Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov. Kreativitas Lermontov. Orisinalitas lirik Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sudah setahun terakhir, 2014, dunia sastra merayakan ulang tahun ke-200 penyair dan penulis prosa Rusia yang hebat - Mikhail Yuryevich Lermontov. Dia tentu saja merupakan sosok ikonik dalam sastra Rusia. Karyanya yang kaya, yang dibuat dalam waktu singkat, memiliki pengaruh besar pada penyair dan penulis Rusia terkenal lainnya pada abad ke-19 dan ke-20. Di sini kita akan mempertimbangkan motif utama dalam karya Lermontov, dan juga berbicara tentang orisinalitas lirik penyair.

Tentang asal usul keluarga Lermontov dan pendidikan penyair

Sebelum kita mulai mempertimbangkan karya Mikhail Yurievich, perlu untuk menulis beberapa kalimat tentang dari mana penyair itu berasal di Rusia pada awal abad ke-19 dengan nama keluarga yang tidak biasa untuk telinga Rusia saat itu. Jadi, kemungkinan besar, nenek moyang Lermontov berasal dari Skotlandia dan menelusuri asal-usul mereka ke Thomas Lermontov, penyair Celtic legendaris yang tinggal di Skotlandia pada abad ke-13. Ke depan, kami menunjukkan satu detail yang menarik: penyair besar Inggris George Byron, yang sangat dihormati oleh Lermontov, juga menganggap dirinya sebagai keturunan Thomas Lermontov, karena fakta bahwa salah satu nenek moyang Byron menikah dengan seorang wanita dari keluarga Lermontov. Jadi, pada awal abad ke-17, salah satu perwakilan dari nama keluarga ini dibawa ke penangkaran Rusia, memasuki dinas militer, diubah menjadi Ortodoksi dan menjadi nenek moyang dari nama keluarga Rusia Lermontov. Namun, perlu dicatat bahwa Mikhail Yurievich sendiri awalnya mengaitkan nama belakangnya dengan Francisco Gomez Lerma, seorang negarawan Spanyol abad ke-16. Hal ini tercermin dalam drama The Spanishs yang ditulis oleh Lermontov. Tetapi penyair itu mencurahkan baris-baris dari puisi "Desire" ke akar Skotlandianya. Masa kecil Lermontov berlalu di perkebunan Tarkhany di provinsi Penza. Penyair itu dibesarkan terutama oleh neneknya, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, yang mencintai cucunya hingga gila. Misha kecil tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik dan sakit skrofula. Karena kesehatannya yang buruk dan penyakit ini, Misha tidak dapat menghabiskan masa kecilnya seperti yang dihabiskan oleh banyak teman sebayanya, dan oleh karena itu imajinasinya sendiri menjadi "mainan" utama baginya. Tetapi tidak seorang pun dari orang-orang di sekitar dan kerabatnya yang memperhatikan keadaan batin penyair itu, atau mimpinya dan pengembaraannya di "dunianya sendiri, dunia lain". Saat itulah Misha merasakan kesepian, kesuraman, dan - di pihak orang lain - kesalahpahaman yang akan menemaninya sepanjang sisa hidupnya.

warisan sastra Lermontov

KreatifJalan Lermontov, seperti hidupnya, sangat singkat, tetapi sangat produktif. Semua aktivitas sastra yang disadarinya - dari upaya siswa pertama menulis hingga menulis puncak prosanya, novel "A Hero of Our Time" - berlangsung sedikit lebih dari dua belas tahun. Dan selama waktu ini, penyair Lermontov berhasil menulis lebih dari empat ratus puisi, sekitar tiga puluh puisi dan enam drama, dan penulis prosa Lermontov juga menulis tiga novel. Peneliti biasanya membagi semua karya penulis menjadi dua periode: awal dan matang. Batas antara periode ini biasanya paruh kedua tahun 1835 dan paruh pertama tahun 1836. Tetapi perlu diingat bahwa sepanjang karirnya, Lermontov tetap setia pada ide-ide, sastra, dan prinsip-prinsip hidupnya, yang dibentuk pada tahap awal pembentukannya sebagai penyair, sebagai pribadi. Peran yang menentukan dalam pengembangan kreatif Mikhail Yurievich dimainkan oleh dua penyair hebat: Pushkin dan Byron. Karakteristik puisi Byron, ketertarikan pada individualisme romantis, pada penggambaran hasrat spiritual yang paling dalam, pada ekspresi liris, pada tipe pahlawan yang berkonflik dengan orang-orang di sekitarnya, dan kadang-kadang dengan seluruh masyarakat, dimanifestasikan dengan sangat jelas. dalam lirik awal penyair. Tetapi penyair Lermontov masih mengatasi pengaruh Byron pada karyanya, yang ia tulis dalam syairnya "Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda …", sementara Pushkin adalah dan tetap baginya tengara sastra yang tidak berubah sepanjang hidupnya. Dan jika pada awalnya Lermontov langsung meniru Pushkin, maka sudah dalam masa dewasanyakreativitas, ia secara konsisten mulai mengembangkan ide-ide dan tradisi Pushkin, kadang-kadang seolah-olah memasuki semacam polemik kreatif dengannya. Dalam karyanya selanjutnya, Lermontov, kita lihat, benar-benar kecewa dalam hidup, dia sudah berhenti menggambarkan dunia batinnya sebagai sesuatu yang luar biasa, tetapi, sebaliknya, mulai beralih ke perasaan biasa. Namun, dia tidak berhasil menyelesaikan pertanyaan abadinya, yang menyiksa jiwanya sejak masa mudanya. Atau tidak tepat waktu.

