Yakov Chernikhov "Fantasi arsitektur"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Arsitektur adalah salah satu bentuk ekspresi manusia yang paling terlihat, mencakup seluruh sejarah umat manusia. Sebagian besar peradaban kuno bahkan dikenali dari peninggalan arsitekturnya yang masih bertahan.

Peran arsitektur dalam kehidupan kita sehari-hari hanyalah astronomi. Arsitektur mengelilingi kita setiap hari, dari rumah keren yang kita kagumi di halaman majalah hingga bangunan bersejarah dan ikonik yang langsung kita kenali. Arsitek di balik bangunan dan rumah ini membuka jalan bagi desain yang cerdik, inovasi mutakhir, dan perintis lingkungan binaan kami.

Ada banyak seniman yang mengubah persepsi tentang arsitektur. Selama berabad-abad, orang telah membangun monumen, kuil, gereja, istana, dan banyak keajaiban arsitektur lainnya.

Di era modern, arsitektur telah berkembang dengan indah dengan kemajuan teknologi modern.

Sebuah artikel tentang fantasi arsitektur Yakov Chernikhov harus dimulai dengan pernyataan Arthur Skizhali-Weiss, yang, dengan merenungkan sejarah genre "fiksi arsitektur", hanya menyebutkan dua nama Giovanni BattistaPiranesi dan Yakov Georgievich Chernikhov.

Terlalu banyak arsitek terkenal dan arsitek modern yang menganggap Yakov Chernikhov sebagai guru mereka, yang tidak mengejutkan. Bagaimanapun, kepada dialah kita berhutang ide untuk mengatur ruang kota, baik pengembangan perumahan maupun lokasi industri. Bersama dengan master seperti Ledoux, Piranesi, dan lainnya, Yakov Georgievich Chernikhov adalah salah satu perwakilan terbaik dan paling terhormat dari grafik genre fantasi arsitektur. Mari kita bahas ini lebih detail.

Apa itu "fantasi arsitektural"

Pada pergantian 20-30-an abad terakhir, arsitek Soviet dan seniman grafis Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) menerbitkan sejumlah buku di tempat yang saat itu bernama Leningrad, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Ini adalah "Dasar-Dasar Arsitektur Modern", diterbitkan pada tahun 1930, "Desain Bentuk Arsitektur dan Mesin" - pada tahun 1931. Tetapi buku Yakov Chernikhov "Fantasi Arsitektur. 101 komposisi”, diterbitkan pada tahun 1933. Dialah yang dianggap sebagai mahakarya arsitektur.

Fantasi arsitektur atau komposisi bangunan dan struktur dalam gambar tiga dimensi (aksonometri) dari kompleks arsitektur yang tidak ada, dan tidak akan segera ada karena kurangnya bahan dan dasar teknis yang cukup berkembang.

Tetapi jika esensi arsitektur adalah untuk membangkitkan sensasi spasial dalam diri seseorang, seperti yang dikatakan banyak orang berpengetahuan, maka grafik Chernikhov melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk ini!

Master sendiri dalam salah satu bukunya mengatakan bahwa dasar karyanya tentang fantasi arsitektur adalahkeinginan untuk membayangkan segala sesuatu yang dapat muncul di benak seorang arsitek: mimpi, pikiran, visi, mimpi.

Menurutnya, keinginan untuk menyampaikan ide, gagasan, dan fantasinya, terlepas dari tatanan, aturan, dan pendekatan yang ada, dan kemungkinan implementasi dalam kenyataan, untuk menyajikan kepada orang lain gagasan yang berbicara dengan kekuatan penuh tentang kebutuhan mereka, bahkan jika tidak, mungkin untuk mempraktikkannya sekarang.

Sulit untuk memberikan definisi yang lebih tepat daripada definisi yang diberikan oleh penulis sendiri.

