Motif kesepian dalam lirik Lermontov. Tema kesepian dalam lirik M.Yu. Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Motif kesepian dalam lirik Lermontov mengalir seperti refrein melalui semua karyanya. Pertama-tama, ini karena biografi penyair, yang meninggalkan jejak pada pandangan dunianya. Dia kehilangan ibunya lebih awal, hubungan dengan ayahnya tidak berhasil. Satu-satunya orang yang dekat adalah nenek - Elizaveta Arsenyeva, yang tidak memiliki jiwa di Misha kecil. Sudah di masa kanak-kanak, Lermontov menyadari bahwa dia berbeda dari orang-orang di sekitarnya. Sepanjang hidupnya yang singkat, penyair itu sendirian. Motif kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov tidak hanya tema karyanya, tetapi juga keadaan pikiran.

Seorang penyair dari era yang sama sekali berbeda

Sebutan penyair Belinsky, dibandingkan dengan A. S. Pushkin. Sudah di lirik awal Lermontov, motif utama karyanya muncul: pemilihan puitis, yang memerlukan keberadaan yang sepi. Tetapi dia mengerti bahwa dia tidak dapat mengubah apa pun, jadi dia secara sukarela menerima semacam pengasingan. SAYASaya sudah terbiasa dengan kesepian,”akui pahlawan liris, yang sangat mirip dengan Lermontov sendiri.

Waktu dia tinggal dan bekerja juga mempengaruhi karakter penyair. Perang dengan Napoleon, pemberontakan Desembris - peristiwa-peristiwa ini disimpan dalam ingatan tidak hanya Lermontov, tetapi juga semua orang sezamannya. Jadi, dalam puisi "Duma" penyair sampai pada kesimpulan bahwa suasana hati pesimis adalah karakteristik dari seluruh generasi. Pahlawan liris adalah orang yang lelah, dikelilingi oleh orang banyak, tetapi orang yang kesepian. Dia khawatir tentang kelambanan, ketidakpedulian orang terhadap kehidupan publik.

Motif kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov (bahan "Sail")

Penyair menulis "Sail" yang terkenal pada usia tujuh belas tahun. Dasar baginya adalah pengalaman pribadi Lermontov muda. Karena konflik dengan seorang profesor, penyair harus meninggalkan Universitas Moskow dan, atas desakan neneknya, pindah ke St. Petersburg untuk memasuki sekolah kadet. Perasaan penyair tentang masa depan membentuk dasar puisi itu. Gambar laut, badai, layar mengiringi motif kesedihan dan kesepian dalam lirik Lermontov, terutama pada karya awalnya. Pahlawan liris dapat digambarkan sebagai pemberontak dan kesepian. Ini persis seperti apa penyair itu sendiri, sepanjang hidupnya "mencari badai."

Satu di antara kerumunan

Lermontov yang cerdas dan berpendidikan sulit bergaul dengan orang-orang. Dia melihat ketidakmiripannya dengan orang lain di masa kecil. Menurut memoar orang-orang sezamannya, dia adalah orang yang langsung, pedas, tertutup, sehingga dia sering tidak disukai dan bahkan dibenci. Lermontov sangat menderita karena ketidakmampuan untuk dipahami.

Jadi, dalam puisi "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam …" ia menggambar masyarakat orang-orang tanpa jiwa yang kehilangan kehangatan manusia. Kerumunan palsu dan terbatas menindas pahlawan liris, dia mengerti bahwa dia tidak pantas berada di sini. Dalam mimpi dia menggambar gambar kekasihnya. Sayangnya, dia menyadari bahwa ini semua hanyalah tipuan, dan dia masih sendiri.

Motif kesepian dalam lirik Lermontov juga terdengar dalam karya "I go out alone on the road …", yang ia tulis tiga bulan sebelum kematiannya. Di dalamnya, penyair secara filosofis merangkum hidupnya, merefleksikan kematian. "Menunggu apa? / Apakah saya menyesali sesuatu? - pahlawan liris bertanya pada dirinya sendiri. Dia bermimpi tertidur manis di bawah pohon ek, menikmati nyanyian kekasihnya.

Penyair juga meramalkan kematian tragisnya yang akan segera terjadi dalam puisi "Nabi", yang ditulis beberapa minggu sebelum kematiannya. Lermontov tidak meninggalkan perasaan sedih, dia penuh dengan keputusasaan, dia tidak percaya pada pengakuan keturunan, nilai karyanya. Dia membandingkan dirinya dengan seorang nabi yang ditakdirkan untuk dianiaya dan disalahpahami oleh orang-orang di sekitarnya.

