yang dikirim untuk menyelesaikan apa yang dia mulai.

Menurut kritikus sastra, tragedi yang sebenarnya harus dianggap sebagai masalah ayah dan anak dalam drama "King Lear". "Satyricon" secara signifikan meningkatkan tingkat drama, yang memungkinkan Anda merasakan semangat era yang kejam. Cordelia memutuskan untuk berperang melawan saudara perempuannya sendiri, dan sebagai hasil dari pertempuran, dia dan ayahnya adalah tahanan di penjara. Edmund berniat membunuh keduanya, dan untuk ini dia bahkan menyuapsalah satu petugas lapas. Berkat Duke of Albany, rencana anak haram Gloucester diketahui semua orang, dan dia mati dalam duel dengan saudara tirinya.

Repentant Edmund, berada di ranjang kematiannya, mencoba untuk membatalkan pesanannya, tetapi Cordelia sudah mati. Salah satu saudari meracuni yang lain dan kemudian bunuh diri, tidak mampu menanggung kesedihan. Raja mengeluarkan tubuh putri bungsunya dari penjara, setelah itu dia meninggal. Edgar mengatakan bahwa ayahnya tidak dapat mengatasi semua kemalangan yang menimpa kepalanya, dan juga pergi ke dunia lain. Earl of Kent menyatakan bahwa dia ingin pergi setelah raja, tetapi tunduk pada Duke of Albany, yang memulihkan statusnya di istana.

Tentang penulis

Gagasan untuk mementaskan drama "King Lear" dalam "Satyricon" telah ada sejak awal tahun 2000-an, dan itu terutama terkait dengan minat pada kepribadian penulis. William Shakespeare, yang menulis tragedi ini, dikenal sebagai salah satu penulis drama terbesar di planet ini, karya-karyanya telah diterjemahkan ke hampir semua bahasa yang ada. Menjadi penduduk London, ia tidak hanya menjadi penulis yang sukses, tetapi juga aktor berbakat, serta kepala studio teater "Servants of the King".

Kepribadian penulis menimbulkan banyak pertanyaan, karena warisan kecil dokumen yang bertahan hingga hari ini tidak memungkinkan seseorang untuk membentuk gagasan konkret tentangnya. Beberapa kritikus sastra percaya bahwa penulis seperti Shakespeare tidak ada sama sekali, dan semua karyanya diciptakan oleh orang lain, namun, sebagian besar penelitiindividu menolak pandangan ini.

King Lear dianggap sebagai salah satu tragedi terbaik yang pernah ditulis dalam bahasa Inggris. Shakespeare menerima banyak penghargaan selama hidupnya, terutama dari Victoria dan perwakilan romantisme. Bahkan di abad ke-21, karyanya menjadi bahan kajian para sarjana sastra terkemuka dunia, yang memikirkan kembali karya pengarang Inggris sesuai dengan situasi budaya masyarakat saat ini.

Diyakini bahwa penciptaan karya penulis Inggris terinspirasi oleh legenda yang berasal dari zaman kuno. Legenda anak perempuan yang mengkhianati ayah mereka sendiri tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sampai abad ke-14. Diketahui bahwa pada akhir abad ke-16 di teater-teater Inggris ada pemutaran perdana yang sukses dari sebuah produksi yang disebut Sejarah Tragis Raja Lear, beberapa sarjana sastra percaya bahwa penulisnya adalah Shakespeare, yang kemudian memberi nama baru pada drama itu.. Ada juga dokumen yang menegaskan bahwa Shakespeare menyelesaikan karya drama itu hanya pada tahun 1606. Dengan demikian, pertanyaan tentang kepenulisan karya tersebut masih terbuka.

Meskipun demikian, salah satu pertunjukan paling populer di Moskow selama beberapa tahun berturut-turut adalah "King Lear" di "Satyricon", ulasan tentang produksi yang tidak biasa ini menarik pecinta seni di sini setiap tahun. Beberapa dari mereka dengan senang hati mendiskusikan seberapa relevan tesis drama itu untuk hari ini, dan mendiskusikannya selama istirahat atau setelah pertunjukan.

Siapa yang mewujudkan abad pertengahansemangat?

Salah satu komponen utama keberhasilan "King Lear" dalam "Satyricon" adalah para aktor dan peran, yang didistribusikan dengan benar di antara mereka. Bintang produksinya adalah Konstantin Raikin, yang mengambil alih manajemen teater pada tahun 1987 setelah kematian ayahnya, satiris terkenal Arkady Raikin. Para kritikus mencatat bahwa berkat pembacaan aslinya tentang kepribadian raja, pertunjukan tersebut terlihat sangat organik, dan penonton mau tak mau mulai berempati dengan karakternya.

