Teater Lensoviet Akademik St. Petersburg: repertoar, deskripsi, dan aktor

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam kehidupan setiap orang ada yang disebut tempat ikonik, dan mungkin tempat pemujaan. Bagi para penikmat teater, salah satu tempat ini tentu saja adalah Teater Akademik St. Petersburg Lensoviet. Tak hanya warga kota, para turis atau pebisnis pun mencoba untuk datang ke pementasan di kuil Melpomene ini.

Zaman baru, budaya baru

Pada abad ke-19, tidak banyak teater kota. Pada dasarnya, grup akting didukung oleh patron dan tampil di panggung teater "rumah". Masyarakat umum telah ditolak aksesnya ke pertunjukan seperti itu.

Awal abad kedua puluh ditandai dengan revolusi tidak hanya dalam kehidupan politik negara. Transformasi juga mempengaruhi semua bidang seni - seniman, penyair dan penulis prosa, koreografer dan sutradara awal abad merasakan kebebasan dan mempresentasikan kreasi eksperimental mereka ke pengadilan pengagum. Dengan latar belakang seni modern, tidak mengherankan bahwa pada tahun 1933 sebuah teater muncul di St. Petersburg, yang disebut"Baru". Kemudian rombongan yang dipimpin oleh Isaac Kroll berubah menjadi Teater Akademik Lensoviet.

Gereja Belanda

Pertunjukan pertama berlangsung di gedung Gereja Belanda, yang terletak di Nevsky Prospekt. Bangunan gereja tidak memiliki semua kondisi yang diperlukan untuk menampung teater di dalamnya, dan segera setelah pertunjukan pertama, api hampir membawa seluruh staf. Teater, yang baru saja dimulai, hampir tidak ada lagi.

Namun penampilan sutradara Kroll (murid V. E. Meyerhold) membuat publik dan kritikus terkesan. Permainan brilian dari para aktor yang berdiri di asal-usul kuil Melpomene ini tidak luput dari perhatian. Teater dan tokoh seni mengajukan permintaan kepada pihak berwenang, dan pada tahun 1936, di aula yang direkonstruksi untuk pertunjukan teater oleh A. I. Pavlova, Teater Akademik St. Petersburg dinamai Lensoviet melanjutkan kegiatannya. Poster drama "Uang Gila" oleh A. N. Ostrovsky, dari mana sejarah kelompok ini dimulai, muncul lagi di Jalan Troitskaya.

Selama Perang Dunia Kedua, bangunan itu rusak parah akibat pengeboman, dan para seniman yang kembali dari perjalanan panjang ke Timur Jauh diberi bangunan baru - bekas rumah Pangeran V. P..

Meyerholdisme

Pada akhir 30-an, artis mulai berkelahi dengan sutradara dan aktor progresif. Keinginan untuk memodernisasi, membaca karya klasik dengan cara Anda sendiri sekarang sudah tidak adamengejutkan, tetapi sebaliknya, sangat populer. Pada saat yang sama, setelah menerima nama umum, "Meyerholdisme" (berasal dari nama sutradara V. E. Meyerhold) ketakutan dan bahkan ditolak. Realitas tidak menerima orang-orang kreatif yang mencari cara baru dalam seni dan menjadi usang.

Beberapa teater di St. Petersburg mengalami siklus ini. Teater Dewan Kota Leningrad tidak terkecuali. Direktur utama, Isaac Kroll, dipecat dari posisinya. B. M. Sushkevich menggantikannya dengan keputusan para pemimpin budaya kota.

Pengasuhan Persatuan

Aktor luar biasa, guru B. M. Sushkevich, membawa serta beberapa lulusan institut teater. Setelah bekerja dengan A. P. Chekhov dan E. B. Vakhtangov di Studio Pertama Teater Seni Moskow, belajar dengan K. S. Stanislavsky dan L. A. akan mengatakan sekarang). Hanya kesatuan persepsi dan landasan metodologis karya tersebut yang akan benar-benar mengungkap dan menyampaikan esensi sebuah karya seni. Pesan inilah yang dia bawa ke Teater Akademik Lensoviet. St. Petersburg dengan cepat ditaklukkan oleh solusi panggung yang halus, estetis, dan sekaligus cukup modern oleh B. M. Sushkevich.

Sebuah repertoar yang sangat beragam, tetapi pada saat yang sama kompeten dan seimbang memungkinkan hampir semua aktor rombongan untuk mengungkapkan diri mereka sendiri. Dalam produksi Schiller ("Mary Stuart", "Konspirasi Fiesco di Genoa"), Nadezhda Bromley, istri dan rekan seperjuangan Sushkevich, bersinar di atas panggung. Wanita ini juga seorang penulis, danDirektur; berkat perhatian dan romantismenya, penampilan menjadi lebih agung, warna-warna cerah.

