Artis Jazz Terhebat: Rating, Prestasi, dan Fakta Menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dimulai dengan band-band kecil yang memainkan campuran musik Eropa dan ritme Afrika di tempat-tempat hiburan New Orleans, jazz telah berkembang menjadi salah satu tren musik yang paling menarik. Irama yang kompleks dan banyak improvisasi membuatnya sulit, tetapi musiknya sangat menawan.

Tetapi untuk berbicara tentang pemain jazz terhebat, kita harus berbicara tentang jazz itu sendiri. Dan bagaimana membicarakannya? Nah, dari awal.

Sejarah

Sejak awal ada orang kulit hitam yang dibawa sebagai budak ke Dunia Baru (kebanyakan kita berbicara tentang wilayah Amerika sekarang). Mereka memiliki budaya musik Afrika yang unik. Pertama, ada penekanan yang sangat, sangat besar pada ritme - mereka bervariasi, tidak linier dan sangat kompleks. Kedua, musik di Afrika terkait erat dengan kehidupan sehari-hari: itu adalah iringan wajib untuk berbagai momen sehari-hari, liburan, dan sering kali menjadi cara komunikasi. Jadi musiklah yang menjadi salah satu faktor pemersatu bagi banyak budak kulit hitam.

Jazz dibentuk dari beberapa genre musik Afrika-Amerika yang relatif paralel. Yang paling penting, tentu saja, adalah ragtime - dance, syncopated (beat yang kuat digeser), dengan freemelodi. Kemudian lebih banyak blues - dengan kotak blues 12-bar klasik dan banyak kesempatan untuk improvisasi. Jazz, yang terbentuk pada awal abad ke-20, mencerminkan fitur keduanya, dan banyak genre musik lainnya.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Jazz New Orleans paling awal adalah ansambel yang mewarisi tradisi marching brass band, terdiri dari bagian ritme yang mengesankan (2-3 drummer, perkusi, double bass), berbagai alat musik tiup (trombon, terompet, klarinet, cornet), yah, dan gitar, biola, banjo, jika Anda beruntung. Belakangan, hampir semua pemain jazz terkenal meninggalkan New Orleans ke Chicago, di mana, setelah mengasah keterampilan mereka, mereka menjadi pendiri jazz Chicago - jazz paling awal. Dixieland adalah tiruan dari band kulit putih rekan kulit hitam mereka - pendiri genre. Berbicara tentang pemain jazz yang luar biasa pada waktu itu, tidak bisa tidak kita menyebut seluruh orkestra jazz.

Charles "Buddy" Bolden dan "Ragtime Band" miliknya. Mereka dianggap hampir orkestra jazz pertama dari gaya New Orleans. Rekaman permainan mereka tidak disimpan, tetapi para ahli yakin bahwa repertoar terdiri dari berbagai komposisi klasik ragtime, blues, serta banyak march, w altz dan potongan dengan karakter jazz.

Penampil New Orleans Jazz yang tercantum di bawah ini tidak ditugaskan ke orkestra tertentu. Pada waktu yang berbeda mereka bermain dalam ansambel yang berbeda, menyatu dan menyimpang dengan musisi terkenal lainnya.

Freddie Keppard masuk dalam daftar musisi jazz paling berpengaruh pada masa itu setelah Buddy Bolden. PADADi New Orleans ia bermain dengan Olympia Band, di Los Angeles ia menciptakan Orkestra Kreol Asli, di Chicago (saat popularitas Dixieland menurun) ia juga tidak bosan dan tampil bersama musisi paling terkenal pada masanya.

Joseph "King" Oliver juga seorang ahli kornet dan orang yang hebat. Di New Orleans, ia berhasil bermain sebagai bagian dari lima orkestra, dan kemudian, setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia Pertama pada tahun 1917 dan semua tempat hiburan di New Orleans ditutup, bersama dengan banyak musisi lainnya, ia pergi ke utara ke Chicago.

Sidney Bechet adalah pemain klarinet dan pemain saksofon. Dia mulai bermain dalam ansambel sangat awal dan bahkan berhasil masuk ke Ragtime dengan Buddy Bolden. Dia terkenal baik di orkestra jazz Chicago dan di orkestra swing kemudian, dan bahkan sering berkeliling Eropa, tampil di USSR juga (1926).

Band Dixieland Jass Asli - ini sudah Dixieland, ini sudah orang kulit putih mengikuti jejak band orleans hitam. Dikenal karena mereka merilis rekaman gramofon pertama di dunia dengan rekaman komposisi jazz. Secara umum, mereka melakukan banyak hal untuk mempopulerkan genre tersebut. Mereka mengatakan bahwa dengan orang-orang inilah "Zaman Jazz" dimulai. Banyak dari lagu-lagu mereka menjadi standar jazz terkenal di masa depan.

