Artis Jepang Katsushika Hokusai: biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni Jepang telah lama dianggap sebagai salah satu yang paling khas dan orisinal di dunia. Fenomena ini dapat dengan mudah dijelaskan oleh fakta bahwa negara itu berada di pinggiran dunia untuk waktu yang lama dan ditutup. Salah satu seniman pertama yang mencatatkan namanya dalam sejarah seni rupa adalah Hokusai Katsushika. Lukisannya adalah salah satu monumen budaya terbesar yang meninggalkan jejak dalam sejarah.

Tahun-tahun awal Hokusai Katsushiko

Salah satu seniman ukiyo-e paling terkenal lahir pada 21 Oktober 1760 di Edo. Artis terhebat bekerja dengan banyak nama samaran, tetapi ceritanya dikenang karena nama aslinya. Katsushika Hokusai tinggal di Tokyo modern dan belajar di lingkungan miskin. Di sana ia menerima profesinya sebagai seniman, yang selamanya mencatat nama distriknya dalam sejarah. Nama aslinya adalah Tokitaro Hokusai, yang baru dikenal pada awal abad ke-20.

Berdasarkan sumber sejarah, kita dapat mengatakan bahwa ayahnya adalah Nakajima Ise, seorang pembuat cermin yang bekerjapada shogun itu sendiri. Ibunya adalah seorang selir, dia tidak menikah dengan ayahnya. Dia menjadi model untuk artis dan melakukan pekerjaan rumah. Menurut beberapa sumber, ayah kandungnya adalah Muneshige Kawamura, yang memberikan putranya untuk belajar dengan master pada usia empat tahun. Diketahui juga bahwa Katsushika Hokusai bukan satu-satunya anak dalam keluarga tersebut. Dia mungkin bukan anak tertua dan memiliki sekitar empat saudara.

Meninggalkan orang tua, belajar di Ekomote

Pada tahun 1770, pada usia sepuluh tahun, ia dikirim untuk bekerja di sebuah toko buku. Di sana ia menjadi penjual buku di daerah Yekomote. Di sinilah artis muda itu menerima nama panggilan pertamanya - Tetsuzo, yang di masa depan akan menjadi nama samaran pertamanya. Bekerja di toko buku, bocah itu mulai belajar membaca dan menulis, termasuk bahasa Mandarin. Di antara mata pelajaran yang dipelajari adalah keterampilan menggambar ukiran. Biografi Katsushika Hokusai sebagai seorang seniman dimulai pada usia enam tahun. Periode inilah yang bertepatan dengan pesatnya perkembangan seni rupa di Jepang. Pada saat ini, promosi aktif seni teater, musik dan visual dimulai. Ukiran dan kegiatan seni lainnya mulai mendapat perhatian khusus.

Uji coba pena pertama

Masa kecil yang cerah dan penuh warna dari seniman muda ini dimulai dengan perenungan terhadap lukisan para master terkenal - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Karya para pencipta ini menginspirasi lukisan Katsushika Hokusai, yang memunculkan genre baru - ukiyo-e (gambar dunia yang terus berubah).

Sejak awal studinya, penulis lukisan-lukisan hebat ini mengenal jenis seni rupa klasik di Jepang yang disebut "pencetakan balok kayu". Dengan munculnya artis, genre ini mencapai tingkat yang sama sekali baru, yang memberi master gelombang popularitas pertama dan siswa baru. Penulis tidak dapat menyesuaikan dirinya dengan kerangka genre ini dan mencoba menemukan cara yang lebih luas untuk mengekspresikan kreativitasnya sendiri.

Pada awal tahun 1778, ia magang di pelukis terkenal Katsukawa Shunsho. Dia memahami dasar-dasar seni modern pada waktu itu dan menciptakan gambar pertamanya, terutama terlibat dalam gambar aktor teater kabuki klasik Jepang. Setelah keberhasilan pertama, ia menggunakan nama samaran baru - Shunro, yang merupakan plesetan dari nama gurunya dan nama gurunya sendiri.

Ketenaran sebagai artis independen

4 tahun kemudian, pada tahun 1784, penulis memiliki karya pertama yang dirilis tanpa campur tangan gurunya. Lukisan seniman Jepang Kasushika Hokusai mendapatkan popularitas luar biasa di antara semua lapisan masyarakat. Orisinalitas dan gaya aslinya turun dalam sejarah untuk waktu yang lama sebagai ensiklopedia kehidupan petani kuno.

Karyanya diwakili oleh gaya seni grafis Jepang awal - yakusha-e dan hoso-e. Pada saat ini, dia sudah dikenang sebagai siswa yang pekerja keras dan berbakat dan menerima rekomendasi yang baik dari gurunya. Juga terlibat dalam citra pasangan menikah dengan gaya diptych dan triptych. Salah satu model Kasuika sensei yang paling terkenal adalah aktor muda Itakawa Danjuro. Pada masa inikreativitas jelas menelusuri pengaruh tuan pertamanya. Karya-karya periode awal tidak terpelihara dengan baik dan memiliki nilai terbesar bagi pengagum bakat seniman.

