Jenis gambar dan lukisan: bahan seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Menggambar dan melukis adalah dua arah dalam seni rupa. Masing-masing memiliki karakteristiknya sendiri: teknik, teknik pertunjukan dan bahan serta alat yang digunakan. Jenis gambar dan lukisan, kualitas dan keakuratan gambar, serta sifat estetisnya tergantung pada bahan seni apa yang digunakan senimannya.

Menggambar dan melukis: apa bedanya?

Menggambar adalah jenis grafik, yaitu gambar hitam putih atau berwarna di atas kertas, karton, dibuat dengan tangan. Konsep ini mencakup gambar atau sketsa sederhana, dan lukisan kompleks menggunakan perspektif. Untuk menggambar gunakan bahan seperti:

• pensil grafit polos;
• pensil warna;
• pulpen flanel;
• tinta, tinta (diterapkan pada kertas dengan pena atau pulpen);
• sanguine;
• batubara.

Menggambar, tidak seperti melukis, memiliki aplikasi yang lebih luas. Gambar di bawah menunjukkan grafik fungsi bentuk y. Presentasi materi pendidikan ini membantu siswa dan siswa untuk lebih memahami persamaan matematika yang kompleks dan aplikasi praktisnya.

Gambar pensil

Salah satu alat yang paling sering digunakan dalam seni rupa adalah yang sederhanapensil. Mereka murah. Tidak diperlukan keterampilan penanganan khusus. Berdasarkan kekerasannya, mereka dibagi menjadi 3 jenis: lunak (M, M2 atau B, B2), keras sedang (TM atau BH) dan keras (T, T2 atau H, H2). Dengan pensil, Anda dapat membuat semua jenis gambar: dari sketsa hingga gambar fotografi.

Bagaimana cara menggunakan alat seperti itu dengan benar? Gennady Lee, dalam bukunya Fundamentals of Academic Drawing, menyarankan seniman pemula untuk menggunakan pensil paling lembut (M2). Ini mengajarkan Anda untuk bertanggung jawab atas pekerjaan dan bertindak lebih hati-hati. Mereka belajar menggambar garis dan guratan dengan gerakan ringan, nyaris tidak menyentuh permukaan kertas. Jejak grafit lunak lebih mudah dihapus dengan penghapus atau nag (penghapus lunak). Bahkan sedikit tekanan membuat garis lebih gelap dan lebih tebal. Profesional dapat mencapai keseimbangan nada yang diinginkan menggunakan pensil paling keras (T2).

Teknik pensil

Penting khususnya saat bekerja dengan pensil diberikan pada teknik eksekusi - penetasan. Kontur diterapkan tidak dengan garis panjang, tetapi dengan sapuan pendek. Juga menetaskan area gelap pada selembar kertas. Seharusnya tidak hanya menyampaikan nada, tetapi juga tekstur subjek. Dalam hal ini, garis diletakkan sejajar dan erat satu sama lain.

Gambar tersebut menunjukkan grafik fungsi dalam bentuk rumus matematika kompleks, yang tidak dapat digambarkan tanpa menggunakan alat khusus, tanpa melepaskan tangan dari kertas. Ini hanya dapat dilakukan dengan menerapkan goresan pendek pada gambar. Tetapi justru dari garis, oval, atau sinusoid yang sederhana itulah semua objek yang terlihat terdiri.

Saat bekerja dengan pensil warna, alat dan teknik yang sama digunakan seperti pensil grafit sederhana. Perbedaan utama adalah gambarnya diwarnai.

Pena berujung runcing

Tongkat cerah dengan batang keras yang meninggalkan warna yang kaya pada lembaran baru-baru ini muncul. Karena itu, tidak ada yang ditulis tentang mereka di buku teks menggambar lama. Garis-garis yang diaplikasikan dengan spidol memiliki tanda berminyak yang merata tidak hanya di permukaan, tetapi juga di bagian belakang lembaran kertas. Karena itu, tidak cocok untuk mengecat area yang luas. Ini digunakan untuk menyoroti, bayangan warna yang longgar.

