Tanda, simbol, dan instrumen musik. Sepotong musik dimainkan sebagai salam

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sejak dahulu kala, orang telah mewujudkan perasaan, pikiran, dan pengalaman mereka melalui seni. Beberapa karya lukis lukisan, menggambarkan objek inspirasi, kehidupan sehari-hari, serta episode dari biografi mereka sendiri yang telah tenggelam dalam ingatan mereka. Yang lain membangun berbagai jenis struktur dan monumen, memberi mereka semacam makna simbolis. Yang paling luar biasa dari mereka mulai disebut keajaiban dunia. Dari bawah tangan pihak ketiga, halaman puisi masa depan, novel, epos keluar satu demi satu, di mana kata yang kuat, sesuai, menurut penulis, dipilih untuk setiap momen plot.

Namun, ada juga yang menemukan inspirasi dalam suara tersebut. Mereka menciptakan instrumen khusus untuk mengekspresikan emosi yang membanjiri mereka. Orang-orang ini disebut musisi.

Apa itu musik?

Saat ini, konsep "musik" memiliki banyak definisi. Tetapi jika Anda berpikir secara objektif, maka ini adalah bentuk seni, yang subjek utamanyasuara ini atau itu.

Perlu diperhatikan bahwa dalam banyak bahasa kuno kata ini berarti "aktivitas Muses".

Ilmuwan Soviet Arnold Sohor, pada gilirannya, percaya bahwa musik mencerminkan realitas dengan cara yang aneh, dan juga memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan diatur dengan cara khusus dalam ketinggian, serta waktu, komponen utamanya adalah nada.

Sejarah Singkat Musik

Sejak zaman kuno, orang menyukai musik. Di wilayah Afrika kuno, dengan bantuan berbagai lagu yang merupakan bagian dari ritual, mereka mencoba menghubungi roh, dewa. Di Mesir, musik digunakan terutama untuk nyanyian rohani. Ada konsep seperti "hasrat" dan "mysetria", yang disamakan dengan genre. Karya Mesir yang paling terkenal adalah Kitab Orang Mati dan Teks Piramida, yang menggambarkan "hasrat" dewa Mesir Osiris. Orang Yunani kuno adalah orang pertama di dunia yang, dalam budaya mereka, mampu mencapai ekspresi musik tertinggi. Perlu ditambahkan di sini fakta bahwa merekalah yang pertama kali menyadari adanya pola aneh antara besaran matematis dan suara.

Seiring berjalannya waktu, musik telah terbentuk dan berkembang. Beberapa arah utama mulai menonjol di dalamnya.

Menurut teori klasik, pada abad ke-9 genre musik berikut ada di bumi: nyanyian Gregorian (yaitu, berbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu penyair dan musik sekuler(contoh nyata dari genre ini adalah lagu kebangsaan). Dalam proses interaksi manusia, genre ini secara bertahap bercampur satu sama lain, membentuk yang baru, tidak seperti yang sebelumnya. Maka, pada akhir abad ke-19, jazz muncul, yang menjadi cikal bakal banyak genre modern.

Apa tanda dan simbol musiknya?

Bagaimana cara merekam suara? Tanda notasi musik adalah simbol grafis bersyarat yang terletak di paranada. Fungsi utama mereka adalah untuk menunjuk nada, serta durasi relatif dari suara tertentu. Bukan rahasia lagi bahwa notasi musik adalah dasar praktis musik. Namun, itu tidak berarti diberikan kepada semua orang. Mempelajari tanda-tanda musik adalah proses yang agak melelahkan, yang buahnya hanya dapat dicicipi oleh orang yang paling sabar dan rajin.

Jika sekarang kita mulai mempelajari fitur notasi modern, maka artikel ini akan menjadi, secara halus, sangat besar. Untuk melakukan ini, perlu untuk menulis karya yang terpisah dan agak banyak tentang tanda dan simbol musik. Salah satu simbol yang paling terkenal tentu saja adalah "treble clef". Selama keberadaannya, itu telah menjadi semacam simbol seni musik.

Apa itu alat musik dan apa itu?

Objek yang memungkinkan untuk mengekstrak berbagai jenis suara yang diperlukan untuk membuat sebuah karya disebut alat musik. Instrumen yang ada saat ini, sesuai dengan kemampuan, tujuan, kualitas suara, dibagi menjadi beberapa kelompok utama:keyboard, drum, kuningan, senar, dan alang-alang.

Ada banyak klasifikasi lain (sistem Hornbostel-Sachs adalah contoh utama).