Cinta penderitaan tercermin dalam lirik penyair

Sudah diketahui bahwa Lermontov tidak beruntung dalam cinta. Kasih sayang terkuat penyair, gambar yang tetap hidup di halaman-halaman karya dan di baris puisi - Varenka Lopukhina yang menawan - menjadi istri orang lain. Hubungan yang sulit menghubungkan mereka sampai kematian penyair, yang beritanya akhirnya menghancurkan Varvara. Dia selamat dari kekasihnya hanya dengan sepuluh tahun. Itu adalah fitur Lopukhina yang dia cari pada wanita lain.

Muse lain penyair -Ekaterina Sushkova - hanya bermain dengan perasaannya, namun, seperti Natalya Ivanova, yang berselingkuh. Tidak mengherankan jika tema kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov terutama terlihat dalam puisi cinta.

"Kami tidak sengaja dipertemukan oleh takdir" - karya pertama yang ditujukan kepada Varenka Lopukhina. Sudah di dalamnya motif perpisahan, ketidakmungkinan kebahagiaan dan cinta timbal balik terdengar. Dalam puisi "The Beggar", motif kesepian dalam lirik Lermontov disebabkan oleh perasaan yang tak terbalas. Karya itu ditulis pada tahun 1830 dan terkait dengan karya awal penyair. Dalam puisi itu, Lermontov membandingkan dirinya dengan seorang pengemis yang, bukannya sedekah, diberi batu di tangannya. Begitulah hubungan penyair dengan Ekaterina Sushkova, yang menjadi dasar karyanya.

Siklus puisi yang didedikasikan untuk Natasha Ivanova adalah kisah cinta tak berbalas dan kekecewaan pahit. "Saya tidak layak, mungkin / cinta Anda," kata penulis kepadanya. "Tidak, aku tidak mencintaimu dengan penuh semangat …" - penyair menulis sesaat sebelum kematiannya. Kepada siapa puisi ini dipersembahkan belum sepenuhnya ditetapkan.

Kesendirian atau kebebasan?

Motif kesepian, kerinduan akan kebebasan dalam lirik M. Yu. Lermontov adalah inti dari puisi "Awan". Itu ditulis pada tahun 1840, pada malam pengasingan kedua penyair ke Kaukasus. Gambar awan, ombak, dan awan melambangkan kebebasan yang sangat kurang dimiliki oleh pahlawan liris. Dia membandingkan dirinya dengan awan, ironisnya menyebut mereka "orang buangan". Kebebasan dan kesepian dalam karya penyair tidak bisa ada tanpa satu sama lain. Jadi,dalam puisi "Desire" sang pahlawan merindukan kebebasan sementara, dan dalam "The Prisoner" itu menjadi satu-satunya tujuan.

Sepi di utara yang liar…

Lermontov tidak pernah menerjemahkan, tetapi pada musim dingin tahun 1841, tak lama sebelum kematiannya, ia membuat beberapa terjemahan puisi oleh penyair Jerman Heinrich Heine, yang dimasukkan dalam "Siklus Lirik". Kami tahu pekerjaan ini sebagai "Di utara yang liar berdiri sendiri …". Terutama jelas merasakan motif kesepian dalam lirik Lermontov. Kita tahu bahwa karena sifat penyair yang sulit, mereka tidak mengerti dan tidak menerima. Dan dia sangat menginginkan kehangatan, dukungan dari orang yang dicintai.

Gambar pinus yang tumbuh di ujung utara melambangkan pikiran dan suasana hati Lermontov sendiri. Di pohon yang sepi, penyair mengenali dirinya sendiri. Namun, dia tidak kehilangan harapan untuk bertemu dengan seorang teman sejati - dalam puisi itu, prototipenya adalah pohon palem yang tumbuh di selatan dan sepi seperti pohon pinus.

Alih-alih kesimpulan

Tema kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov datang untuk menggantikan puisi cerah A. S. Pushkin. Penyair itu berjuang sepanjang hidupnya dengan dunia luar dan sangat menderita karena kenyataan bahwa dia tidak dipahami. Pengalaman emosional tercermin dalam karyanya, dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan.

Cinta di Pushkin adalah perasaan yang cerah dan menginspirasi, sedangkan di Lermontov tidak dapat dipisahkan dari kesedihan dan rasa sakit. Jadi, penulis dan kritikus Dmitry Merezhkovsky menyebut Alexander Sergeevich sebagai siang hari, dan Mikhail Yuryevich sebagai bintang malam.puisi kita.

Pemikiran dan pandangan Lermontov baru dan tidak dapat dipahami oleh Rusia, sehingga sulit baginya untuk menemukan orang yang berpikiran sama. Dia dikirim ke pengasingan dua kali, dan puisinya sangat disensor. Namun, terlepas dari semua ini, penyair berjuang, secara langsung mengungkapkan perasaan dan pikirannya, sambil secara sadar membuat dirinya sendiri kesepian.