Pena flanel digunakan ketika Anda perlu membuat gambar dalam bentuk tanda, prasasti. Sangat cocok untuk menggambar grafik, terutama jika Anda perlu menggambar beberapa garis di atasnya yang menampilkan fungsi atau hasil perhitungan yang berbeda.

Tinta, tinta

Air mancur dan pulpen, yang menggunakan tinta dan tinta sebagai pigmen pewarna, tidak hanya digunakan dalam kaligrafi, tetapi juga dalam menggambar. Dalam hal kemampuannya, mereka tidak kalah dengan pensil, tetapi mereka memiliki beberapa fitur. Tinta dan tinta jatuh di atas kertas atau karton dalam garis yang rata dan seragam, terlepas dari kekuatan tekanannya. Artinya, nada tidak berubah. Oleh karena itu, mereka jarang digunakan saat membuat gambar tiga dimensi fotografi. Tapi mereka cocok untuk jenis gambar seperti sketsa dan sketsa.

Untuk bekerja dengan alat ini, Anda dapat menggunakan kertas apa pun, bahkan menulis. Tinta diterapkan dengan mudah tanpa menggores kertas, yang sering terjadi saat bekerja dengan sharppensil keras yang diasah.

Sangina, batubara

Sangina adalah sejenis tanah liat. Tongkat dibuat darinya dan ditembakkan. Ini memiliki warna merah atau coklat kecoklatan.

Arang memberi warna hitam. Itu diperoleh dengan memanggang ranting birch atau aspen dalam tungku tertutup. Arang tekan terbuat dari arang sederhana.

Meskipun ini adalah dua bahan yang berbeda, teknik eksekusi dan jenis gambar yang diperoleh dengan bantuan mereka adalah sama. Bukan hal yang aneh bagi seniman untuk menggunakan kedua bahan pada selembar karton yang sama dengan kapur. Agar gambar tidak hancur, diperlakukan dengan perekat fiksatif khusus. Penting untuk bekerja dengan bahan-bahan ini dengan hati-hati, karena tidak mungkin untuk menghapus gambar. Bahkan cerewet tidak akan membantu, dan penghapus hanya akan mengoleskan semuanya ke tempat yang berlumpur. Lihat di bawah untuk melihat seperti apa gambar yang dibuat dengan arang atau optimis.

Lukisan: alat, bahan, teknik

Dalam melukis, alat utama adalah kuas, dan bahan yang digunakan adalah cat air, guas, akrilik atau cat minyak. Mereka diproduksi dalam set 3, 6, 9, 12 atau lebih warna. Untuk mendapatkan cat dengan warna yang diinginkan, mereka dicampur pada palet. Palet adalah papan plastik atau kayu dengan takik dan lubang jari. Jika tidak ada, Anda bisa menggunakan piring porselen.

Gambar diterapkan pada karton, kertas gambar atau kanvas. Saat menggunakan cat minyak, cat tersebut dilapisi dengan senyawa khusus berbasis gipsum.

cat air

Ini adalah cat berbahan dasar air. Keanehanbahan artistik ini hampir transparan. Oleskan ke karton atau kertas dengan sikat rambut tupai. Ada dua teknik untuk bekerja dengan cat air: pada lembaran kertas kering atau basah.

Bahkan anak kecil yang mengambil kuas untuk pertama kalinya dapat mengerjakan karton atau kertas kering. Gambar diterapkan dengan pensil sederhana. Biasanya, pada tahap pekerjaan ini, jenis gambar seperti sketsa dan sketsa digunakan. Pertama-tama cat area yang terang, lalu yang gelap. Hal ini dilakukan agar warna tidak tercampur. Kesalahan diperbaiki dengan menjiplak kertas dengan spons atau kuas yang dicelupkan ke dalam air.

