Peran bayangan, cahaya, dan pantulan dalam melukis dan menggambar

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ketika Anda melihat gambar yang Anda sukai, kontemplator berpikir tentang apa yang sebenarnya membuatnya terkesan dalam pekerjaan itu. Namun yang paling menarik adalah bagaimana seniman itu sendiri mampu menarik perhatian pada karyanya. Dan tugas ini dilakukan dengan bantuan teknik visual yang digunakan untuk menyampaikan suasana hati, suasana, realisme dan ide itu sendiri. Yang paling penting adalah kemampuan untuk melihat pekerjaan Anda secara keseluruhan. Dengan ini, seniman dibantu oleh gradasi cahaya dan bayangan, yang memungkinkannya menampilkan semua objek yang digambarkan secara bersamaan dan mendistribusikannya ke dalam bidang dan kelompok.

Tonalitas dalam seni rupa

Untuk memahami peran gradasi chiaroscuro, yang juga mencakup silau dan refleks dalam melukis dan menggambar, ada baiknya memahami skema umum gambar volume. Semua teknik dalam penciptaan seni visual berasal dari kata "nada", yang dalam bahasa Yunani terdengar seperti "ketegangan". Tapi paling sering bukan nada warnanya, tapi cahayanya. Hal ini disebabkan oleh bagaimana cahaya berperilaku, mengubah warna lokal dari subjek yang dirender tergantung pada pencahayaan itu sendiri dan lingkungannya.

Bersama dengan garis sederhana, dengan berbagai warna yang memungkinkanartis untuk menggambarkan apa yang dia maksud, nada adalah salah satu teknik utama. Ini adalah hukum nada yang membantu master dalam menyampaikan tekstur, bentuk objek, dampak lingkungan dan ruang udara pada mereka.

Apa itu valere

Pembagian cahaya dari rona atau warna dalam nada disebut valer. Level mereka dimulai dengan warna putih dan diakhiri dengan warna paling gelap. Mengubah level ini tergantung pada seberapa banyak putih atau hitam yang ditambahkan ke warna lokal. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa ini cukup banyak mengurangi efek kecerahan, valer sangat penting dalam seni visual. Berkat levelnya, sebuah titik dibuat yang menarik perhatian, efek dari ruang yang dalam, integritas dan, yang paling penting, volume.

Lukisan yang dibuat dengan teknik grisaille menunjukkan pentingnya kemampuan memahami valères. Dalam gambar seperti itu, abu-abu dan nada netral lainnya digunakan, dengan bantuan yang memudahkan seniman untuk menentukan gradasi utama cahaya dan bayangan - sorot, penumbra, bayangan, cahaya, refleks - dalam lukisan dan grafik.

Peran bayangan dalam lukisan dan grafis

Bayangan pada objek yang digambarkan menunjukkan area yang kurang terang atau tidak menyala sama sekali. Mereka dapat dibagi menjadi sendiri dan jatuh. Area yang kurang terang di permukaan disebut bayangan sendiri, dan kegelapan yang ditimbulkan objek disebut jatuh. Bayangan yang muncul di bawah pengaruh cahaya rendah dari beberapa sumber disebut penumbra.

Dalam lukisan, bayangan berubah tergantung padapencahayaan apa. Jika secara alami hangat, maka bayangan akan menjadi dingin, dan dalam cahaya buatan mereka hangat. Gradasi ini, ketika berinteraksi dengan cahaya, memungkinkan untuk menggambarkan hubungan antara cahaya dan bayangan - chiaroscuro. Tetapi berbeda dari valer tonal karena hanya tunduk pada hukum optik, dan tidak pada imajinasi seniman. Dengan kata lain, ketika menggambarkan chiaroscuro pada suatu objek, seniman bergantung pada pencahayaan tertentu, dan ketika membuat gambar keseluruhan, menggunakan nada, ia mencapai integritas yang mendukung komposisi, yang sedikit berbeda dari penglihatan nyata.

Peran cahaya dalam lukisan dan grafis

Tergantung pada sumber cahaya bagaimana seniman dapat menyampaikan bentuk dan volume objek yang diinginkan. Dan cahaya itu sendiri membungkus ruang dalam hukumnya sendiri, yang didistribusikan di wilayah udara dan terasa di permukaan. Cahaya muncul di permukaan suatu benda di bawah sinar langsung. Di bawah pengaruhnya, tidak hanya bahan dan tekstur yang paling biasa berubah, tetapi juga permukaan yang mengkilap. Jika yang terakhir cembung atau datar, silau terbentuk di bawah sinar cahaya langsung. Bahan reflektif lebih mudah disampaikan dengan flare karena hubungan umum objek dalam lukisan dengan pantulan warna dan gradasi cahaya dan bayangan lainnya.

Peran refleks

Refleks dalam lukisan dan grafis menunjukkan hubungan antara objek dan pengaruhnya satu sama lain, yang memberikan integritas pekerjaan. Itu terbentuk dalam bayangan karena sinar yang jatuh pada objek terdekat, dan menunjukkannyacahaya yang dipantulkan. Refleks inilah yang melengkapi karya seniman.

Di alam, semuanya tidak selalu sempurna dan benar, karena objek digabungkan menjadi kelompok dan rencana. Penghuni lukisan dilukis dengan perhatian khusus yang diarahkan ke lingkungan mereka. Perasaan ruang udara diciptakan oleh kesan objek denah kedua, yang muncul saat mempelajari denah pertama. Di antara dedaunan musim gugur yang berguguran, Anda bisa melihat tanaman hijau yang berasal dari rerumputan yang belum layu. Refleksi dalam lukisan alam ini menambah warna dan suasana khusus pada gambar.

Refleks dan gradasi cahaya dan bayangan lainnya berubah tergantung pada pencahayaan. Pemandangan yang sama dari jendela menunjukkan semua warna cerah dan kusam sepanjang hari, seperti film yang mengubah mood penonton.