Karena anggota rombongan teater juga dipekerjakan dalam produksi film, seringkali perlu untuk membentuk pemeran cadangan untuk produksi. Nasib ini tidak melewati "King Lear" di "Satyricon", aktor dan peran yang didistribusikan di antara mereka jarang, tetapi masih berubah. Misalnya, peran Pangeran Edgar secara bergantian dimainkan oleh Daniil Pugaev dan Artem Osipov, meskipun keduanya memainkan karakter yang kurang signifikan pada satu waktu. Pembagian peran paling sering dilakukan beberapa bulan sebelum dimulainya musim, sehingga para aktor dapat menyusun jadwal kerja mereka terlebih dahulu.

Hanya setelah menonton pertunjukan, penonton dapat memahami mengapa perlu menampilkan "King Lear" di "Satyricon": para aktor di sini memberikan semua yang terbaik, berusaha memberikan kesenangan maksimal kepada penonton saat menonton. Peran Adipati Albany, Conuel dan Burgundy berturut-turut ditugaskan ke Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov dan Yakov Lomkin. Semua aktor berpengalaman ini telah bekerja di teater selama lebih dari 10 tahun, dan pengganti spesialis cerdas dalam pertunjukan ini hanyalahtidak.

Semua karakter wanita berada di bawah belas kasihan aktris paling berbakat yang berhasil menggabungkan teater dan bioskop, misalnya, Glafira Tarkhanova, yang dikenal oleh banyak penonton, memainkan Cordelia. Peran dua putri lainnya, Goneril dan Regan, dimainkan oleh Marina Drovosekova dan Agrippina Stelkova, gadis-gadis itu tidak memiliki siswa, sehingga Anda dapat melihatnya di setiap pertunjukan. Pelawak dalam produksi teater memiliki prinsip feminin yang sangat berkembang, jadi wanita-wanitanya bermain - Elena Bereznova dan Elizaveta Kardenas.

Menurut penonton teater, produksi ini sangat populer karena kehadiran Konstantin Raikin, yang berperan sebagai King Lear. Pertunjukan "Satyricon", aktor yang terlibat di dalamnya, situasi - semua ini tidak ada artinya dengan latar belakang bakat putra seorang satiris yang terkenal di Uni Soviet. Namun, mereka mencatat bahwa raja tetap demikian hanya dengan latar belakang pengiringnya, sehingga peran setiap anggota rombongan dalam produksi cukup besar.

Tanpa siapa pertunjukan tidak akan terjadi?

Produksi ini disutradarai oleh Yuri Butusov, yang mulai bekerja dengan Teater Konstantin Raikin pada tahun 2002. Sudah pada saat itu ia menjadi terkenal karena karya debutnya - drama "Menunggu Godot". Pembacaan yang tidak biasa dari karya Beckett memberinya dua penghargaan bergengsi sekaligus - Topeng Emas dan hadiah festival Parade Natal. Hal ini di teater. Lensoviet Raikin melihat produksi sutradara berbakat, setelah itu ia memutuskan untuk menawarkan kerja sama.

Keluar dari ruang dan waktu - prinsip dasar "King Lear" Butusov dalam "Satyricon" - penonton tidak akan dapat menentukan di mana dan pada jam berapa aksi itu terjadi. diapendekatan tradisional untuk pementasan pertunjukan, tetapi di teater inilah yang membantu menciptakan gambaran aksi yang orisinal dan lengkap. Panggungnya benar-benar kosong: sepintas seperti gudang pemandangan yang sudah lama tidak digunakan, ini adalah simbol ruang abadi sebuah cerita yang bisa terjadi kapan saja, di mana saja.

Seluruh rangkaian pintu merah besar, lembaran kayu lapis, papan - semua ini harus menunjukkan kepada pemirsa bahwa seluruh dunia benar-benar hancur, dan teater adalah cermin dari era ini, yang secara tidak memihak menunjukkan kenyataan. Tugas utama yang ditetapkan Butusov sendiri adalah untuk terus-menerus membawa tamunya di auditorium keluar dari "zona nyaman", itulah sebabnya aksi terjadi di berbagai bagian panggung, dan karakter muncul di panggung dengan cara yang paling tidak terduga.