Karya lain oleh Yakov Chernikhov

"Siklus Arsitektur Indah" dapat dianggap sebagai simbol halus, seperti mimpi, bukan kenyataan, tidak dibatasi oleh konvensi berfantasi. Ini mencakup, pertama, "Cerita Arsitektur", yang dibuat oleh sang master di malam hari, dan, tentu saja, "Lanskap Arsitektur". Chernikhov secara sadar dan jelas memilih tema dongeng kota-kota luar biasa, mengingat perlu untuk memenuhi dalam kenyataan hasil "berfantasi tak terkendali" dan mengagumi hasilnya. Efek dari gambar yang dihasilkan dari "fantasi tak terbatas" sang master sangat menakjubkan. Anda dapat mempelajari gambar-gambar-fantasi arsitektur yang telah selesai dengan efek visual dengan kaca pembesar dan untuk waktu yang sangat lama, terus-menerus menemukan sesuatu yang baru. Seolah-olah penulisnya mencoba meninggalkan petunjuk kepada anak cucu. Mungkin memang begitu… Karya-karyanya berukuran kecil, tetapi energi yang besar dari gambar-gambarnya dan kehalusan eksekusinya sangat mempesona.

Pertama kali dipamerkan dan langsung diminati

Grafis tak tertandingiYakova Chernikhova, melihat ke masa depan dan dipenuhi dengan kesedihan dari era kemajuan teknologi yang bergejolak, pertama kali dipresentasikan kepada publik di pameran "2222 Architectural Fantasies". Itu diadakan pada tahun 1932 di Leningrad dan membuat heboh.

Ketertarikan pada Chernikhov juga disebabkan oleh fakta bahwa penerbitan buku-buku semacam itu oleh penulis khusus ini tidak disiapkan oleh siapa pun atau apa pun. Sebelum ini, Chernikhov tidak mengambil bagian dalam kompetisi arsitektur, tidak berpartisipasi dalam asosiasi apa pun dan, secara umum, tidak terlalu terkenal. Munculnya fantasi arsitektur dalam grafik, mahakarya yang tidak mirip dengan karya lain, segera menyebabkan efek bom yang tiba-tiba meledak di dunia arsitektur: mengapa fenomena seperti itu tiba-tiba muncul di lingkaran kita yang agak sempit, semua orang bertanya-tanya?

Setelah pameran itulah Yakov Georgievich Chernikhov, seorang arsitek, seniman, dan seniman grafis Soviet, tiba-tiba mendapatkan popularitas yang luas: mereka mulai berbicara tentang Chernikhov, menulis tentang dia, pengagum bakat muncul - dia selamanya memasuki sejarah arsitektur dunia.

Hasil dari "berfantasi tanpa batas"

Diterbitkan dengan indah dan penuh selera di Leningrad “Fantasi arsitektur. 101 Komposisi (1933) memberi kita dunia baru, dunia kreativitas bebas seperti yang dilihat dan dipahami Chernikhov.

Dalam karya-karya ini, dalam bentuk ilmiah, ia menggunakan kata "fantasi" tidak kurang dari kata "konstruksi". Menciptakan sesuatu yang baru bagi Yakov Chernikhov berarti kebebasan berpikir terbesar bagi seorang arsitek sebagai seorang profesional. Dia menulis bahwa fantasi bekerja paling baik jika seseorang mengembangkan keterampilan grafis, kemampuan untuk menempatkan gambar di atas kertas. Kemampuan untuk berfantasi dan kemampuan untuk menangkap secara mental apa yang dilihat dengan bantuan grafik yang seharusnya menjadi dasar untuk pengembangan arsitektur lebih lanjut. Beginilah cara arsitek terkenal melihat masa depan kita.

Apa yang tidak biasa dari karya master?

Chernikhov bereksperimen dengan bentuk dan warna: ia bahkan menggunakan fantasi arsitektur gothic, beberapa elemen Suprematisnya bergerak dan berputar, menciptakan gambar yang berdenyut pada kecepatan yang berbeda dan dalam ritme yang berbeda, warna mendapatkan suara yang lengkap dan mengembang batas imajinasi kita. Sang master yakin bahwa warna, bentuk, dan struktur itu sendiri menciptakan bentuk musik yang unik dari harmoni grafis. Komposer arsitektur modern, Piranesi Soviet, disebut Yakov Chernikhov oleh banyak penulis kontemporer. Dan mereka tidak melebih-lebihkan sama sekali.

Selain kebebasan tak terbatas dan musikalitas karya Chernikhov, orang-orang sezamannya mencatat karakter orisinal, unik, dan penguasaan filigree mereka yang mengejutkan. Dia menciptakan sesuatu yang unik.

