2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Di Theatre of Nations, penonton diajak untuk merenungkan harga dari sebuah kehidupan yang sukses. Di sini, pada Februari 2014, pemutaran perdana tragikomedi dramawan muda Yaroslava Pulinovich Zhanna berlangsung di panggung kecil. Pertunjukannya adalah kisah seorang wanita dengan karakter besi. Peran utama dimainkan oleh Ingeborga Dapkunaite.
"Jeanne", pertunjukan. Teater Bangsa
Staging dilakukan oleh lulusan baru GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" adalah pertunjukan yang melanjutkan karya eksperimental teater dengan sutradara muda dan dramaturgi baru. Ilya Rotenberg pada 2011 mengepalai Teater Drama Lysvensky, di mana ia mementaskan "Pemain" Gogol. Produksi menerima Grand Prix di Festival Teater Kota Kecil. "Jeanne" adalah drama, yang merupakan karya kedua sutradara dengan dramaturgi Pulinovich. Yang pertama adalah drama "Bagaimana saya menjadi …" (Teater Tomsk untuk Penonton Muda) yang dipentaskan olehnya.
Drama "Jeanne" melibatkan aktor: Ingeborga Dapkunaite (dibintangi), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.
Tentang Keabadian: Kisah Seorang Wanita
Menurut sutradara, "Jeanne" adalah pertunjukan yang genrenya harus didefinisikan sebagai drama psikologis, kembali ke epik. Sutradara menganggap karakter utama drama Pulinovich sebagai karakter yang benar-benar epik. Kisahnya menyangkut hal-hal abadi yang telah mengkhawatirkan banyak orang selama berabad-abad - cinta, keluarga, kecemburuan, balas dendam, iri hati. "Zhanna adalah pertunjukan yang mewakili kisah seorang wanita. Setiap wanita memiliki rahasia tertentu yang menarik untuk dipahami," kata sutradara itu kepada wartawan. Upaya seperti itu disajikan dalam drama. Sutradara mencoba menceritakan kembali kisah Jeanne sesuai pemahamannya.
Seorang wanita bisnis yang sukses, pada pandangan pertama, memiliki semua manfaat yang hanya diimpikan oleh banyak orang. Penonton diundang untuk berpikir: berapa biayanya? Apa yang harus Anda korbankan untuk ini? Apa yang dia akhiri?
Alur Cerita
Genre drama oleh Yaroslava Pulinovich, yang menjadi dasar pertunjukan ("Maka akan ada hari baru"), didefinisikan sebagai melodrama dengan unsur lelucon. Ini menceritakan tentang seorang pengusaha wanita tertentu yang kesepian dan bertekad, Zhanna, yang berhasil menerobos dari "kain menjadi kaya": dia membangun hidupnya dari awal, mencapai banyak hal, tetapi tidak pernah menemukan kebahagiaannya. Selama lima tahun, hubungannya dengan Andrei yang kekanak-kanakan, yang hampir setengah usianya, berlanjut. Pahlawan wanita merawatnya dengan cemburu. Pada titik tertentu, pemuda terkenal itu memutuskan untuk memulai kehidupan mandiri. Dia melarikan diri dari Jeanne ke siswa Katya yang lalai dan lucu. Tetapi bagi kaum muda itu berakhir dengan sedih - merekaakan dibuang ke jalan. Zhanna tidak menemukan siapa pun untuk menggantikannya.
Tentang penulis
Yaroslava Pulinovich, meskipun usianya masih muda (dia di bawah 30), adalah salah satu penulis drama Rusia yang paling terkenal dan dicari. Lulusan Institut Teater Yekaterinburg. Drama pertama - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - masuk dalam daftar pendek Festival Drama Eurasia, adalah pemenang penghargaan "Debut" dan "Voice of a Generation". Pulinovich juga merupakan peserta reguler dalam festival Lyubimovka dan Drama Baru. Drama dramawan tersebut dipentaskan di teater-teater di Inggris, Polandia, Estonia, Amerika Serikat, Ukraina, dan lebih dari 40 teater di Rusia.
