Sekolah seni lukis barbizon. Pelukis lanskap Prancis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sekolah lukis Barbizon adalah sekelompok pelukis lanskap Prancis. Sekolah mendapatkan namanya untuk menghormati desa kecil Barbizon di utara Prancis, di Fontainebleau. Artis Barbizon terkenal seperti Millet, Rousseau, dan banyak perwakilan lain dari tren ini tinggal di tempat ini. Dalam berkarya, mereka mengandalkan tradisi seni lukis Belanda, yang diproklamirkan oleh Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema dan masih banyak lagi.

Sekolah lanskap Barbizon juga mengambil gaya pelukis lanskap Prancis seperti Claude Lorrain dan Nicolas Poussin. Antara lain, pekerjaan Barbizonians sangat dipengaruhi oleh orang-orang sezaman mereka yang bukan bagian dari kelompok - Delacroix, Corot, Courbet.

Seni Pemandangan

Lanskap adalah genre seni di mana subjek utama gambarnya adalah alam, apakah itu tidak tersentuh dan murni atau sampai batas tertentu diubah oleh tangan manusia. Kepentingan khusus diberikan pada perspektif dan komposisi, serta transmisi atmosfer, cahaya dan lingkungan udara yang benar, dan variabilitasnya. Dalam lukisan-lukisan Barbizonians, pemandangan pedesaan sering muncul - para seniman berusaha untuk menangkapkeindahan yang mengelilingi mereka.

Lanskap dianggap sebagai genre lukisan yang cukup muda. Selama berabad-abad, alam dan lingkungan telah digambarkan di samping karakter dalam lukisan. Alam lebih banyak digunakan sebagai dekorasi, baik itu lukisan ikon atau adegan bergenre.

Kemudian, dengan perkembangan kemajuan ilmiah, serta akumulasi pengetahuan tentang perspektif, aturan komposisi dan warna, pemandangan alam menjadi peserta penuh dalam keseluruhan komposisi gambar. Seiring waktu, alam menjadi objek utama gambar, yang menghasilkan genre tersendiri.

Sejarah

Untuk waktu yang lama, lukisan pemandangan adalah gambar yang digeneralisasi dan diidealkan. Terobosan besar dalam kesadaran seniman tentang makna lanskap adalah citra area tertentu. Dengan demikian, seni lanskap menjauh dari imajiner, pemandangan ideal dan menjadi lebih mudah dipahami dan enak dipandang. Publik mulai mempercayai lebih banyak pemandangan yang mereka kenal atau mengingatkan mereka akan sesuatu yang pernah mereka lihat di kehidupan nyata.

Sebagai genre lukisan, lanskap menyatakan dirinya di bidang seni Eropa, meskipun fakta bahwa di Timur telah lama ada tradisi menggambar lanskap, yang memiliki filosofi mendalam dan integral, mengekspresikan sikap penduduk Cina Kuno, Jepang dan negara-negara Timur lainnya tidak hanya untuk alam, tetapi juga untuk hidup dan mati. Namun, seni lanskap oriental dari waktu ke waktu memiliki pengaruh yang cukup besar pada tradisi artistik Eropa.

Lukisan seniman Prancis dan orang Eropa lainnya pada abad 17-18 adalah contoh estetikaide tentang lanskap. Karya-karya kaum Impresionis dan Post-Impresionis merupakan puncak dari perkembangan genre ini.

Masa kejayaan kreativitas lanskap adalah munculnya lanskap udara plein, yang dikaitkan dengan penciptaan cat tabung. Lukisan cat minyak lanskap, yang mudah digunakan dan dibawa bersama Anda, membawa genre ini ke tingkat yang baru. Bagaimanapun, inovasi ini memungkinkan pelukis untuk meninggalkan studio seninya dan bekerja di luar ruangan, dengan cahaya alami. Hal ini sangat memperkaya motif karya lanskap, dan juga membawa seni lebih dekat ke penonton yang sederhana: lanskap pedesaan menjadi lebih nyata dan dapat dipahami oleh publik yang sederhana.