Dalam gaya apa Yakov Chernikhov bekerja

Untuk master sebesar ini, agak sulit untuk mendefinisikan gayanya, meskipun sebagian besar orang sezamannya memanggilnya konstruktivisme, dan Chernikhov sendiri - konstruktivisme Piranesi. Penggunaan sosok, elemen, bentuk, dan metode yang sangat Suprematis itu dalam karya-karya arsitek sulit untuk disangkal. Namun sejumlah penulis percaya bahwa gambar-gambar dalam karyanya “Fantasi arsitektur. Komposisi terhubungritme modernitas yang fleksibel dengan futurologi konstruktivisme, menambahkan efek puisi dan ekspresionis pada bangunan biasa. Banyak ulasan karyanya berbicara tentang formalisme simbolik. Bahkan Gotik sangat diminati! Kami memahami bahwa fantasi arsitektur tidak memiliki batas, ia mengintip melalui gedung pencakar langit yang menghadap ke atas penulis dan struktur lainnya.

Ekspresionisme - ya, tentu saja, karena itu, antara lain, ramalan, visi gambaran masa depan. Dan semua orang sezaman mencatat tidak hanya kapasitas luar biasa untuk pekerjaan Yakov Georgievich, tetapi juga wawasan intuitifnya yang aneh dan menakjubkan - pandangan ke depan tentang peristiwa di masa depan. Ya, dan kami sendiri, melihat fantasi arsitekturnya, membayangkan dunia masa depan tertentu.

Chernikhov sendiri tidak malu dengan perbedaan gaya dalam arsitektur berbagai tren dan tren terbaru. Dia mengambil modul gaya kiasan dari salah satu dari mereka dan menerapkan prinsipnya sendiri dalam berbagai skema grafis untuk itu, memperoleh berbagai komposisi dengan berbagai efek visual, banyak yang ternyata asli dan inovatif.

Ornamen dan ritme

Orisinalitas variasi dan komposisi cara arsitektur dan grafis Chernikhov dalam banyak hal menyatukan hasrat yang mendalam untuk masalah ornamen dan ritme ("ritme lebih tua dari gambar") dan penguasaan yang luar biasa dari banyak jenis grafis teknik. Arsitek yakin bahwa di zaman modern, grafik akan menjadi bahasa komunikasi tambahan untuk peradaban, dan oleh karena itu perlu tidak hanya untuk mengetahui bahasa ini, tetapi juga untukbelajar menguasainya dengan sempurna.

Chernikhov menjadi arsitek yang matang selama periode ketika avant-garde arsitektur meninggalkan garis depan seni Soviet. Arsitektur tetaplah arsitektur di atas kertas, sekumpulan fantasi desain yang tidak diklaim dan teori murni.

Tetapi sulit membayangkan bahwa Yakov Chernikhov, yang bekerja di lokasi konstruksi, beralih dari mandor tim perakitan menjadi arsitek dan mengembangkan proyek terutama untuk bangunan industri dan kompleks industri, akan menjadi "ahli teori murni". Meskipun masalah desain khusus yang Ya. G. Chernikhov tidak pernah melupakan (dengan jelas membedakan jenis dan fungsi gambarnya), namun memaksa karyanya untuk tetap menjadi proyek saja. Penuh dengan keunikan estetika visual, karya-karya sang master membuka jalan mereka ke masa depan, mempertahankan kemungkinan terbaik arsitektur avant-garde, ketika semua kritik resmi menghancurkan karya Yakov Chernikhov ke segala arah - ada saat-saat seperti itu dalam kehidupan arsitek terkenal.

Diminta hari ini

Genre fantasi arsitektur menjadi sangat populer pada awal abad kedua puluh, ketika Eropa dan Amerika berubah, diambil oleh angin puyuh kemajuan ilmiah dan teknologi yang cepat. Arsitek mencoba menciptakan citra baru dari peradaban yang berkembang pesat, yang tingkat budayanya akan ditentukan oleh tingkat pencapaian teknisnya. Di sini, karya Yakov Georgievich menarik perhatian para pencipta modern. Selain itu, tidak hanya proyek bangunan dan struktur besar yang menarik minat, banyak ide yang diambil untuk fantasi arsitektur interior.

Tentu saja, ketika mencoba menganalisis sebuah genre, perlu mempertimbangkan aspek temporal, pentingnya proyek arsitektur pada zamannya. Apakah kita mampu mempertimbangkan semua aspek atau tidak adalah hal yang diperdebatkan. Kita sudah hidup setengah, atau bahkan lebih, di dunia fantasi arsitektur yang diwujudkan dari awal abad terakhir. Proyek dari awal abad ke-20 tidak bisa lagi menjadi "kebaruan panas" untuk zaman kita.