Menurut para kritikus, drama Pulinovich berbeda dari banyak drama Rusia generasi terbaru lainnya karena dibangun dengan sempurna sesuai dengan kanon teater. Mereka tentu saja mengandung kualitas psikologis gambar, perkembangan intrik yang cepat, makna yang serius dan dapat dimengerti oleh pemirsa. Mungkin fitur-fitur ini adalah rahasia kesuksesannya.
Arah
Spesialis percaya bahwa dalam kinerja sutradara muda Ilya Rotenberg semuanya dipikirkan dengan sempurna dan bekerja seperti jarum jam. Artis Polina Grishina, seorang mahasiswa Dmitry Krymov yang terkenal, secara konseptual membagi ruang menjadi hitam dan putih. Penampil ditawari dunia tanpa halftone.
Lapangan depan adalah apartemen mewah Jeanne: lantai marmer, tempat tidur besar, dan jacuzzi. Yang kedua ditempati oleh lemari sewaan Andrey dan Katya dengan perabotannya yang menyedihkan. Aksi bergerak dari episode ke episode, semua solusi bekerja, tidak ada yang tersisa tidak terpakai. Metaforanya menggigit dan singkat: misalnya, ketika tempat tidur dipindahkan dari tempat tidur, itu berubah menjadi kuburan ayah Jeanne. Aksinya dibuat oleh sutradara, seperti montase klip, bingkai di dalamnya berubah cukup cepat, episode baru tumbuh secara alami dari yang sebelumnya.
Akhir yang diubah
Di akhir drama, Andrei bersama istri dan anaknya, pergi tanpa uang, tempat tinggal dan pekerjaan, datang ke Jeanne. Saat melihat bayi itu, hati pahlawan wanita itu meleleh. Dia meninggalkan anak muda di tempatnya untuk bermalam. Pembaca dibiarkan dengan harapan bahwa "hari baru" menunggu terjauh.
Tetapi untuk produksi Theatre of Nations, penulis naskah menulis ulang akhir ceritanya, artinya diubah secara radikal. Dalam pertunjukan itu, Zhanna bertanya kepada kenalannya, seorang wakil yang kuat, bagaimana cara cepat merampas hak orang tua seseorang. Dan dia mendapat jawaban bahwa tidak ada yang rumit tentang itu.
Dia memutuskan untuk mencuri bayinya. Langkah ini baginya menjadi puncak dari semua ambisinya, keinginan terakhir yang harus diwujudkan. Jeanne bertindak dengan semua karakter tanpa kompromi dari pahlawan wanita kuno. Bertahan dari kematian cinta wanita, dia berusaha membalas dendam dalam cinta ibu. Dengan final baru, permainan Pulinovich dibawa ke tingkat global. Pahlawan wanitanya bisa menyamai skala aktris yang memainkan peran utama.
Dapkunayte: kerapuhan eksternal dikombinasikan dengan kekuatan internal
Dari beberapa drama yang ditawarkan oleh sutradara, kami memutuskan untuk mementaskan drama "Jeanne". The Theatre of Nations memutuskan opsi ini. IngeborgDapkunaite untuk peran utama diundang oleh Evgeny Mironov, direktur artistik teater.
Pilihan ini, menurut sutradara, sangat tepat. Partisipasi aktris yang luar biasa ini memberikan drama ini rasa baru yang spesial.
Dramaturg J. Pulinovich percaya bahwa Dapkunaite memiliki apa yang diperlukan untuk citranya: ia menggabungkan kerapuhan eksternal dengan tekanan dan kekuatan internal.
Aktris dan penonton
Aktris film Dapkunaite tidak perlu diperkenalkan ke penonton domestik dan dunia. Akan berguna bagi penonton teater untuk mengetahui bahwa seorang bintang film telah bermain di teater untuk waktu yang lama dan banyak. Pada 1980-an, ia bekerja dengan E. Nyakroshyus yang terkenal, seorang sutradara Lituania yang mendirikan Teater Meno Fortas. Dia telah tampil di panggung teater Eropa, serta di Inggris dan Amerika.
Aktris dan peran
Menurut kritikus, Ingeborga Dapkunaite bertindak dengan jelas dan cepat dalam pertunjukan ini: dia tidak mengizinkan gerakan tambahan, atau detail yang tidak dimainkan, atau intonasi acak.
