Gino Severini: sintesis futurisme dan kubisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Gino Severini (7 April 1883, Cortona, Italia - 27 Februari 1966, Paris, Prancis) adalah seorang seniman Italia yang terkenal. Dia memulai karyanya dengan pointillism (divisionisme). Di masa depan, ia mampu mensintesis gaya seperti futurisme dan kubisme. Dia adalah penulis beberapa buku.

Biografi

Ayahnya adalah seorang pejabat pengadilan junior dan ibunya adalah seorang penjahit. Untuk beberapa waktu ia bersekolah di Cortona. Pada usia lima belas tahun, dia dikeluarkan dari sistem sekolah karena mencuri kertas ujian. Untuk beberapa waktu dia bekerja dengan ayahnya. Pada tahun 1899 ia pindah ke Roma bersama ibunya. Di sanalah ia pertama kali tertarik serius pada seni, melukis di waktu luangnya sambil bekerja sebagai juru tulis. Berkat bantuan pelindungnya, rekan senegaranya, ia menghadiri kelas seni, memasuki sekolah gratis milik Institut Seni Rupa Roma, dan kemudian menjadi siswa di akademi swasta. Pendidikan seni formalnya berakhir dua tahun kemudian ketika pelindungnya berhenti membayar uang sakunya.

Menjadi artis

Severini memulai karir melukisnya pada tahun 1900 sebagai mahasiswa Giacomo Balla, seorang pelukis pointillist Italia yang kemudian menjadi futuris terkemuka. Bersama-sama mereka mengunjungi bengkel Giacomo Balla, di mana mereka diperkenalkan dengan teknik divisionist, melukis dengan warna yang terbagi dan bukan campuran, dan memecah permukaan yang dicat menjadi titik-titik dan garis-garis. Didorong oleh penjelasan Balla tentang arah baru di Prancis, Gino pindah ke Paris pada tahun 1906 dan bertemu dengan perwakilan terkemuka avant-garde Prancis, pelukis kubisme Georges Braque dan Pablo Picasso dan penulis Guillaume Apollinaire. Penjualan karyanya tidak memberikan cukup uang untuk hidup, dan dia bergantung pada kemurahan hati pelanggan.

Gino Severini terus bekerja dengan cara pointillist, yang melibatkan penggunaan titik-titik warna yang kontras sesuai dengan prinsip-prinsip ilmu optik. Dia mengikuti tren ini sampai tahun 1910, sebelum menandatangani Manifesto Seniman Futuris.

Futurisme oleh Gino Severini

Atas undangan Filippo Tommaso Marinetti dan Boccioni, ia bergabung dengan gerakan Futuris. Akibatnya, pada Februari 1910, ketiga seniman ini, serta Ballo, Carlo Carro dan Luigi Russolo, menandatangani Manifesto Seniman Futuris, dan kemudian, dua bulan kemudian, Manifesto Teknis Lukisan Futuris. Setelah Futuris Italia mengunjungi Paris pada tahun 1911, mereka mulai menggunakan kubisme, yang memungkinkan untuk menganalisis energi dalam lukisan dan mengekspresikandinamisme.

Perwakilan tren ini ingin menghidupkan kembali seni Italia (dan, sebagai hasilnya, semua budaya Italia), yang menggambarkan kecepatan dan dinamisme kehidupan modern. Gino Severini memiliki minat artistik yang sama, tetapi karyanya tidak memiliki nuansa politik yang khas dari Futurisme.

Kreativitas

Sementara rekan-rekannya biasanya melukis mobil atau mobil yang bergerak, ia sendiri biasanya menggambarkan sosok manusia sebagai sumber gerakan energik dalam lukisannya. Dia sangat menyukai lukisan adegan klub malam, membangkitkan sensasi gerakan dan suara di penonton, mengisi gambar dengan bentuk berirama dan ceria, warna berkilauan. The Dynamic Hierogliph of the Tabarin Ball (1912) karya Gino Severini mempertahankan tema kehidupan malam, tetapi menggabungkan teknik kolase Kubisme (payet asli dilekatkan pada gaun para penari) dan elemen tidak masuk akal seperti sosok telanjang realistis di gunting.

Dalam karya masa perang seperti Kereta Palang Merah Melewati Desa (1914), Severini melukis subjek yang sesuai dengan pemuliaan perang dan kekuatan mekanis oleh para futuris. Selama beberapa tahun berikutnya, ia semakin beralih ke bentuk kubisme yang aneh, yang mempertahankan elemen dekoratif pointillisme dan futurisme.

Sekitar tahun 1916, Severini mulai mengambil pendekatan komposisi yang lebih ketat dan formal; alih-alih mendekonstruksi bentuk, ia ingin membawa tatanan geometris pada lukisannya. Karya-karyanya pada periode ini diwakili, diterutama benda mati, dibuat dengan gaya kubisme sintetis, yang mensyaratkan penciptaan komposisi dari fragmen objek. Dalam potret seperti Motherhood (1916), ia juga mulai bereksperimen dengan gaya figuratif neoklasik, pendekatan konservatif yang akan ia gunakan lebih penuh pada 1920-an. Severini menerbitkan From Cubism to Classicism (1921) di mana ia mempresentasikan teorinya tentang aturan komposisi dan proporsi. Kemudian dalam karirnya ia menciptakan banyak panel dekoratif, lukisan dinding dan mosaik, dan ia terlibat dalam set dan pemandangan untuk teater. Otobiografi artis "The Life of an Artist" diterbitkan pada tahun 1946.

Selain karya yang sudah disebutkan, Anda juga dapat mempersembahkan lukisan Gino Severini lainnya dengan judul: Commedia dell'Arte, "Musisi", "Konser", "Harlequins", "Musim Semi", "Penari" dan lainnya.

Vernissages

Severini membantu menyelenggarakan pameran Futuris pertama di Galerie Bernheim-Jeune, Paris (Februari 1912), karyanya dipamerkan dalam pameran Futuris berikutnya di Eropa dan Amerika Serikat. Pada tahun 1913 ia mengadakan pameran tunggal di Galeri Marlborough di London dan di Berlin. Dalam otobiografinya, yang ditulis jauh kemudian, ia mencatat kepuasan kaum Futuris dari reaksi terhadap pameran di Paris, tetapi kritikus berpengaruh, khususnya Apollinaire, mencemooh mereka karena kepura-puraan mereka, ketidakpedulian terhadap arus utama seni modern dan provinsialisme mereka.. Severini kemudian setuju dengan Apollinaire.