Gambar lirik. Gambar lirik dalam musik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seseorang menjadi pusat dari setiap karya liris. Jika tidak ada orang dalam lagu atau cerita, maka setiap item digambarkan melalui prisma perasaan penulis atau karakter fiksi.

Gambar lirik

Dalam sebuah karya seni, sebuah karya musik, ada karakter yang dideskripsikan oleh pengarangnya, yang memberinya beberapa ciri khas. Dalam lirik - semacam karya yang didasarkan pada pengungkapan emosional narator dan karakternya - ia sepenuhnya mengekspos jiwa dan hati.

Pembaca atau pendengar dapat mengidentifikasi semua perasaan yang penuh dengan gambar liris. Hanya publik yang penuh perhatian yang akan membaca pesan penulis melalui karyanya.

Apa itu lirik?

Ini adalah jenis karya seni yang berasal dari Yunani Kuno. Itu dinamai alat musik petik, kecapi. Selama konser semacam itu, seniman kuno menyampaikan sisi sensitif mereka melalui musik. Kesalahpahaman yang paling umum adalah bahwa liriknya didasarkan pada motif melankolis. Itu tidak benar. Itu bisa fokus pada satu emosi, tetapi paling sering mencerminkan seluruh spektrum: kesedihan, kegembiraan, kesedihan, kesenangan. Perasaan apa pun yang dialami seseorang, jika dibawa ke depan dalam seni, itu menjadilirik.

Jenis karya utama - puisi, musik, pesan. Teks liris paling kuno dianggap sebagai "Kidung Agung", yang ditulis oleh raja legendaris Salomo, dan Mazmur Daud. Karya pertama adalah puisi, yang kedua adalah lirik religi.

Jenis kreasi ini bisa berupa potongan atau penyimpangan dalam karya yang lebih besar, di mana protagonis mengalami serangkaian perasaan dan membagikannya kepada publik.

Apa yang membuat lirik unik?

Ciri utama dari karya semacam ini adalah, selain perasaan dan sensasi pribadi dari beberapa fenomena, penulis tidak menggambarkan apa pun. Seolah pengakuan individu terdengar dari panggung. Tidak ada perkembangan acara aktif.

Fitur utama:

• tidak bertindak,
• perasaan dan emosi,
• suasana hati.

zaman kuno

Lirik mulai berkembang di Yunani kuno. Stesihor dan Alkman, yang memuliakan para pahlawan dan negara, dianggap sebagai perwakilan terkemuka dari gaya ini pada waktu itu. Lirik mencapai fajar terbesarnya di abad pertama, selama aktivitas Virgil, penulis Aeneid, dan Ovid dengan Metamorphoses-nya. Penulis memilih cinta sebagai tema utama pengalaman moral. Dia memiliki berbagai gambaran dramatis: cinta untuk ayahnya (seperti Aeneas), cinta untuk tanah airnya, untuk orang yang dicintai.

Abad Pertengahan dan Renaisans

Pada Abad Pertengahan, penyanyi adalah penulis lirik utama. Mereka mengembara melalui desa yang berbeda, bernyanyi, membacakan puisi,memainkan seruling. Dengan karya mereka, para troubadour menggabungkan berbagai jenis lirik menjadi satu. Mereka bahkan memberikan pertunjukan teater.

The Renaissance membawa berkembangnya lirik cinta ke dunia seni. Dari para penyair, yang paling terkenal adalah Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Pada saat yang sama, balada musik muncul. Charles dari Orleans menjadi perwakilan terkemuka dari genre tersebut.

Liriknya bukan hanya tentang cinta di masa itu. Dengan Ulrich von Hutten itu sepenuhnya polemik. Gambar-gambar liris, yang contoh-contohnya diambil dari para filosof dan musisi zaman klasik, harus dibuat lebih modern, kurang emosional. Tapi tetap saja, cinta yang tidak bahagia dari pahlawan Petrarch untuk Laura yang cantik mendominasi dalam semua karya selanjutnya. Puisi-puisinya diambil sebagai dasar.

Di Inggris, liriknya berkembang sedikit. Di antara orang-orang ada lagu tentang Robin Hood dengan gaya balada liris. William Shakespeare, sebagai penemu genre sastra ini di negaranya, menampilkan gambaran dramatis Hamlet yang menderita dan martir, menyembunyikan kebenaran Macbeth dan pahlawan lainnya.

Masa lalu

Abad kesembilan belas penuh dengan nama lirik: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Di Rusia, penyair terkenal yang bekerja dengan gaya ini adalah Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Deskripsi pahlawan dalam lirik

Dalam karya semacam ini, seseorang belum tentu menjadi tokoh utama. Pahlawan liris adalah seorang pria, seorang wanita, seorang anak, seorang pria tua, alam, tubuh surgawi, musim. Hanya penulis yang dapat memilih objek yang diberkahi dengan emosi pada akhirnya. Pencipta karya mencoba memasukkan pikirannya sendiri ke dalam mulut gambar lirisnya. Dia tidak mentransfer dirinya sepenuhnya ke pahlawan, tetapi dia diberkahi dengan perasaan yang dia alami.