Pedagogi Chernikhov

Beberapa tokoh terkemuka dalam seni kontemporer adalah guru, tetapi sebagai pendidik yang bersemangat, Chernikhov menganggap bukunya sebagai buku teks, dan grafiknya yang luar biasa - hanya ilustrasi. Dia menggunakan bakatnya yang luar biasa dalam pelayanan pendidikan dan, tidak seperti banyak seniman dan arsitek berbakat dan terkenal lainnya, tidak meresepkan gaya atau metode tertentu, melainkan berfokus pada mata pelajaran praktis seperti penggunaan bahan atau cara merepresentasikan bentuk. Pentingnya imajinasi bagi Chernikhov terbukti dalam judul bab pertama: "Fantasi dan Objek". Seni representasi grafis terutama merupakan cara untuk menggambarkan ruang imajiner, di mana ia unggul, dan keinginannya untuk sistematisasi memaksanya untuk berbagi pengetahuan ini dengan orang lain. Menurutnya, kemampuan menggambar dan menggambar itu perlu, namun yang terpenting adalah imajinasi. Karya Chernikhov, bahkan dengan bebas diakui oleh para kritikusnya yang paling keras sekalipun, adalah bukti unik yang meyakinkan tentang dominasi imajiner atas yang faktual dan representatif.

Publikasi pertama Chernikhov revolusioner dalam hal standar pendidikanwaktu itu, tetapi tetap hampir tidak diperhatikan oleh komentator. Dalam filsafat pendidikannya, realisme bukanlah masalah; idealnya, gambar harus secara akurat mewakili apa yang terjadi dalam imajinasi seniman, dan ekspresi grafis jauh lebih penting daripada menciptakan ilusi realitas. Dia berkata bahwa jika kita dapat menyampaikan pikiran dan ide kita dalam bentuk visual, tanpa mengklaim sebagai kebenaran, dan jika gambar ini mencerminkan imajinasi kita, maka kita akan memiliki hati nurani yang bersih.

Ia membagi kurikulumnya menjadi tiga bagian: Garis, Permukaan dan Padat. Masing-masing dibagi lagi menjadi faktor arsitektur, spasial dan dinamis. Benang utama adalah ritme konstruksi, yang secara logis terdiri dari dua komponen: komposisi dan warna. Ada tujuh puluh dua bab dalam buku ini, yang masing-masing dikhususkan untuk masalah khusus yang perlu dipecahkan dan bersama-sama menunjukkan kecanggihan konsep Chernikhov. Tugas-tugas ini pasti akan memikat setiap siswa dengan imajinasi yang cukup, masing-masing disertai dengan beberapa lusin ilustrasi yang luar biasa, yang totalnya ada 1163. Sayangnya, buku ini hanya berisi tiga puluh delapan grafik hitam putih berkualitas tinggi tetapi sangat pucat, jadi dia mungkin sebagian besar tidak diperhatikan.

Pameran karya Yakov Chernikhov

Pada 9 November 2017, Museum Negara Arsitektur menjadi tuan rumah pameran “Yakov Chernikhov. Gambar Arsitektur”, yang dikunjungi oleh banyak arsitek terkemuka kamiwaktu.

Karya grafis master yang disajikan, digabungkan ke dalam siklus, termasuk siklus “Fantasi arsitektur. 101 Compositions menarik minat yang besar, begitu pula dengan model dan tata letak arsitektur yang dibuat oleh Yayasan. Yakov Chernikhov (dirancang oleh Andrey Chernikhov) berdasarkan komposisi arsitek.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengingat beberapa pemikiran Yakov Chernikhov tentang berfantasi dalam arsitektur, dan ada banyak sekali dan semuanya layak untuk diperhatikan dan didiskusikan.

1. Fantasi arsitektur sangat penting ketika mengerjakan proyek apa pun. Mereka akan memungkinkan pengembangan nyata tidak hanya untuk arsitek dan arsitektur itu sendiri, tetapi akan memberikan arahan untuk pembuatan material baru, dll.

2. Gambaran fantasinya, yang diterapkan pada proyek yang sedang berjalan, menyempurnakan praktik ini.

3. Fantasinya harus digunakan sebagai salah satu metode pelatihan untuk perencana kota masa depan.

4. Sisi positif dari fantasi arsitek selalu beragam dan besar.