Perlu dicatat kegilaan protagonis, yang sangat jelas diekspresikan dalam "King Lear" dari "Satyricon". Sutradara sengaja meningkatkan tingkat kegilaan. Pada saat yang sama, ciri-ciri sejarah dikesampingkan, para pahlawan kira-kira pada abad ke-20, ini dibuktikan dengan pakaian dan penampilan mereka. Politik juga dikesampingkan di sini, meski banyak adegan dalam pertunjukan yang jika diinginkan bisa digeser ke realita yang ada.

Apakah penonton menyukai pertunjukan ini?

Sejak setidaknya dua kali sebulan rombongan teater menampilkan pertunjukan "King Lear" di "Satyricon" untuk penonton, ulasan tentang pertunjukan ini semakin banyaklagi. Para tamu teater sebagian besar puas dengan produksinya, menurut pendapat mereka, tesis utama dari lakon itu disajikan sedemikian rupa sehingga mereka ingin mulai merawat kerabat dan teman mereka. Meskipun penonton harus terus-menerus membuat ketegangan, para aktor tidak menyalahgunakan ini, membiarkan tamu mereka menarik kesimpulan sendiri selama pertunjukan.

Juga, sebagai keunggulan produksi, penonton memilih ansambel aktor yang terkoordinasi dengan baik, di mana setiap orang berada di tempatnya dan dengan senang hati memicu rekan kerja lainnya. Iringan musik dari pertunjukan, yang dibuat oleh sutradaranya, Yuri Butusov, patut mendapat perhatian khusus, dan memungkinkan pembentukan satu gambaran integral dari aksi tersebut. Sejumlah besar teknik skenografi yang cerah, digunakan dengan cara yang paling tidak terduga, memungkinkan penonton untuk mengalami kejutan emosional yang nyata di akhir, yang merupakan tujuan sutradara.

Pemeran juga, menurut penonton, layak mendapatkan penghargaan nyata. Sebelumnya dalam drama "King Lear" dari "Satyricon", ulasan cukup sering menyentuh permainan Maxim Averin, yang lebih dikenal publik untuk peran Mayor Glukharev. Dalam produksi teater ini, ia memainkan peran Edmond selama beberapa tahun, tetapi karena permintaan di bioskop, ia ditarik dari drama itu.

Meskipun kepergian Averin, sejumlah besar aktor berbakat masih terlibat dalam drama tersebut, yang juga diperhatikan oleh penonton. Pertunjukan langka dilakukan tanpa bunga, yang dipersembahkan oleh para penggemar yang berterima kasih kepada para pemain utamaperan di King Lear. Babak pertama tampaknya agak lama bagi sebagian dari mereka, namun, mereka menganggapnya sebagai semacam filter yang tidak akan dilewati oleh mereka yang jelas-jelas tidak siap untuk membenamkan diri dalam dunia pertunjukan.

Konstantin Raikin - mungkin nama inilah yang akan muncul pertama kali saat menyebut teater "Satyricon", "King Lear". Dalam ulasan penampilannya, penonton kerap dibuat takjub dengan trik yang dilakukan pria tersebut. Aktor ini telah muncul di atas panggung dalam citra seorang raja selama lebih dari 10 tahun dan setiap kali dia mengejutkan para tamu teaternya - dalam beberapa pertunjukan dia bahkan berhasil berdiri di atas kepalanya. Emosi Raikin yang dalam, adegan kontradiksi yang dimainkan dengan brilian, energi kekacauan - semua ini membuat penonton terus-menerus datang ke produksi ini berulang kali.

Apa yang perlu diperbaiki?

Tidak ada yang sempurna, dan pemirsa terkadang menemukan sejumlah poin negatif bahkan dalam pertunjukan anak-anak yang dirancang untuk psikologi yang sama sekali berbeda. "King Lear" dari "Satyricon" tidak terkecuali aturan: dalam ulasan, penonton sering mencatat bahwa para aktor terlalu ekspresif dan dalam beberapa kasus mereka jelas-jelas bertindak berlebihan. Sangat mungkin bahwa ini benar, karena orang yang kreatif, yang bersemangat dengan pekerjaannya, terkadang benar-benar melupakan segalanya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada proses. Namun, apakah ini dianggap merugikan, semua orang memutuskan sendiri.

Yang juga cukup kontroversial bagi sebagian penonton adalah saat-saat para aktor yang terlibat dalam produksi menggunakan cara ekspresif yang cerah: menendang, meludah, menyapu panggung. Para tamu teater percaya bahwa pementasan karya yang begitu megahdapat dilakukan dengan metode lain yang lebih kultural yang dapat dimengerti oleh mentalitas Rusia.