Pahlawan wanitanya menggabungkan kelembutan dan cengkeraman predator, keterbukaan terhadap dunia dan keparahan, kekakuan dan kerentanan besi. Dia benar-benar menawan, banyak akal, licik, anggun. Ini menggabungkan akting kenakalan dan kejenakaan wanita dengan psikologi mendalam dan hati-hati. Alhasil, Zhanna-nya bukan sekadar karakter atau aktris. Ini adalah orang yang benar-benar hidup yang diyakini pemirsa dari kata pertama hingga kata terakhir.
Kinerja "Jeanne": ulasan
Karya tim kreatif teater tak lepas dari penontoncuek. Dalam ulasan mereka, mereka menyebut kinerjanya luar biasa. Akting di dalamnya membuat penonton hidup dengan karakter yang bergerak melalui kehidupan seperti pisau, semua perubahan nasib mereka. Penonton berterima kasih kepada Ingeborga Dapkunaite untuk permainannya yang menakjubkan dan menusuk. Pengalihan pengalaman emosional seorang wanita kesepian yang halus dan jujur oleh aktris membangkitkan banyak perasaan: kekaguman, belas kasihan, penghinaan, dan kutukan. Dalam ulasan mereka, penonton berterima kasih kepada para aktor atas pekerjaan mereka yang meyakinkan dan jujur, mencatat arah yang baik dan, menurut pendapat mereka, solusi yang sukses dari ruang panggung.
Kesimpulan
Produksi Theatre of Nations adalah pertunjukan yang kuat dan solid yang dapat membuat siapa pun khawatir. Pemirsa yang kreatif juga akan menghargai bentuk yang segar dan sekaligus dapat diakses. Satu-satunya yang tidak boleh merekomendasikan kinerja ini adalah penikmat eksperimen yang meragukan dan berisiko. Tidak ada hal seperti itu dalam karya ini.
Direkomendasikan:
Pertunjukan "Metode Grenholm" di Teater Bangsa-Bangsa. Tentang apa plotnya? Apakah ada batasan? Siapa yang di atas panggung?
Dilihat dari jumlah dan isi ulasan penonton, "Metode Grenholm" di Theatre of Nations adalah pertunjukan yang layak untuk dikunjungi. Mereka menulis hal-hal yang berbeda tentang dia, tetapi semua tanggapan selalu berhubungan dengan apa yang terjadi di atas panggung, mengandung refleksi tentang apa yang sebenarnya ditampilkan di sana. Artinya, produksi ini membuat penonton berpikir, tidak membuat mereka acuh tak acuh. Hal ini cukup langka untuk pertunjukan yang ditawarkan kepada publik saat ini
Skenario pertunjukan teater untuk anak-anak. Pertunjukan Tahun Baru untuk anak-anak. Pertunjukan teater dengan partisipasi anak-anak
Inilah saat yang paling ajaib - Tahun Baru. Baik anak-anak dan orang tua sedang menunggu keajaiban, tetapi siapa, jika bukan ibu dan ayah, yang paling ingin mengatur liburan nyata untuk anak mereka, yang akan dia ingat untuk waktu yang lama. Sangat mudah untuk menemukan cerita yang sudah jadi untuk perayaan di Internet, tetapi terkadang mereka terlalu serius, tanpa jiwa. Setelah membaca banyak skrip untuk pertunjukan teater untuk anak-anak, hanya ada satu hal yang tersisa - untuk membuat semuanya sendiri
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
"Organisasi Bangsa-Bangsa Tertentu": aktris, aktor, ulasan acara
Sekarang "PBB" tidak hanya memecahkan masalah perdamaian global di Bumi. Mulai sekarang, perwakilan organisasi memberikan kesenangan dan senyuman kepada semua orang
"Pertunjukan salju" Vyacheslav Polunin: ulasan. "Pertunjukan salju" oleh Slava Polunin: deskripsi dan fitur pertunjukan
Setiap anak bermimpi mengunjungi dongeng. Ya, dan banyak orang tua senang menghadiri pertunjukan anak-anak, terutama jika itu dibuat oleh penyihir sungguhan, yang, tentu saja, termasuk badut, pantomim, dan sutradara terkenal Vyacheslav Polunin. Lagi pula, bertahun-tahun yang lalu, mereka sendiri senang dengan Asisha yang menyentuh, yang, setelah dilihat, tidak mungkin untuk dilupakan