2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Nikolai Petrovich Krymov - seorang seniman yang bekerja di abad terakhir. Lanskap adalah genre favoritnya. Ladang, hutan, rumah pedesaan, terkubur di salju atau sinar cahaya - Krymov melukis sifat asalnya dan tidak mengubah jalan yang dipilihnya meskipun ada peristiwa bergejolak yang terjadi di negara itu. Dia selamat dari tiga perang, tahu kemiskinan, tetapi dalam karyanya dia tidak pernah menyentuh topik politik atau topikal, sama seperti dia tidak pernah berusaha menyenangkan siapa pun dengan kreativitasnya.
Keluarga adalah awal
Artis N. P. Krymov lahir pada 2 Mei (20 April, gaya lama), 1884. Dia bukan salah satu pencipta yang orang tuanya dengan tegas menentang anak yang mengikuti jalan seni. Ayah Nikolai, Pyotr Alekseevich, adalah seorang pelukis potret, bekerja dengan cara "Pengembara", mengajar menggambar di gimnasium Moskow. Dia dan istrinya Maria Yegorovna memperhatikan bakat bocah itu lebih awal. Kepala keluarga besar (Nikolai memiliki sebelas saudara laki-laki dan perempuan) sejak usia dini menanamkan pada anak-anak kecintaan pada alam, kemampuan untuk melihat keindahan dunia di sekitar mereka. Ia menjadi guru pertama Nikolai Krymov.
Guru
Pada tahun 1904Nikolai memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di departemen arsitektur. Pada tahun 1907 ia pindah ke lukisan. Di antara gurunya adalah seniman terkenal: V. Serov, yang membuat banyak perubahan dalam proses pendidikan, L. O. Pasternak, ayah Boris Pasternak, ilustrator karya Leo Tolstoy, N. Kasatkin, seniman keliling dari generasi muda. Namun, seperti yang ditulis Krymov sendiri, artis yang menjadi guru utamanya meninggal sebelum Nikolai menjadi siswa. Itu adalah Isaac Levitan. Karyanya berdampak signifikan pada karya Krymov.
Keberhasilan pertama
Nikolay Krymov - artis dengan nasib bahagia. Bakatnya sudah dihargai selama dia tinggal di sekolah. Sketsa "Atap dengan Salju", yang ditulis pada tahun 1906, mengesankan guru A. Vasnetsov, saudara lelaki seniman terkenal itu. Dia membeli lukisan itu dari seorang tuan muda, dan dua tahun kemudian lukisan itu dibeli oleh Galeri Tretyakov. Krymov baru berusia dua puluh empat tahun saat itu.
Mawar biru
Tentu saja, Krymov adalah seorang pelukis lanskap: ia mendefinisikan genre favoritnya hanya ketika ia memulai karirnya, tetapi gaya melukisnya telah mengalami perubahan sepanjang hidupnya. Pada tahun 1907, Nikolai Petrovich menjadi salah satu peserta termuda dalam pameran Blue Rose. Para master yang berpartisipasi dalam pameran dibedakan dengan cara penggambaran yang khusus. Mereka tahu bagaimana memperhatikan misteri dalam keindahan biasa, untuk menyampaikan puisi yang akrab. Di pameran, Krymov memposting tiga karya: "By Spring" dan dua versi "Sandy Slopes".
Artis,berpartisipasi dalam pameran, mulai disebut "Beruang Biru". Karya-karya mereka penuh dengan harmoni batin dan keheningan khusus. Perwakilan dari arah, termasuk Krymov, mencoba impresionisme. Genre ini sangat mirip dengan Blue Bears. Kaum Impresionis berusaha menyampaikan kesan sekilas dalam karya mereka, keindahan momen dalam gerakannya. Namun, ketika Krymov dan rekan-rekan seperjuangannya, yang mencoba sendiri ke arah muda yang berasal dari Prancis, mulai menjauh darinya, menerjemahkan ide-ide baru, terkadang berlawanan dengan impresionisme, ke dalam kanvas.