Beberapa pemirsa yang mengetahui karya sutradara dan yang telah mengunjungi King Lear of the Satyricon mencatat dalam ulasan mereka adanya sejumlah besar klise yang diulang dalam sejumlah produksi. Menurut pendapat mereka, teknik "simbol demi simbol" sering digunakan, ketika satu atau lain teknik tidak cocok dengan sistem pementasan umum, melainkan keluar darinya, tidak memiliki hubungan budaya dengan komponennya. Wanita sangat negatif tentang cara pria diekspos di atas panggung, mereka percaya bahwa ini tidak dapat diterima untuk teater.

Beberapa tamu teater juga memiliki pertanyaan kepada aktor utama. Mereka percaya bahwa Konstantin Raikin memainkan peran raja sedemikian rupa sehingga yang terakhir tampak seperti badut terkenal, dan ini tidak cocok dengan plot tragis pekerjaan. Dalam hal ini, perlu dicatat bahwa kita masih berbicara tentang teater satire, itulah sebabnya sutradara menyusun produksi yang orisinal dan tidak biasa.

Beberapa aktor tidak mencapai tingkat kemampuan akting mereka untuk bermain dalam produksi "King Lear" "Satyricon" - dalam ulasan, penonton mencatat bahwa selama pertunjukan terkadang seseorang merasakan kepalsuan dan ketidaktulusan. Ada juga komentar tentang kostum karakter yang sering menyerupai pakaian sehari-hari, hanya ditemukan pada orang-orang dengan perilaku antisosial. Untungnya, manajemen teater mendengarkan ulasan ini dan bahkan mengubah beberapa bagian pertunjukan agar lebih nyaman bagi penonton, sehingga lebih banyak tanggapan positif darisetiap saat.

Pendapat profesional

King Lear, produksi Satyricon, telah menerima sambutan yang sangat beragam dari para kritikus dan masih diteliti hingga hari ini. Terutama penilai profesional kreativitas teater dibingungkan oleh ekspresi berlebihan dan palet emosional besar yang digunakan oleh aktor. Menurut pendapat mereka, sebagian besar anggota rombongan yang terlibat dalam pertunjukan ini bertindak berlebihan, yang tidak baik untuk pertunjukan.

Beberapa kritikus yang telah melihat beberapa versi pertunjukan yang disebutkan di atas mengungkapkan gagasan bahwa apa yang mereka lihat di "Satyricon" entah bagaimana terulang di produksi Butusov sebelumnya. Menjiplak kreativitas mereka sendiri, menurut mereka, tidak dapat dianggap sebagai pertumbuhan kreatif. Begitu pula dengan karakter Konstantin Raikin yang dinilai, kritikus tidak melihat inkarnasi asli Lear dalam lakon, ia seolah ditenun dari ratusan raja berbeda yang dimainkan sebelumnya.

Ada juga pembela pertunjukan yang tahu betul apa itu teater "Satyricon". Mereka melihat King Lear sebagai produksi yang tidak ada hubungannya dengan karya klasik Shakespeare. Sebuah permainan tanpa aturan, tanpa akhir yang pasti dan jalan ke sana - semua ini adalah keunggulan dari karya Butusov, yang menganggap produksinya sebagai permainan yang tidak biasa. Protagonis tampak bagi penggemar drama itu sebagai orang yang tidak dapat dijelaskan yang menggabungkan fitur seorang anak, seorang tiran, dan seorang lelaki tua. Lear tidak mengerti apa yang terjadi di sekitar, dan pada titik tertentu mulai secara alamimenjadi gila, menemukan keburukan orang-orang di sekitarnya.

Insight datang pada saat-saat paling kritis untuk setiap karakter dalam drama. Masing-masing saudari menjadi gila dengan caranya sendiri, dengan penuh semangat dan emosional, para aktris, menurut para kritikus, memberikan yang terbaik, ingin menyampaikan kepada pemirsa mereka gagasan tentang perlunya rasa hormat dan penghormatan dalam keluarga. Wawasan Lear, yang datang kepadanya melalui air mata dan tawa, dikombinasikan dengan rasa sakit dan kengerian, diungkapkan dalam akhir yang cerah, di mana raja tidak berhasil mencoba mendudukkan ahli warisnya yang sudah meninggal di piano, dan mereka terus-menerus jatuh. Keinginan lelaki tua itu untuk kembali ke masa lalu, di mana anak-anak bahagia dan saling mencintai, dapat dimengerti, tetapi, sayangnya, terlalu dini.

Mengapa layak untuk pergi ke produksi "Satyricon"?