Karya-karya pertama dalam semangat pra-Barbizon didemonstrasikan di Paris Salon pada tahun 1831, secara harfiah segera setelah revolusi 1830. Perhatian khusus diberikan pada lukisan Delacroix yang berjudul "Kebebasan di Barikade". Dua tahun kemudian, Rousseau memamerkan lukisannya "The Outskirts of Granville", yang sangat dihargai oleh Dupre. Sejak saat itu, persahabatan mereka terjalin, yang menandai awal dari pembentukan sekolah.

Fitur lanskap

Di bawah dominasi akademisi, lanskap diklasifikasikan sebagai "genre sekunder", tetapi dengan munculnya kaum Impresionis, arah ini memperoleh otoritasnya. Saat melihat lukisan pemandangan terbaik dalam minyak atau bahan lainnya, Anda hampir secara fisik dapat merasakan kehadiran Anda sendiri di media gambar, hampir mencium bau laut yang dilukis, angin sepoi-sepoi, mendengar keheningan hutan atau gemerisik dedaunan. Ini adalah seni sejati.

Gambarpelukis lanskap menggambarkan ruang terbuka, yang meliputi permukaan bumi atau air. Juga, berbagai bangunan atau peralatan, vegetasi, fenomena meteorologi atau astronomi dapat hadir di kanvas.

Terkadang seorang pelukis lanskap juga dapat menyertakan gambar kiasan - orang atau hewan. Tetapi biasanya mereka digambarkan sebagai situasi yang sekilas, menjadi tambahan pada citra alam, dan bukan bagian utama darinya. Dalam komposisi lanskap, mereka diberi peran sebagai staf daripada karakter utama.

Menurut motifnya, jenis lanskap berikut dapat dibedakan:

• pedesaan atau pedesaan;
• urban (termasuk industri dan veduta);
• pemandangan laut atau marina.

Pada saat yang sama, lanskap dapat berupa ruang atau panorama. Selain itu, karya lanskap memiliki karakter yang berbeda:

• liris;
• historis;
• romantis;
• heroik;
• epik;
• fantastis;
• abstrak.

Perwakilan

Desa Prancis Barbizon, yang terletak di dekat kediaman kerajaan Fontainebleau, telah menarik perhatian pelukis lanskap dengan keindahannya selama berabad-abad. Alam di tempat ini telah mempertahankan keindahannya yang tak tersentuh, hutan lebat dan keheningan yang menenangkan. Tempat ini menjadi tempat lahir ideal untuk sekolah seni lukis Barbizon, yang termasuk seniman terkenal seperti T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Pada masa itu, mudah untuk menemui mereka di jalur hutan dan desa setempat dengan kuda-kuda atau buku catatan. Mereka adalah salah satu dariyang pertama menggunakan sketsa plein-air dalam karya mereka.

G. Courbier, C. Troyon muda, Chantreil, C. Daubigny, serta pematung terkenal A. Bari juga mengunjungi Barbizon. Selain itu, di dekatnya, di tempat-tempat yang disebut Chailly dan Marlotte, master seperti C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat bekerja. Para seniman menyewa rumah di sini dan menciptakannya dengan bebas - begitu banyak mahakarya asli yang dilukis di Barbizon.

Barbizon melihat alam tidak hanya estetika, tetapi juga prinsip moral. Mereka percaya bahwa itu memuliakan seseorang, sebagai lawan dari kota yang korup. Banyak dari mereka menyebut Paris sebagai Babel Baru.

Tetapi ada juga kontradiksi dalam pandangan orang-orang Barbizon: meskipun mereka berjuang untuk penggambaran alam yang jujur, mereka menolak realisme sebagai arah artistik, menganggapnya terlalu kikuk dan membosankan. Mereka juga tidak mengenal orientasi sosial atau politik yang tajam dalam seni.