Pada periode 1795 hingga 1796, manifestasi sentuhan penulis pertama dimulai. Sekitar periode ini, karya besar pertama muncul, menggambarkan bangunan terkenal, Gunung Fuji dan tokoh masyarakat terkenal Jepang pada akhir abad ke-18.

Akhir periode pertama

Selain lukisan asli, seniman Jepang Katsushika Hokusai terlibat dalam pekerjaan klasik para empu pada waktu itu - ilustrasi buku. Karyanya dapat dilihat di "majalah kuning" yang umum pada zaman Edo, yang dijual kepada pengguna massal. Ilustrasi telah menjadi sumber sejarah yang nyata dari mana orang-orang sezaman dapat belajar tentang kehidupan dan budaya abad ke-19.

Pada tahun 1792, guru dan mentornya, Shunsei, meninggal, setelah itu penggantinya memimpin sekolah tersebut. Pada saat ini, seniman muda itu mulai membentuk gaya baru yang orisinal. Grafik Katsushika Hokusai mulai mengambil fitur yang digunakan di sekolah lain. Untuk orisinalitas luar biasa dan penolakan kanon klasik pada tahun 1796, sang seniman terpaksa meninggalkan guru barunya karena perbedaan pendapat dalam kegiatan profesionalnya.

Periode kedua: pembuatan gaya "Surimon"

Keluar dari sekolah seni merupakan titik balik kegiatan Katsushika Hokusai. Selama periode hidupnya ini, ia menghadapi banyak kesulitan,berhubungan dengan kekurangan uang. Artis itu terlibat dalam perdagangan kecil, adalah seorang sopir taksi dan terus meningkatkan keterampilannya. Pada saat yang sama ia pergi ke kelas di beberapa sekolah, yang memungkinkannya untuk mengasah keterampilannya dengan ideal. Dia adalah seniman Jepang pertama yang menggunakan perspektif Eropa dalam karyanya.

Inti dari "Surimon" terletak pada citra spesifik dari potongan kayu dan permainan warna. Pada dasarnya, mereka berfungsi sebagai kartu hadiah, tetapi hanya tuan feodal kaya atau petani kaya yang membelinya. Apa pun bisa digambarkan dalam lukisan, dari adegan sehari-hari dan keluarga hingga demonstrasi cerita mitos.

Dalam karya Katsushika Hokusai "Mimpi Istri Nelayan" muncul ide-ide filosofis baru yang sebelumnya tidak digunakan dalam karya-karya sezamannya. Setelah gambar ini, artis mulai menerbitkan cerita baru berdasarkan cerita ini. "Mimpi Istri Nelayan" oleh Katsushika Hokusai adalah prekuel dari karya-karya berikutnya dalam genre ini. Lukisan itu mempengaruhi banyak seniman dari beberapa generasi. Ada interpretasi yang berbeda dari karya Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin dan seniman terkenal lainnya.

Periode Ketiga: Kemiskinan

Pada puncak popularitas, setelah beberapa lusin karya yang sukses, penulis pensiun dan benar-benar berhenti menggambar. Katsushika Hokusai berhenti mengajar master baru dan ingin pensiun. Namun karena kebakaran mendadak pada tahun 1839, ia kehilangan semua harta miliknya, termasukbeberapa lukisan yang seharusnya memberinya makan. Artis miskin dan terlantar meninggal di 88

Membuat manga Jepang pertama di dunia

Katsushika Hokusai juga dikenal sebagai pencipta genre buku komik Jepang. Berada di puncak popularitasnya, atas saran murid-muridnya, ia mulai mengerjakan koleksi sketsa yang terkait dengan plot. Lukisan terkenal lainnya oleh Katsushika Hokusai "Gelombang Besar di Kanagawa" adalah sketsa lain dari koleksi "Gambar Hokusai". Semua masalah menunjukkan situasi sehari-hari yang menarik, hari libur nasional atau cerita dari kehidupan penulis sendiri. The Great Wave off Kanagawa karya Katsushika Hokusai menjadi kompilasi terlaris dan sudah memiliki status kultus pada saat itu.

Dampak Budaya

Penulis lukisan terkenal telah mendapatkan ketenaran jauh melampaui batas tanah airnya. Kembali pada masa Jepang yang tertutup, seniman dari seluruh dunia mulai membicarakannya, mengagumi orisinalitas dan orisinalitas penulisnya. Berkat lukisan Katsushika Hokusai, banyak cabang genre ukiyo-e dan postmodern telah muncul.