Pembacaan asli dari klasik Inggris dan penggunaan teknik untuk "menyematkan" narasi di timeline mana pun adalah salah satu alasan utama untuk mengunjungi "King Lear" di "Satyricon". Durasi pertunjukan adalah 3 jam, jadi Anda harus mempersiapkan mental terlebih dahulu. Produksi hanya memiliki satu jeda 15 menit, di mana Anda dapat mengagumi pameran foto-foto aktor teater dan mengunjungi prasmanan lokal.

Meskipun pertunjukan didasarkan pada karya sastra klasik, pertunjukan ini memiliki batasan usia - anak-anak di bawah 12 tahun tidak disarankan untuk menghadirinya. Ada banyak alasan untuk ini - termasuk demonstrasi oleh karakter utama pakaian dalamnya. Jika Anda akan melihat King Lear di Satyricon, foto pertunjukan dan videodilarang melakukannya, serta di acara serupa lainnya - ini perlu diingat. Jika larangan ini tidak dipatuhi, pelanggar dapat dikenakan denda administratif, dan dalam kasus distribusi rekaman video bajakan, teater, sebagai pemilik hak cipta atas pertunjukan, berhak untuk mengajukan gugatan.

Pernyataan para pakar budaya dan pecinta seni selalu diperhitungkan saat mempersiapkan pemutaran King Lear in the Satyricon: durasi pertunjukan di teater menunjukkan bahwa pertunjukan tersebut telah diminati selama 12 tahun sekarang. Jika Anda ingin mendapatkan kesenangan estetika nyata dari pergi ke teater, yang terbaik adalah berkenalan dengan buku Shakespeare terlebih dahulu, serta dengan karya sastra yang ditulis oleh para peneliti terkemuka dari karya penulis ini. Pengalaman khusus dijamin bagi mereka yang dapat membaca tragedi dalam versi aslinya.

Bagaimana cara membeli tiket?

Jika Anda ingin melihat produksi King Lear di Satyricon, sebaiknya beli tiket berbulan-bulan sebelumnya, karena tiket terjual dengan sangat cepat. Biaya tanda penghitung masuk berkisar antara 1 hingga 6 ribu rubel, itu akan langsung tergantung pada tempat yang dipilih. Tempat paling mahal akan dikenakan biaya, terletak hampir di depan panggung - di sektor A, harga minimum di sini adalah 2 ribu rubel (baris 11), maksimum - 6 (dari baris 1 hingga 5). Tiket yang paling menguntungkan dapat dibeli di kotak kiri atau kanan, harganya dari 1 hingga 1,5 ribu rubel, tetapi ada kelemahan yang signifikan di sini - bagian dari panggung tidak akan terlihat, yang tidak akan memungkinkan Anda untuk menikmati sepenuhnyakinerja.

Karena tiket terjual habis sebelumnya, yang terbaik adalah memutuskan tanggal perjalanan ke "King Lear" di "Satyricon" dalam beberapa bulan, lebih baik memilih tempat di pusat bagian dari aula untuk benar-benar melihat semua aksi. Namun, di sini semuanya akan tergantung pada ketersediaan keuangan gratis, jadi keputusan ada di tangan Anda. Tiket dapat dibeli di box office teater itu sendiri, serta di berbagai tempat penjualan universal, di mana barang palsu dijual untuk semua pertunjukan di Moskow dan wilayah tersebut.

Bagaimana menuju ke teater?

Sebelum pergi ke lembaga budaya, pastikan untuk menentukan di panggung mana Raja Lear akan ditampilkan: Satyricon memiliki beberapa tempat, yang utama - di Sheremetyevskaya, 8 - saat ini sedang dalam pembangunan kembali. Waktu pasti penyelesaian perbaikan tidak diketahui, sehingga pertunjukan sekarang ditampilkan di tempat lain. Dua di antaranya terletak di sebelah teater - di sepanjang jalan Sheremetyevskaya, di rumah 2 dan 6/2. Cara termudah untuk sampai ke sana adalah dengan metro, Anda harus turun di stasiun Maryina Roshcha.

Sangat mungkin bahwa tempat lain juga akan menggelar produksi "King Lear" "Satyricon", alamat ruang kreatif ini adalah Arbat, 24 dan 26. Terlepas dari kenyataan bahwa bangunan ini menampung dua tahap Teater. Vakhtangov, aktor dan penonton dengan setia membaginya dengan tamu mereka dari teater satir. Karena Arbat ditutup untuk transportasi umum, cara termudah adalah pergi ke stasiun metro terdekat - Smolenskaya atau Arbatskaya, lalu berjalan sedikitberjalan di sepanjang salah satu jalan tertua di Moskow.