Namun, kontradiksi ini mudah dijelaskan jika kita memahami bahwa orang Barbizon tidak terlalu memperhatikan penampilan objek melainkan esensinya, dan itulah sebabnya mereka dengan sengaja "mengaburkan" batas-batas objek nyata, menyangkal realisme dan mengubah pandangan pemirsa menjadi lebih dalam

Arti

Awal abad ke-19 adalah masa pergulatan antara romantisme dan klasisisme dalam seni rupa Prancis. Akademisi mengakui lanskap sebagai latar belakang di mana aksi plot terungkap dengan partisipasi karakter mitos. Romantis, di sisi lain, menciptakan lanskap yang sedikit dihias.

Ketika Barbizon memasuki arena, mereka membawamakna baru seni lanskap: menggambarkan alam yang realistis, mereka menggunakan motif tanah air mereka dengan plot biasa, dengan partisipasi orang-orang biasa yang terlibat dalam pekerjaan sehari-hari mereka. Perwakilan dari sekolah seni lukis Barbizon menciptakan lanskap realistis nasional yang khusus. Ini adalah langkah besar dalam pengembangan tidak hanya seni gambar Prancis, tetapi juga sekolah-sekolah Eropa lainnya yang memulai rel realisme abad ke-19.

Arti dari Barbizon adalah untuk menciptakan lanskap yang realistis dan mempersiapkan landasan kreatif untuk lahirnya Impresionisme. Teknik khas perwakilan sekolah ini adalah pembuatan sketsa cepat di udara terbuka, diikuti dengan penyelesaian pekerjaan di studio - teknik ini mengantisipasi impresionisme yang akan datang.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael adalah salah satu pelukis lanskap Belanda yang paling penting. Tidak seperti banyak seniman abad ke-17, ia sangat sensitif terhadap suasana dan suasana lanskap dan secara aktif menekankan peran detail lanskap. Meskipun pada abad ini seni lukis Belanda berkembang pesat di daerah ini, namun karya Ruisdael tidak tenggelam dalam keragaman ini karena ekspresi khusus, warna dan keragaman subjek karyanya. Karya seniman ini memiliki pengaruh besar pada banyak generasi pelukis lanskap Eropa, termasuk perwakilan dari sekolah seni lukis Barbizon.

Dengan pindahnya pencipta ke Amsterdam, karya-karyanya memperoleh kualitas baru: gayanya menjadi lebih megah dan kaya. Saat itulah untuk pertama kalinyadi bawah kuasnya, langit Reisdal yang sekarang terkenal, tertutup awan, lahir. Detail ini kemudian menjadi ciri khas artis.

Tapi langit tidak menarik semua perhatian pada dirinya sendiri: Jacob van Ruysdael menggambarkan dengan sangat teliti semua detail dari realitas yang terlihat dan pengamatannya. Banyak lukisannya bahkan menonjol karena akurasi topografinya yang detail, tetapi terkadang ia beralih ke imajinasinya juga. Misalnya, ini berlaku untuk lanskapnya dengan air terjun: Ruisdael tidak pernah pergi ke tempat-tempat di mana air terjun dapat ditemukan, tetapi ia melukisnya berdasarkan lukisan Alart van Everdingen, yang mengunjungi Norwegia dan Swedia.

Jadi Jacob van Ruisdael melukis pemandangan Skandinavianya, tanpa pernah mengunjungi bagian-bagian itu - ia menciptakan karyanya berdasarkan karya seniman yang dikenalnya. Menariknya, serial ini melahirkan sejumlah besar peniru yang mencoba meniru cara Ruisdael, yang sendiri belum pernah ke Skandinavia.

Tapi lanskap hutan Ruisdael menjadi yang paling terkenal - dari sanalah pengaruhnya terhadap Sekolah Barbizon menjadi jelas. Namun, ia lebih banyak memengaruhi penulis Inggris - ini terutama terlihat dalam karya-karya Gainsborough dan Constable.