Dasar fisik dari hampir semua instrumen yang menghasilkan suara musik (dengan pengecualian berbagai perangkat listrik) adalah resonator. Itu bisa berupa string, yang disebut sirkuit osilasi, kolom udara (dalam volume tertentu) atau benda lain apa pun yang memiliki kemampuan untuk menyimpan energi yang ditransfer ke sana dalam bentuk getaran.

Frekuensi resonansi mengatur nada atas pertama (dengan kata lain, nada dasar) dari suara yang sedang diproduksi.

Perlu dicatat bahwa alat musik memiliki kemampuan untuk secara bersamaan mereproduksi jumlah suara yang sama dengan jumlah resonator yang digunakan. Desainnya mungkin termasuk jumlah yang berbeda. Ekstraksi suara dimulai pada saat energi dimasukkan ke dalam resonator. Jika musisi perlu menghentikan suara secara paksa, maka Anda dapat menggunakan efek seperti redaman. Dalam kasus beberapa instrumen, frekuensi resonansi dapat diubah. Beberapa instrumen yang menghasilkan suara non-musik (seperti drum) tidak menggunakan perangkat ini.

Apa itu musik dan apa itu?

Dalam arti luas, sebuah karya musik, atau, sebagaimana disebut, sebuah karya, adalah apapunbermain, improvisasi, lagu daerah. Dengan kata lain, hampir segala sesuatu yang dapat disampaikan melalui getaran teratur suara. Sebagai aturan, itu ditandai dengan kelengkapan internal tertentu, konsolidasi materi (melalui tanda-tanda musik, catatan, dll.), Jenis motivasi tertentu. Keunikan juga penting, di balik itu, sebagai aturan, adalah perasaan dan pengalaman penulis, yang ingin ia persembahkan kepada pendengar karyanya.

Perlu dicatat bahwa istilah "karya musik" sebagai konsep mapan muncul di bidang seni relatif baru-baru ini (tanggal pastinya tidak diketahui, tetapi sekitar abad ke-18-19). Sampai saat ini, dia digantikan dengan segala cara yang mungkin.

Jadi, misalnya, Wilhelm Humboldt dan Johann Herder menggunakan kata "aktivitas" alih-alih istilah ini. Di era avant-gardisme, nama itu diganti dengan "peristiwa", "aksi", "bentuk terbuka". Saat ini, ada sejumlah besar karya musik yang berbeda. Kami menawarkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik, dan tidak biasa.

I. Lagu (atau lagu)

Lagu adalah salah satu karya musik yang paling sederhana namun paling umum, di mana teks puitisnya disertai dengan melodi sederhana yang mudah diingat.

Perlu dicatat bahwa lagu tersebut adalah salah satu tren yang paling berkembang dalam arti bahwa saat ini ada banyak sekali bentuk, genre, dll.

II. Simfoni

Symphony (diterjemahkan dari bahasa Yunani -“Slimness, elegant, consonance”) adalah karya musik yang terutama ditujukan untuk pertunjukan orkestra, yang dapat berupa musik tiup, string, chamber, dan juga campuran. Dalam beberapa kasus, vokal atau chorus dapat dimasukkan ke dalam simony.

Seringkali karya ini disatukan dengan genre lain, sehingga membentuk bentuk campuran (misalnya, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasi, dll.)

III. Pendahuluan dan Fugue

Prelude (dari bahasa Latin prae - "akan datang" dan ludus - "bermain") adalah karya kecil yang, tidak seperti karya lainnya, tidak memiliki bentuk yang ketat.

Terutama pendahuluan dan fugue dibuat untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano

Awalnya karya-karya ini dimaksudkan agar para musisi memiliki kesempatan untuk "pemanasan" sebelum bagian utama pertunjukan. Namun, kemudian mereka mulai dipilih sebagai karya independen asli.

IV. Sentuh

Tipe ini juga cukup menarik, karena tidak terlalu diperhatikan. Touche - (dari bahasa Prancis "kunci", "pengantar") adalah karya musik yang dimainkan sebagai tanda salam. Istilah ini pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 di Jerman.

Tujuan utama dari pekerjaan semacam itu adalah untuk menarik perhatian penonton pada apa yang terjadi, serta untuk memperkenalkan pewarnaan emosional yang sesuai ke dalam acara (sebagai aturan, ini adalah berbagai upacara khidmat). Seringkali, sebuah karya musik sebagai tanda salam dibawakan oleh band tiup. Pasti semua orang pernah mendengar tush, yang dilakukan pada saat penganugerahan, dll.

Dalam artikel kami hari ini, kami telah menganalisis apa itu alat musik, tanda, karya. Semoga bermanfaat dan informatif bagi para pembaca.