Langkah

Stride berasal dari New York City, di wilayah Manhattan selama Perang Dunia I, benar-benar terpisah dari jazz New Orleans. Ini adalah gaya piano yang dikembangkan dari ragtime dengan meningkatkan kompleksitas ritme, serta meningkatkan keahlian para pemainnya.

James Johnson adalah "bapak langkah". Miliknyadianggap sebagai tokoh penting dalam transisi dari langkah ragtime ke jazz. Dia belajar bermain piano kebanyakan sendiri, bekerja di berbagai klub New York. Dia sendiri menggubah banyak melodi populer di tahun 20-an.

Fats Waller adalah pianis pianis lainnya yang menjadi lebih terkenal sebagai komposer daripada sebagai pemain. Banyak dari komposisinya yang kemudian dikerjakan ulang dan dibawakan oleh musisi terkenal lainnya. Omong-omong, dia juga memainkan organ.

Art Tatum adalah salah satu figur paling terkenal di masa depan. Seorang virtuoso yang luar biasa, yang dibedakan oleh teknik bermain yang tidak biasa untuk genre tersebut (ia menyukai tangga nada dan arpeggio, ia adalah salah satu yang pertama mulai menggoda dengan harmoni dan kunci musik). Bahkan di masa swing dan big band, dia menarik perhatian pada dirinya sendiri (artis solo). Mempengaruhi banyak musisi jazz lainnya, yang sering menunjukkan keahliannya yang luar biasa.

Ayun

Lapangan paling luas dan subur bagi para pemain jazz hebat abad ke-20. Swing muncul pada 1920-an dan tetap sangat populer hingga Perang Dunia Kedua. Ini dimainkan terutama oleh band ayun - orkestra besar yang terdiri dari sepuluh orang atau lebih.

Benny Goodman adalah, tanpa berlebihan, raja swing dan pendiri salah satu band besar paling terkenal, yang sukses besar tidak hanya di Amerika tetapi juga di luar negeri. Konser orkestranya pada 21 Agustus 1935 di Los Angeles, yang membuatnya menjadi bintang, dianggap sebagai awal dari era ayunan.

Duke Ellington – juga pemimpin band besarnya sendiri, serta komposer terkenal, pencipta banyakhits dan standar jazz, termasuk komposisi Caravan, yang akrab bagi hampir semua orang. Berkolaborasi dengan banyak pemain jazz terbaik saat itu, memungkinkan setiap orang untuk membawa gaya unik mereka sendiri ke dalam suara orkestra, yang menciptakan "suara" yang menarik dan tidak biasa.

Chick Webb. Di orkestranyalah salah satu penyanyi jazz paling terkenal, Ella Fitzgerald, memulai karirnya. Webb sendiri adalah seorang drummer, dan gaya permainannya mempengaruhi banyak legenda perkusi jazz lainnya (seperti Buddy Rich dan Louis Bellson). Dia meninggal karena TBC pada tahun 1939, sebelum dia berusia empat puluh tahun.

Glenn Miller adalah pencipta band besar dengan nama yang sama, yang pada periode 1939-1943 praktis tidak tertandingi popularitasnya. Sebelum itu, Miller bermain, merekam dengan orkestra lain, dan juga menggubah musik dengan artis jazz hebat lainnya pada masanya - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa, dan lainnya.

Louis Armstrong

Kebetulan minat penyanyi jazz terhebat ini ternyata sangat beragam, dan "pengalaman"nya begitu hebat sehingga tidak mungkin untuk mengaitkannya dengan gaya apa pun. Selama karirnya, Armstrong telah bermain di orkestra terkenal, dan solo, dan sebagai pemimpin band jazznya sendiri. Gaya permainannya selalu dibedakan oleh kepribadian yang cerah dan improvisasi orisinal yang tidak konvensional.

penyanyi jazz

Orang-orang ini pantas mendapatkan satu bab,mungkin, mereka tidak menulis standar jazz dengan tangan mereka sendiri, tetapi melakukan banyak hal untuk pengembangan arah musik ini. Warna nada yang unik, sensualitas suara, emosi pertunjukan - sebagian besar berasal dari spiritual dan injil "rakyat" Afrika-Amerika.

Ella Fitzgerald adalah "Ibu Negara Jazz", salah satu pemain jazz terbesar di seluruh era musik ini. Pemilik timbre mezzo-soprano yang lembut dan "ringan" yang unik, dia bisa mengambil tiga oktaf tanpa usaha yang terlihat. Selain rasa ritme dan intonasi yang sempurna, ia memiliki "trik" seperti scat - meniru suara alat musik band jazz.

