Lukisan Tinta Suiboku Jepang: Sejarah Penciptaan dan Prinsip Dasar

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jepang adalah negara yang menakjubkan, budayanya misterius dan indah. Bagi kebanyakan orang, konsep "budaya Jepang" diasosiasikan dengan haiku dan lukisan tinta yang canggih. Pegunungan, yang puncaknya tertutup salju dan kabut, lembah musim semi, subjek filosofis - ketika melihat gambar-gambar seperti itu, kita mengalami kedamaian dan harmoni batin. Gaya lukisan tinta Jepang yang paling populer adalah Suiboku, atau Suibokuga.

Sejarah Penciptaan

Gambar yang mirip dengan teknik ini muncul di Tiongkok kuno. Kata "suibokuga" diterjemahkan sebagai "lukisan dengan air dan tinta". Hanya komponen ini yang digunakan untuk membuat lukisan. Pada zaman itu, lukisan dilukis dengan sapuan tinta biasa, kemudian para seniman mulai memperbaiki tekniknya, mencoba menambah volume dan ekspresif pada garis.

Pada paruh pertama abad ke-8, pada masa pemerintahan Dinasti Tang, gaya menggambar terbentuklukisan tinta, yang disebut suibokuga. Kata itu berasal dari Jepang, tetapi gaya menggambar ini menjadi populer di Jepang hanya pada abad ke-14. Penganutnya termasuk biksu Zen, perwakilan bangsawan dan bahkan anggota dinasti kerajaan.

Seni rupa dan seni pedang adalah satu

Lukisan tinta Jepang dengan gaya suiboku, atau suibokuga, sangat populer di kalangan pendekar pedang. Miyamoto Musashi sangat terkenal, yang dianggap sebagai pejuang dan pelukis paling terampil. Dalam bukunya, ia menulis bahwa Jalan Prajurit adalah kesatuan kuas dan pedang, dan untuk menjadi prajurit yang hebat Anda harus menguasai kedua seni dengan sempurna.

Dan sejak itu, lukisan tinta Jepang dalam gaya suibok telah dibandingkan dengan seni ilmu pedang. Lagi pula, tekniknya didasarkan pada sapuan kuas yang rapi dan benar, yang dapat dilakukan sambil mengamati posisi tubuh tertentu. Seniman harus memiliki postur lurus yang rata, lengan ditekuk pada siku tegak lurus dengan kanvas, gerakan dilakukan bukan dengan jari, tetapi dengan kuas. Berkat inilah lukisan-lukisan itu disempurnakan, dan garis-garisnya ekspresif.

Prinsip seni rupa

Perwakilan lukisan tinta Jepang dalam gaya Suiboku mengikuti semua prinsip arah ini dalam melukis. Gaya menggambar ini adalah satu-satunya alternatif seni rupa Eropa. Namun di Cina, budaya Eropa dan Asia menyatu, sehingga Anda bisa melihat pengaruh seniman Barat dalam lukisan.

Pelukis Negerimatahari terbit terus mengikuti prinsip utama lukisan suiboku Jepang:

• meremehkan;
• kekosongan.

Jika diterjemahkan ke dalam bahasa artistik yang dapat dimengerti, itu berarti kebebasan ruang. Dalam lukisan tinta Jepang dalam gaya Suiboku, para master memastikan untuk membiarkan sebagian kanvas tetap utuh. Hal ini dilakukan agar penonton yang melihat kanvas dapat bermimpi dan melengkapi komposisi dengan gambar artistik mereka sendiri.

Juga, gambar lukisan tinta Jepang dalam gaya Suiboku dibedakan oleh kesederhanaan luarnya. Teknik menggambar itu sendiri tidak rumit, tetapi pada saat yang sama, para master berhasil menambahkan dinamisme dan kecerahan pada gambar. Seniman bereksperimen dengan permainan cahaya dan bayangan, yang memungkinkan mereka membuat lukisan ekspresif. Beberapa menggunakan tinta berwarna dalam pekerjaan mereka. Terutama jika Anda menggambar bunga - dengan cara ini mereka tampak lebih indah dan hidup.

Plot untuk menggambar

Gaya lukisan tinta Jepang suibokuga berbeda dari yang lain karena semua plot tampak sederhana, tetapi pada saat yang sama membuat seseorang dalam suasana filosofis. Objek utama para seniman adalah lanskap. Pada gambar paling awal, Anda dapat melihat gunung, ngarai yang diselimuti kabut, lanskap tembus pandang lebih mirip lukisan Cina. Yang tidak mengherankan, karena master Jepang mengadopsi teknik ini dari seniman Cina.

Dengan perkembangan arah ini, pemandangannya semakin terlihat seperti pedesaan Jepang. Kemudian mereka mulai melukis potret tokoh-tokoh terkenal. Awalnya untuk seniman menggambarmenggunakan teknik monokrom, tetapi dengan berkembangnya gaya ini, penambahan warna cerah yang tampak seperti sapuan tembus cahaya, garis tipis yang membuat gambar menjadi lebih bervolume dan ekspresif, dapat diterima.

Di Jepang, melukis dengan tinta bukan hanya sekedar arahan dalam melukis, tapi juga filosofi yang nyata. Untuk membuat garis yang rapi, seseorang tidak hanya harus memiliki posisi tubuh dan tangan yang benar, tetapi juga keseimbangan internal.