Rusia

Inspirasi utama sekolah ini adalah Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, lahir pada tahun 1812. Untuk pertama kalinya ia tiba di Fontainebleau pada tahun 1828-1829 dan segera mulai menulis sketsa. Setelah Rousseau pergi ke Normandia, di mana ia menulis mahakarya pertamanya, termasuk "Pasar di Normandia". Selama lima tahun ia berkeliling Prancis, termasuk tinggal selama beberapa waktu di Barbizon dan Vendée, di mana ia menciptakan Chestnut Alley. Theodore Rousseau bahkan mendaki ke tempat-tempat terjauh yang tidak menarik minat seniman lain - beginilah cara dia menulis, misalnya, "Rawa di Tanah".

Pada malam revolusi, ia menetap dengan temannya, kritikus Tore di Barbizne, di sebuah rumah petani - di sana ia menulis karya-karya utamanya. Lambat laun, lingkaran teman mulai berkumpul di rumah mereka, artis yang sama. Selama beberapa tahun berikutnya, ia menciptakan kanvasnya yang terkenal, seperti “Keluar dari Hutan Fontainebleau. Matahari terbenam", "Oaks in Apremont", "Keturunan sapi dari padang rumput pegunungan tinggi Jura". Meskipun Rousseau tidak menjadi tuan rumah Paris Salon selama tiga belas tahun, Pameran Universal tahun 1855 memberinya kesuksesan dan rasa hormat.

Dupre

Yang paling dekat secara kreatif dengan Rousseau adalah Jules Dupre, yang hanya setahun lebih tua darinya. Pekerjaan Jules dipengaruhi oleh perjalanan ke Inggris dan kenalan dengan karya Costeble, serta komunikasi yang erat dengan Caba. Sentimen realistis meningkat di dalamnya, akibatnya Dupre tidak lagi diterima di Paris Salon.

Bersama Rousseau, mereka bekerja tidak hanya di desa Barbizon, tetapi juga di berbagai bagian Prancis, sambil tetap mempertahankan individualitas kreatif mereka. Pada tahun 1849, Dupre menerima Ordo Legiun Kehormatan, yang menjadi alasan pertengkaran dengan Rousseau - ia tidak menerima perintah tersebut. Ini mengakhiri kerjasama. Pada tahun-tahun berikutnya, Dupre menciptakan mahakaryanya yang paling terkenal: "Lanskap Negara", "Lamaek", "Malam", "Tanah", "Ek di tepi kolam". Sampai tahun 1867, dia tidak mengirim plotnya ke Salon. Dan sejak 1868, Jules Dupree mulai keluar di Caye-sir-Mer, di mana ia melukis marina-nya, seperti “Sea Ebb in Normandy.”

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena tidak serta merta menjadi pemandangan yang realistis. Persahabatannya dengan Rousseau jatuh ke paruh kedua hidupnya. Pada awalnya, ia menyukai romantisme - artis favorit de la Peña adalah Correggi. Karyanya tampak meriah dan cerah. Setelah mengumpulkan kemenangan di Salon Paris, sejak 1844, Diaz segera mulai bekerja sama dengan Rousseau.

Di hutan Fontainebleau gayanya berubah. Kemudian ia menciptakan lanskapnya "Jalan hutan", "Bukit di Jean-de-Paris", "Lanskap dengan pohon pinus", "Jalan menembus hutan", "Musim gugur di Fontainebleau", "Tepi hutan", "Tua pabrik dekat Barbizon". Meskipun jarang disebutkan, Diaz de la Peña juga merupakan anggota pelukis lanskap Barbizon.

Millet

Tidak seperti orang Barbizon lainnya, Jean-Francois Millet lahir di lingkungan pedesaan, adalah putra seorang petani sederhana. Pada awal karirnya, ia menyukai Poussin dan Michelangelo, dan, selain lanskap, ia melukis dalam genre lain. Charles-Emile Jacques memiliki pengaruh yang cukup besar pada pembentukan artis.