Studi psikologis mendalam tentang karakter penonton dengan napas tertahan "membaca" di "Usia Gelisah" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Hanya setelah menciptakan ansambel nyata dari rombongan, Sushkevich sendiri naik ke atas panggung dan memainkan peran luar biasa dalam dramaturgi dunia Matthias Clausen dari drama G. Hauptmann Before Sunset. Drama ini tepat disebut legenda teater oleh para kritikus.

Pelayanan Budaya untuk Prajurit

Dengan kata-kata inilah Teater Akademik Lensoviet St. Petersburg pada bulan Oktober 1940 dikirim dalam perjalanan panjang ke Timur Jauh. Berita perang menemukan para aktor di Khabarovsk. Tur membentang selama 5 tahun yang panjang. Sampai musim panas 1945, teater bekerja di Siberia dan Ural, Timur Jauh dan Utara Jauh. Pos perbatasan, kota, tambang emas, dan kapal perang menyaksikan 1.300 pertunjukan dan hampir 1.000 konser. Para aktor secara teratur melakukan perjalanan ke unit aktif dengan brigade garis depan.

Tentu saja, di masa yang sulit seperti ini, para artis bisa tampil dengan baik di depan penonton, mendukung mereka. Tetapi, terlepas dari segalanya, repertoar Teater Dewan Kota Leningrad diperbarui. Ada pertunjukan oleh K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, yang menunjukkan kehidupan garis depan dan pengalaman mereka yang tetap di belakang.

tautan Akimov

Setelah kematian Sushkevich pada tahun 1946, para sutradara tidak tinggal di teater selama lebih dari satumusim. Untuk beberapa waktu, Teater Akademik St. Petersburg Lensoviet dipimpin oleh Nadezhda Bromley, yang mementaskan Nora berdasarkan drama Ibsen. Itu adalah peristiwa penting dalam kehidupan teater kota. Kemudian aktris Galina Korotkevich menjadi sutradara. Kemudian datang serangkaian sutradara berturut-turut, sampai akhirnya Nikolai Pavlovich Akimov muncul di teater. Dia diturunkan pangkatnya dan "diasingkan" di sini dari Teater Komedi karena "formalisme" yang diderita I. Kroll pada masanya.

Akimov membawa angin segar, dan rombongan menjadi hidup. Selain nama akting baru, yang dikenal publik berkat ketajaman visi artistik sutradara, pertunjukan baru muncul: musikal Soviet pertama "Spring in Moscow", sindiran dramatis Rusia oleh M. E. S altykov-Shchedrin dan A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich percaya bahwa karya klasik tidak boleh dilupakan, melalui merekalah selera dan pemahaman tentang estetika teater dapat dan harus ditanamkan pada penonton.

Dan pada malam peringatan 20 tahun rombongan Teater Baru, dinamai Dewan Leningrad.

Era Vladimirov

Pada tahun 1956, Akimov kembali ke Teater Komedi asalnya, dan direktur utama Dewan Kota Leningrad diganti sebelum mereka sempat "memulai tugas mereka". Tetapi pada tahun 1960, Igor Petrovich Vladimirov menerima jabatan direktur utama. Dan kehidupan rombongan yang lebih menarik dimulai. Vladimirov ternyata adalah pemimpin yang telah lama ditunggu dan dicari oleh para aktor.

Seperti semua sutradara, ia mulai sebagai aktor. Setelah bekerja dengan G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich mulai membantunya dalam pementasan pertunjukan dan menguasai profesi ini. Penunjukan Vladimirov dan pemindahan pada tahun 1962 ke Teater Akademik Negara Lensoviet Alisa Freindlikh (istri Vladimirov) menentukan arah kreatif rombongan selama bertahun-tahun.

Saat itu, sutradara menyukai dramaturgi modern, mementaskan komedi asing, dan membalikkan pemikiran penonton tentang klasik. Dengan produksi The Threepenny Opera, teater memperoleh genre orisinal yang menggabungkan eksentrisitas, jurnalisme, romansa, dan keanehan. Inilah yang berada di balik kesuksesan luar biasa selama 40 tahun.

Modernitas

Ketika Vladimirov meninggal pada tahun 1999, VB Pazi menggantikannya. Seorang pria dari budaya tertinggi, ia memperlakukan tradisi teater dengan sangat hati-hati. Tetapi dia tidak takut untuk mengambil risiko dan memperluas repertoar dengan produksi yang sama sekali tidak biasa, tetapi sangat menarik oleh Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi mengundang sutradara dan talenta muda terbaik, sehingga produksinya selalu menarik perhatian penonton.

Sejak 2011, setelah 5 tahun yang sulit tanpa direktur utama, Yu. Pertunjukan yang dia tampilkan mengubah teater, tetapi tetap setia pada semangat kreativitas dan energi.