Penelusuran kreatif lebih lanjut
Artis N. Krymov sepenuhnya memuaskan keinginan akan simbolisme, karakteristik Beruang Biru, saat mengerjakan desain majalah Bulu Emas. Lukisan periode itu (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" dan lain-lain) menyerupai permadani dengan beberapa kabur warna dan kemiripan dengan kabut tengah hari.
Pada saat yang sama, gaya penulisan Krymov mulai berubah. Simbolisme dan meremehkan mulai memberi jalan untuk ironi, lelucon dan aneh. Lukisan "Hari berangin", "Pemandangan Moskow. Pelangi”, “Setelah Hujan Musim Semi”, “Penginapan Baru” condong ke primitivisme dan menyampaikan kesan baru yang telah terkumpul selama bertahun-tahun tinggal di Moskow dengan pameran dan hari liburnya. Lanskap baru Krymov dipenuhi dengan persepsi anak-anak. Lukisan cahaya benar-benar menghirup kesenangan dan kerusakan, kegembiraan karena peristiwa sederhana dan akrab: munculnya pelangi, sinar matahari, atau gedung-gedung tinggi baru di jalan. Dan sang seniman menyampaikan ini dengan bantuan warna-warna cerah dan geometrisasi bentuk,yang menggantikan studi cermat tentang kombinasi warna. Namun, cara penulisan ini hanyalah tahap peralihan dalam pengembangan kreatif Krymov.
Harmoni yang tidak dapat dicapai
Sejak tahun 1910-an, motif klasik yang menjadi ciri khas pelukis lanskap Prancis abad ke-17 mulai terlihat jelas dalam karya Krymov. Claude Lorrain dan Nicolas Poussin mengembangkan komposisi dengan tiga bidang, yang masing-masing didominasi oleh warna tertentu: coklat, hijau dan, di latar belakang, biru. Gambar-gambar yang dilukis dengan cara ini menggabungkan realitas dan fantasi pada saat yang bersamaan. Mereka menyampaikan pemandangan yang cukup duniawi, tetapi harmoni yang memerintah di atas kanvas sangat sempurna.
Nikolai Krymov adalah seorang seniman yang tidak pernah membabi buta mengikuti para guru atau mengakui kejeniusan di masa lalu. Dia menggabungkan cara klasik Poussin dan Lorrain dalam karya-karyanya dengan primitivisme, seperti dalam lukisan "Fajar", dan kemudian dengan teori nadanya sendiri. Seiring waktu, ia menjauh dari lukisan pemandangan hanya dari alam. Nikolai Petrovich mulai melengkapi apa yang dia lihat dalam kenyataan dengan fantasi, mereproduksi plot dari ingatan dan menciptakan harmoni yang dikejar oleh sebagian besar master awal abad terakhir.
Musim dingin dan musim panas
Dari alam, Krymov menulis hanya di musim panas, ketika dia dan istrinya meninggalkan kota atau mengunjungi teman-teman. Seniman selalu mencari akomodasi dengan balkon untuk dapat bekerja di luar ruangan dan menggambarkan pemandangan yang indah.
Di musim dingin, sang master bekerja dari ingatan, menambahkan elemen baru ke lukisan asli. Karya-karya iniserta yang ditulis dari alam, mereka menyampaikan keindahan dan harmoni alam, rahasia dan kehidupannya yang nyata. Salah satu kanvas yang dibuat oleh seniman Krymov dengan cara ini adalah "Malam Musim Dingin" (1919). Bahkan jika Anda tidak tahu nama gambarnya, waktu hari itu tidak diragukan lagi: bayangan secara bertahap menutupi salju, awan merah muda terlihat di langit. Karena permainan warna dan cahaya, sang seniman mampu menyampaikan beratnya tumpukan salju di mana bumi tidur, permainan sinar matahari terbenam, tidak terlihat di kanvas, dan bahkan perasaan beku, mendesak pelancong pulang ke kehangatan perapian.