Millet membuat lukisan pertamanya dengan plot "petani" pada tahun 1848. Setahun kemudian, dia pindah dengan Jacques ke Barbizon, di mana dia menjalin persahabatan dengan Rousseau dan menjadi anggota kelompok Barbizon dan seorang penduduk desa, diyang dia jalani sampai akhir hayatnya. Di sana, Millet melukis lukisannya dengan para petani yang terlibat dalam pekerjaan sederhana: Penabur, Pengumpul Telinga, Pengumpul Kayu Kuas, Manusia dengan Cangkul, dan banyak lainnya. Yang sangat menarik adalah lukisan terakhir sang pencipta - "Membersihkan Soba", "Musim Semi", "Peretasan: Musim Gugur". Millet adalah perwakilan khas dari sekolah lanskap Barbizon.

Dobigny

Kreativitas Charles-Francois Daubigny dimulai dengan perjalanan ke Italia, di mana ia mulai menulis karya naratif. Dipamerkan di Paris Salon pada tahun 1840, St. Jerome” menemukan kesuksesan besar, setelah itu ia mulai mengilustrasikan buku-buku oleh berbagai penulis Prancis: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu, dan lainnya.

Daubigny datang ke lanskap hanya pada akhir 40-an, ketika dia bertemu Corot dan berteman dengannya. Tidak seperti perwakilan sekolah lainnya, sang seniman sangat memperhatikan cahaya dalam karyanya, yang membuatnya terkait dengan kaum Impresionis. Jadi dia menciptakan lukisannya "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Pada akhir tahun 50-an, ia mewujudkan mimpi lamanya dan membangun sebuah kapal bengkel, yang kemudian ia lewati di sepanjang sungai Prancis. Perjalanan ini melahirkan banyak lukisan terkenal: “Pantai berpasir di Villerville”, “Pantai di Villerville”, “Tepi sungai Loing”, “Pagi”, “Desa di tepi Oise”.

Barbizon lainnya

Perlu diperhatikan juga artis penting lainnya yang diklasifikasikan sebagai bagian dari grup Barbizon.

KonstanTroyon berteman dengan Dupre dan Rousseau, dan bekerja dengan mereka selama beberapa waktu. Tetapi setelah perjalanan ke Belanda, ia menjadi tertarik pada karya Potter dan beralih dari lanskap ke gambar binatang. Di antara lukisannya yang terkenal adalah “Banteng pergi membajak. Pagi”, “Berangkat ke pasar”.

Selain itu, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan dan banyak lainnya termasuk dalam lingkaran Barbizonians. Namun, sejarawan seni cenderung percaya bahwa tidak mungkin untuk secara jelas membatasi lingkaran Barbizonian. Adapun pengikut, banyak siswa sekolah tidak pernah bisa melampaui guru mereka. Lukisan mereka ditemukan di kota-kota kecil di Prancis dan hampir tidak dikenal.

Barbizon dan Rusia

Di Rusia, karya Barbizon sangat dihormati dan dihormati. Cukup banyak lukisan Barbizon berada di koleksi pribadi Count N. A. Kushelev-Bezborodko, kemudian dipindahkan ke Pertapaan. Juga, banyak karya perwakilan sekolah Barbizon ada dalam koleksi penulis terkenal I. S. Turgenev: karya Rousseau, dua lanskap oleh Daubigny dan dua kanvas oleh Diaz, "Gubuk" oleh Dupre dan banyak lainnya.

Seni Barbizon memiliki pengaruh besar pada seniman Rusia F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov dalam karyanya "The Art of the 19th Century" sangat menghargai perwakilan sekolah karena mereka tidak "menciptakan" lanskap, tetapi diciptakan dari alam. Menurutnya, mereka menyampaikan keindahan alam yang sebenarnya, menuangkan pengalaman emosional pribadi mereka.

Dengan demikian, Barbizon tidak hanya menjadi pastilangkah dalam perkembangan seni gambar, tetapi juga sangat menentukan perkembangan lukisan pemandangan di masa depan. Karya mereka masih sangat dihargai di kalangan sejarawan seni dan pemirsa biasa.