Artis Spanyol secerah matahari di tanah air mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis hebat Spanyol dalam karya mereka menyentuh topik yang menggairahkan setiap orang, sehingga nama mereka tetap ada selama berabad-abad. Dimulai dengan El Greco, ada sembilan master seperti itu yang hidup dari abad ke-16 hingga ke-20. Perkembangan tertinggi adalah abad ke-17. Jika tidak, itu juga disebut Emas. Ini adalah periode barok.

Abad keenam belas

Yang pertama memuliakan sekolah Spanyol adalah Domenico Theotokopoulos dari Yunani (1541-1614), yang dijuluki El Greco di Spanyol. Pada masa itu, api unggun sering dinyalakan untuk orang-orang sesat. Oleh karena itu, topik-topik sekuler praktis tidak disinggung. Lukisan kuda-kuda dan lukisan fresco adalah jenis ilustrasi untuk Kitab Suci. Tetapi bahkan di sini kehati-hatian besar harus dilakukan. Penafsiran tradisional diperlukan.

El Greco menggabungkan tema religius dengan skema warna yang luar biasa indah dan mewah yang mengantisipasi munculnya Barok. Salah satu mahakaryanya, Rasul Petrus dan Paulus (1582-592), disimpan di Rusia. Ini menggambarkan Peter nelayan buta huruf sederhana dan pencipta seluruh doktrin Kristen, Paulus berpendidikan tinggi, tentu saja, dengan Alkitab. Kekristenan di abad pertama memenangkan semua hatidengan cintanya kepada orang-orang, belas kasihan dan kesederhanaan - itu cukup hanya untuk percaya, dan setiap orang, berpendidikan atau tidak, miskin atau kaya, menjadi seorang Kristen. Seniman Spanyol belajar banyak dari pelukis, yang memiliki gaya unik terkait dengan penyakit mata. Namun, untuk waktu yang lama lukisannya dilupakan dan ditemukan kembali tiga abad kemudian.

Baroque – Zaman Keemasan

Seperti di tempat lain, Katolik masih kuat, apalagi, itu mewakili kekuatan yang kuat dan tangguh yang mengharuskan seseorang untuk membunuh keinginan dan kegembiraan duniawi dan sepenuhnya tenggelam dalam ritual keagamaan. Seniman Spanyol seperti José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) dan Bartolomeo Murillo (1617-1682) adalah perwakilan paling cemerlang dari periode ini. Mereka akrab dengan karya Caravaggio, yang memiliki pengaruh besar pada mereka, bukan untuk kehidupan diam mereka, tetapi untuk pemahaman mereka tentang apa itu kematian dan seberapa dekat ia menyentuh kehidupan.

Artis Spanyol Ribera dan Zurbaran

Asosiasi ini agak arbitrer. Lukisan José Ribera (1591-1652) dibedakan oleh tema-tema yang terkait dengan kemartiran dan naturalisme dalam penggambaran penderitaan orang-orang kudus dan pahlawan dari mitologi, serta kontras cahaya dan bayangan yang tajam. Francisco Zurbaran (1598-1664) menciptakan lukisan terbaiknya, diwarnai dengan lirik, pada tahun 30-an abad ke-16. Pada tahun 1662, ia akan menulis dengan lembut “Madonna and Child with John the Baptist.”

Gambar cerah bayi di tengah komposisi yang sederhana dan alami,segera menarik perhatian, serta wajah lembut Madonna, dan pakaian emas John yang berlutut, di mana kakinya berada seekor domba putih simbolis. Kristus yang dewasa akan menjadi gembala dari kawanan besar orang-orang yang percaya kepada-Nya. Zurbaran melukis hanya dari alam - ini adalah prinsipnya, menggunakan kontras bayangan yang dalam dan cahaya yang kuat. Zurbaran berteman dengan seniman brilian Diego Velasquez, yang membantunya dengan pesanan. Artis Spanyol berusaha untuk saling mendukung.