Sistem nada
Dalam memoar orang-orang sezamannya, seniman Krymov, yang lukisannya sekarang disimpan di museum dan koleksi pribadi, muncul sebagai orang yang berprinsip dan konsisten, memiliki sudut pandangnya sendiri tentang segala hal. Di antara pandangannya, teori "nada umum", yang dikembangkan dan diuji berulang kali olehnya, menonjol. Esensinya adalah bahwa hal utama dalam melukis bukanlah warna, tetapi nada, yaitu kekuatan cahaya dalam warna. Krymov mengajar siswa untuk melihat bahwa warna malam selalu lebih gelap daripada warna siang hari. Menguraikan teori, dia menyarankan untuk membandingkan warna putih seprai dan kemeja yang dikanji. Nikolai Petrovich membuktikan dalam artikelnya, dan kemudian menunjukkan dalam karya-karyanya, bahwa nada yang tepatlah yang memberikan kealamian pada lanskap, dan pilihan warna menjadi tugas sekunder.
Melalui semua perubahan zaman
Harmoni yang tidak wajar, permainan cahaya dan bayangan, kedamaian dan momen yang tertangkap - semua ini adalah artis Krymov. Lukisan "Winter Evening", serta kanvas "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" dan lainnya, menyampaikan keindahan dunia secara keseluruhandan alam pada khususnya. Nikolai Petrovich tidak menyimpang dari tema ini dalam karyanya, terlepas dari semua peristiwa bergejolak yang kemudian terjadi di negara itu. Slogan dan instruksi politik partai tidak menembus kanvasnya. Dia mengembangkan "sistem nada" dan menyebarkannya kepada murid-muridnya. Nikolai Krymov meninggal pada 6 Mei 1958, setelah berhasil mewariskan ilmu melukis kepada banyak seniman muda yang kemudian menjadi seniman terkenal.
Kontribusi Nikolai Krymov pada teori melukis sangat berharga. Hari ini, karya master dapat dilihat di museum negara. Banyak lukisan Krymov disimpan dalam koleksi pribadi. Kanvas seniman masih dikagumi, dan pernyataannya yang luas dan tepat sasaran di kalangan seniman telah lama menjadi ekspresi populer.
Direkomendasikan:
Maximilian Voloshin. Penyair Rusia, pelukis lanskap, dan kritikus sastra
"Tidak ada kebahagiaan di dunia yang lebih cerah dari kesedihan!" - Garis-garis ini menyentuh jiwa milik orang legendaris - Maximilian Voloshin. Sebagian besar puisinya, tidak didedikasikan untuk perang dan revolusi, tentang yang dia tulis dengan kasar dan terus terang, dan cat air dipenuhi dengan kesedihan ringan. Maximilian Voloshin, yang biografinya selalu dikaitkan dengan Koktebel, sangat menyukai wilayah ini. Di tempat yang sama, di timur Krimea, di tengah desa di tanggul, di rumahnya yang indah, sebuah museum yang dinamai menurut namanya dibuka
Sekolah seni lukis barbizon. Pelukis lanskap Prancis
Banyak orang tahu aliran lukisan Barbizon, tetapi tidak semua orang tahu apa arti sebenarnya dari definisi ini. Seniman apa yang termasuk dalam kelompok ini dan bagaimana karya mereka berbeda dari lukisan seniman lain - baca di artikel ini
Thomas Gainsborough. Pelukis potret dan lanskap yang luar biasa
Thomas Gainsborough - Pelukis Inggris abad ke-18. Seniman modis, yang melukis potret aristokrasi, gorden yang dilukis dengan luar biasa, kain gaun dan kamisol, dan renda, yang paling menyukai lanskap Inggris, yang ia pelajari sepanjang hidupnya
Pelukis potret hebat. Pelukis potret
Pelukis potret menggambarkan orang sungguhan dengan menggambar dari alam, atau mereproduksi gambar dari masa lalu dari ingatan. Bagaimanapun, potret didasarkan pada sesuatu dan membawa informasi tentang orang tertentu
Pelukis lanskap Rusia Viktor Bykov dan lukisannya yang indah
Tidak banyak informasi tentang pelukis lanskap Rusia yang luar biasa Viktor Bykov, data biografinya sangat langka, dan kehidupan pribadinya benar-benar tersembunyi. Namun, pecinta seni rupa dapat menilai dunia batin pengarang melalui karya-karyanya, karena hanya orang yang mencintai tanah kelahirannya, alamnya yang dapat menciptakan lukisan yang begitu indah