Menggambar di atas kertas basah jauh lebih sulit. Hanya seorang seniman dengan pengalaman luas dengan cat air yang dapat melakukan pekerjaan dalam teknik ini. Gambar tersebut menunjukkan penampakan benda dengan noda cat, permainan cahaya yang hampir transparan. Untuk melakukan ini, cat diterapkan dalam lingkaran, secara bertahap menggelapkan area yang sesuai. Bagian putih dari objek tidak dicat.

Gua

Untuk bekerja dengan cat guas, digunakan kuas dengan bulu sintetis. Itu terletak di lapisan buram yang rata. Ini diterapkan pada kertas atau karton. Teknik bekerja dengan guas sama dengan ketika bekerja dengan cat air di atas kertas kering, tetapi dengan beberapa kekhasan. Karena buram, warna yang berbeda dapat diterapkan pada lapisan cat. Guas berlebih dalam gambar, serta kesalahan yang dibuat selama pekerjaan, dihilangkan dengan pengikis (sudut penggaris akan dilakukan) atau sikat basah. Diterapkan dalam lapisan tebal, ituretak saat kering. Jika kelebihannya tidak dibuang, nanti bisa rontok.

Gua kering dalam toples diencerkan dengan air hingga konsistensi krim. Karena cat cepat memudar di bawah sinar matahari, terhapus, lukisan tersebut harus digantung di tempat yang tidak dapat diakses oleh sinar matahari langsung di bawah kaca.

Cat minyak

Sebagian besar lukisan di Hermitage dan Galeri Tretyakov dicat dengan minyak. Keuntungan dari cat minyak adalah praktis tidak luntur di bawah sinar matahari, tetapi mengering untuk waktu yang lama. Ini dapat diterapkan baik secara pointwise, ketika sapuan warna yang berbeda ditempatkan berdampingan, dan berlapis-lapis. Kesalahan dan (atau) kelebihan cat dihilangkan dengan pisau palet. Pisau palet adalah spatula khusus. Terkadang digunakan untuk mengaplikasikan cat. Ini memberikan efek artistik yang tidak biasa ketika diletakkan di blok.

Gunakan tidak hanya tebal, tetapi juga cat minyak cair. Untuk mengencerkannya, tambahkan minyak sayur (bunga matahari, jagung, biji rami, dll.). Terapkan dalam lapisan. Teknik ini disebut metode kaca. Contoh mencolok dari tampilan gambar yang dibuat dengan cara ini adalah "Malam Cahaya Bulan di Dnieper" oleh A. I. Kuindzhi. Bulan tampak bersinar.

Sebuah lukisan cat minyak membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk mengering. Jika metode kaca digunakan, maka setiap lapisan mengering selama sekitar enam bulan. Proses pengeringan dapat dipercepat dengan menambahkan pelarut pada cat, seperti terpentin atau mineral spirit. Kemudian cat akan mengering dalam 2-3 hari, dan permukaannyagambar akan menjadi matte. Agar permukaan tidak retak selama pengeringan, permukaannya ditutup dengan lap basah.

Cat akrilik

Cat akrilik adalah bahan seni modern. Dengan bantuan mereka, seniman membuat lukisan yang mendekati parameter grafis mereka dengan fotografi, dengan kejelasan dan kecemerlangan yang sama. Mereka cepat kering. Saat bekerja dengan akrilik, teknik yang sama digunakan seperti saat bekerja dengan minyak.

Artis, bersama dengan bahan tradisional, menggunakan modern, menggabungkannya. Jenis gambar apa yang diperoleh dalam hal ini, tidak selalu mungkin untuk ditentukan dan dijelaskan. Misalnya, lukisan cat air yang masih hidup, di mana kontur objek disorot dengan spidol. Bahan seni apa yang digunakan untuk melukis gambar? Jenis gambar apa yang dapat dikaitkan dengannya? Tetapi tidak begitu penting bagaimana dan dengan apa menggambar, yang utama adalah menggambar tidak hanya menyenangkan bagi seniman, tetapi juga bagi penonton.