Velasquez (1599-1660)

Awalnya seniman Spanyol Diego Velazquez, yang tinggal di Seville, banyak bekerja pada adegan bergenre, serta lukisan alegoris. Namun perkenalannya dengan lukisan-lukisan Italia dari koleksi kerajaan sangat mengubah pandangan estetikanya. Ini berubah warna menjadi perak lembut dan pindah ke nada transparan. Dengan susah payah, ia berhasil mendapatkan pekerjaan sebagai pelukis istana. Tetapi Raja Philip IV segera menghargai hadiah artis muda itu, dan dia kemudian membuat potret anggota keluarga kerajaan. Puncak dalam karyanya adalah dua lukisan, yang sampai sekarang belum terpecahkan, begitu banyak makna yang diletakkan di dalamnya oleh sang seniman. Ini adalah Meninas (1656), yaitu rombongan abdi dalem di bawah pewaris tahta kerajaan, dan Spinners (1658).

Dalam "Meniny" sepintas semuanya tampak sederhana. Di ruangan besar ada infanta muda, dikelilingi oleh dayang, pengawal, dua kurcaci, anjing dan seorang seniman. Tapi di belakang pelukis, sebuah cermin tergantung di dinding, di mana raja dan ratu tercermin. Apakah pasangan kerajaan ada di kamar atau tidak adalahsalah satu misteri. Ada banyak lagi, untuk artikel besar. Dan tidak ada satupun teka-teki yang diberikan jawaban yang pasti.

Dari Francisco Goya ke Salvador Dali

Lahir di Zaragoza, Goya (1746-1828) menjadi pelukis resmi istana, tetapi kemudian kehilangan tempat ini dan menerima posisi wakil direktur Akademi Seni. Dalam kapasitas apa pun, Goya bekerja keras dan cepat, membuat permadani, potret, melukis gereja, melukis untuk katedral di Valencia. Dia bekerja keras dan keras sepanjang hidupnya, berubah seperti seorang master, bergerak dari komposisi meriah ringan dengan warna yang kaya ke grafik yang cepat dan tajam, dan jika itu adalah lukisan, maka gelap dan suram.

Sekolah menggambar di Spanyol tidak mati, tetapi seniman lukisan Spanyol berikutnya, seorang master hebat, akan muncul pada tahun 1881. Ini Picasso. Apa yang tidak ditandai dengan karyanya. Ini adalah periode "biru" dan "merah muda", dan kubisme, dan surealisme, dan pasifisme. Di balik semua karyanya adalah ironi halus dan keinginan untuk menjual. Dan dia bisa menggambar. Membuat potret kekasihnya selama periode kubisme, yang dijual seperti kue panas, untuk dirinya sendiri ia melukisnya dengan gaya realisme. Dan hanya setelah menjadi orang kaya, dia mulai membiarkan dirinya menggambar sesukanya.

Karyanya "Don Quixote" (1955) sangat singkat. Ksatria itu sendiri, pengawalnya, seekor kuda, seekor keledai dan beberapa kincir angin digambarkan. Don Quixote ringan, tanpa bobot, dan Rocinante hampir sekantong tulang. Sebaliknya, Sancho di sebelah kiri adalah massa hitam yang berat. Dan meskipun kedua sosok itu berdiri diam, gambarnyapenuh gerakan. Garis-garisnya energik, menarik, penuh humor.

Artis Spanyol terkenal eksentrik Salvador Dali. Pria ini memiliki segalanya untuk dijual. Dan gambar, dan buku harian, dan buku. Dia menghasilkan banyak uang untuk dirinya sendiri berkat bantuan energik dari istrinya Elena Dyakonova, lebih dikenal sebagai Gala. Dia adalah inspirasi sekaligus manajernya. Persatuan mereka sangat sukses secara komersial.

Menutup artikel ini tentang topik seniman Spanyol yang terkenal, saya harus mengatakan bahwa mereka semua memiliki kepribadian yang seterang matahari Spanyol.