Billie Holiday - memiliki suara serak yang tidak biasa, memberikan sensualitas khusus pada cara pertunjukan. Apa yang disebut timbre instrumental suaranya dan kemampuan interpretasi ritmiknya berhasil dipadukan di atas panggung dengan suara band jazz.

Be-bop

Pada tahun 1940-an, ayunan yang dapat menari dan sedikit sembrono mulai menjadi usang, dan para pemuda, yang bersemangat untuk bereksperimen, mulai mengembangkan gaya permainan yang kemudian disebut be-bop. Hal ini dibedakan oleh tuntutan yang lebih tinggi pada keterampilan musisi, kecepatan bermain yang cepat, improvisasi yang kompleks dan, secara umum, gaya "intelektual" dibandingkan dengan ayunan.

Dizzy Gillespie adalah salah satu pendiri be-bop. Dia pertama kali memainkan terompet di banyak band ayun populer, tetapi kemudian dia berkembang, membentuk kombonya sendiri - ansambel kecil - dan mulai mempromosikan be-bop, yang dia berhasilhanya indah, sebagian karena sikap eksentrik. Memainkan tema jazz klasik dengan mahir dengan keahlian yang luar biasa.

Charlie Parker juga pendiri be-bop. Sebagai bagian dari pendukung muda arah ini, ia benar-benar membalikkan semua jazz tradisional. B-boopers meletakkan dasar untuk jazz modern. Parker juga memainkan peran besar dalam pengembangan jazz Afro-Kuba. Terlepas dari semua kesuksesannya, musisi tersebut menderita kecanduan heroin yang parah, yang kemudian meninggal pada usia 35 tahun.

Fusion

Muncul pada tahun enam puluhan dan benar-benar merupakan perpaduan dari berbagai genre musik: rock, pop, soul, dan funk. Dibandingkan dengan gaya jazz lainnya, ini bisa terlihat agak "gila" - fusion telah kehilangan karakteristik ketukan ayunannya, tetapi tetap mempertahankan improvisasi dan penekanan pada pemukulan melodi tertentu (standar).

The Tony Williams Lifetime adalah band yang merilis pada tahun 1969 sebuah album yang sekarang dianggap sebagai fusion classic. Di tengah popularitas musik rock, mereka menggunakan gitar listrik, gitar bass (alat musik klasik dari band rock) dan piano listrik dalam rekaman mereka, menciptakan suara berat yang khas dikombinasikan dengan karakter jazz yang khas.

Miles Davis adalah musisi serba bisa, pantas menjadi salah satu pemain jazz terhebat. Selain jazz-rock, ia menyukai banyak gaya lain, tetapi bahkan di sini ia berhasil menciptakan banyak komposisi klasik yang menentukan suaranya selama beberapa tahun.

Neoswing

Ini adalah upaya untuk menghidupkan kembali band swing lama yang bagus di awal abad XX. Menjaga mood umum dan karakter penampilan jazz klasik, band neoswing menjauh dari improvisasi. Mereka tidak malu dengan seperangkat alat musik modern dan struktur komposisi mereka jauh lebih mengingatkan pada musik modern. Intinya, kami memiliki gaya asli yang lama, jauh lebih mudah diakses oleh telinga pendengar yang tidak terbiasa dengan jazz.

Artis menarik lainnya termasuk Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (suara dalam film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers dan Diablo Swing Orchestra, yang memadukan ayunan dengan logam dengan cara yang orisinal.

Bossa nova

Perpaduan irama jazz dan samba Amerika Latin yang tidak biasa. Itu berasal, jelas, di Brasil dan mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia. Juan dan Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, dan pemain saksofon Stan Getz dianggap sebagai pendiri gaya ini.

Daftar Terbaik

Artikel ini membahas tentang musisi ikonik yang berperan penting dalam perkembangan musik jazz. Namun, ada jazzmen yang jauh lebih terkenal, dan tidak mungkin untuk menceritakan semuanya sekaligus. Namun demikian, daftar penyanyi jazz terbaik harus menyertakan:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Dan ini danmusisi, dan penyanyi, dan bahkan mereka yang lebih dikenal sebagai komposer. Masing-masing dari mereka memiliki kepribadian yang cerah dan karir kreatif yang panjang. Meskipun, seperti yang Anda lihat, sebagian besar orang "enam puluhan" dipilih, yang berbicara untuk sebagian besar abad ke-20, dan beberapa dari mereka bahkan abad ke-21.