Bahkan jika penulis tidak bermaksud untuk menampilkan pengalaman pribadinya, dia tidak dapat menghindarinya. Gambar liris utama akan menjadi cerminan pandangan dunia, persepsi musisi atau penulis. Karakter utama menunjukkan semua fitur yang menjadi ciri khas seseorang saat ini, kelas sosialnya. Dalam gambar ini, setiap orang dapat mempelajari sendiri pelajaran yang disembunyikan oleh penulis di dalam karyanya.

Gambar lirik dalam musik

Lirik ditransmisikan melalui musik. Dia yang paling dekat dengannya. Musik tanpa kata-kata dapat mengungkapkan semua perasaan yang tidak begitu sulit untuk dipahami oleh orang yang penuh perhatian. Gambar liris dalam melodi dapat ditransmisikan menggunakan instrumen atau vokal.

Di antara karya liris instrumental, karya klasik Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov, dan komposer terkenal lainnya menonjol. Dengan bantuan melodi, mereka membentuk gambar liris. Contoh utama adalah Simfoni Kesembilan Beethoven. Komposer berfokus pada seluruh orang, seluruh kelompok etnis melakukan lirik. PADAsuara musik mencoba untuk mendamaikan orang-orang yang bertikai.

Beethoven sepanjang hidupnya mencoba membawa fitur positif ke semua gambarnya. Dia berkata: "Apa yang datang dari hati harus mengarah ke sana." Banyak peneliti mengambil pernyataan ini ke dalam layanan ketika membentuk definisi gambar liris secara keseluruhan. Dalam "Spring Sonata" melodi menceritakan tentang alam, tentang kebangkitan dunia setelah tidur musim dingin. Gambar liris dalam musik komposer diwujudkan dalam konsep abstrak - musim semi, kegembiraan, kebebasan.

Dalam siklus Tchaikovsky "Musim" alam juga menjadi yang utama. Gambar lirik Debussy difokuskan pada bulan dalam komposisi "Kelembutan". Setiap maestro menemukan inspirasi di alam, manusia, dalam beberapa saat. Semua ini kemudian menjadi tema utama dalam musik.

Di antara roman paling terkenal dengan gambar lirik adalah:

• "Gadis Miller yang Cantik", "Perjalanan Musim Dingin" oleh Schubert,
• Beethoven Untuk Kekasih Jauh,
• "Romance about romance" - lirik oleh Akhmadulina, musik oleh Petrov,
• "Aku mencintaimu" - lirik oleh Pushkin, musik oleh Sheremetyev,
• "Thin Rowan" oleh I. Surikov.

Lirik gambar dalam literatur

Yang terpenting, genre sastra ini diwujudkan dalam puisi. Di situlah gambar liris karakter paling sering diungkapkan dengan menggambarkan keresahan mereka. Penyair membawa "aku" mereka sendiri ke dalam karya. Pahlawan menjadi ganda dari penulis baris. Deskripsi tentang nasib seseorang, dunia batinnya muncul, danjuga beberapa fitur karakteristik, kebiasaan. Puisi - khusus - seperti itu selamanya diabadikan oleh Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Para jenius hebat ini diam-diam menemukan aturan dasar dalam genre yang dipilih, yang dengannya gambar liris terbentuk. Karya menjadi lebih lembut, individual, intim. Penulis menyebut penyair ini romantis, yang sekali lagi menekankan hubungan halus dengan gaya. Namun demikian, puisi lirik mungkin tidak memiliki "aku" sendiri. Jadi, puisi Blok bisa menjadi contoh, di mana penulis tidak mentransfer dirinya ke dalam karya. Hal yang sama berlaku untuk Feta.

Pushkin dalam puisi "The Cart of Life", "To Chaadaev" tidak fokus pada "aku", tetapi pada "kita" - di dalamnya ia bertindak setara dengan karakternya.

Dalam sastra Rusia, sang pahlawan bahkan bisa menjadi kebalikan dari penyair dalam pandangan dunia spiritualnya. Contoh nyata dari arah gaya seperti itu adalah gambar dalam karya sastra Rusia:

• "Borodino" oleh Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Selendang Hitam", "Aku Di Sini, Inezilla…", "Halaman, atau Tahun Kelimabelas", "Imitasi Al-Quran" oleh Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filantropis", "Manusia Moral", "Tukang Kebun" oleh Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Ini bukan daftar karya yang lengkap. Gambar lirik di dalamnya telah menjadi ikon bagi sastra Rusia.

Dalam puisi Sergei Yesenin, gelombang emosi seperti itu ditransfer ke kuda. Dan Marina Tsvetaeva memiliki pahlawan dalam bentuk burung. Penyair memberkahi karakter dengan perasaan mereka sendiri, menghubungkandalam sekali lihat.

Banyak peneliti pahlawan liris di Rusia, termasuk Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, percaya bahwa penonton sendiri melengkapinya dengan persepsi mereka. Setiap orang dapat membayangkan perasaan yang dialami oleh pahlawan karya itu dengan caranya sendiri. Dia dibimbing oleh emosi-emosi yang disebabkan oleh musik atau puisi, balada atau pertunjukan teater. Gambar-gambar abadi dalam literatur mendukung teori ini. Penulis gambar liris mencoba menyampaikan visinya, mengandalkan fakta bahwa publik akan memahaminya.