lirik Lermontov

Karya Lermontov tidak dapat dibayangkan tanpa liriknya. Kita semua telah membaca puisi-puisinya. Lyrica M. Yu. Lermontov sebagian besar otobiografi: dia bergantung pada pengalaman emosional yang tulus dari penyair, karena peristiwa kehidupan pribadinya dan siksaan. Namun, perlu dicatat bahwa otobiografi ini bukan hanya dari kehidupan nyata penyair, tetapi yang paling sastra, yaitu, ditransformasikan secara kreatif dan ditafsirkan oleh Lermontov sendiri melalui prisma persepsinya tentang dunia dan dirinya sendiri. Subjek puisi Mikhail Yuryevich sangat luas. Motif utama lirik Lermontov adalah filosofis, patriotik, cinta, religius. Dia menulis tentang persahabatan, tentang alam, tentang pencarian makna hidup. Dan ketika Anda membaca ayat-ayat ini, perasaan luar biasa tanpa sadar muncul - perasaan cerah dari kesedihan dan kesedihan yang paling dalam … Tapi betapa cerahnya perasaan itu! Dan sekarang kita akan membahas motif ini secara lebih rinci dan menunjukkan apa orisinalitas lirik Lermontov.

Kesendirian dan pencarian arti hidup

Lirik, puisi Lermontovnya, terutama yang awal, hampir semuanya diresapi dengan pengalaman kesepian yang menyedihkan. Sudah puisi pertama menunjukkan suasana penyangkalan dan putus asa. Meskipun sudah cukup cepat suasana hati ini, di mana penyair itu sendiri terlihat di wajah pahlawan liris, berubah menjadi monolog terbuka, dan di dalamnya kita sudah berbicara tentang orang-orang yang tidak peduli dengan bakat dan dunia batin jiwa manusia.. Dalam "Monolog" Lermontov tidak lagi berbicara tentang seseorang, tetapi tentang orang-orang, yaitu, pada kenyataannya, "aku" pribadi lebih rendah daripada "kita" yang lebih luas. Beginilah gambaran generasi kosong, yang dimanjakan oleh dunia ini, terbentuk. Gambar "cangkir kehidupan" sangat umum untuk Lermontov "awal"; itu mencapai puncaknya dalam puisi dengan nama yang sama "The Cup of Life". Dan tidak sia-sia penyair itu sendiri berbicara tentang dirinya sebagai orang yang menderita selamanya. Gambar pengembara abadi memberikan kunci dan petunjuk untuk seluruh puisi "Awan", karena nasib awan yang digambarkan oleh penyair menjadi dekat dengan nasib penyair itu sendiri. Seperti Lermontov sendiri, awan harus meninggalkan tanah kelahirannya. Tapi triknya adalah tidak ada yang menggerakkan awan yang sama ini, mereka menjadi pengembara atas kehendak bebas mereka sendiri. Penentangan dua pandangan dunia ini, yaitu kebebasan yang membebaskan seseorang dari keterikatannya, dari cinta, dari orang lain, ditolak. Ya, saya bebas dalam penderitaan dan penganiayaan, dan pilihan saya, tetapi saya tidak bebas karena saya menderita, karena cita-cita, prinsip, dan Tanah Air saya sendiri tidak dilupakan.

Motif politik dalam karya Lermontov

Lirik Lermontov, puisi adalahwasiat penyair untuk anak cucu. Dan dia mewariskan untuk melayani cita-cita manusia terbaik, mewujudkannya dalam karya seni abadi. Banyak puisi Lermontov memasuki hati rekan senegaranya tepatnya selama hari-hari berkabung nasional Rusia, misalnya, pada hari-hari kematian jenius Pushkin, ketika negara itu berduka, kehilangan penyair terbaiknya. Penulis puisi "On the Death of a Poet" mengejutkan teman-teman Pushkin dan membingungkan musuh-musuhnya, sehingga menimbulkan kebencian pada yang terakhir. Musuh Pushkin, jenius puitis, juga menjadi musuh Lermontov. Dan perjuangan puisi Rusia seperti itu dengan musuh-musuhnya, pencekik, dan penindas Tanah Air tercinta berlanjut melalui upaya Lermontov. Dan tidak peduli seberapa sulit perjuangan ini, kemenangan tetap ada dengan sastra Rusia - salah satu sastra terbesar dunia. Sebelum Lermontov, praktis tidak ada kasus bagi seorang penyair untuk hanya "melempar" puisi yang begitu kuat dan jujur ke hadapan pemerintah sehingga mereka langsung menyebabkan resonansi tertentu di masyarakat: kegembiraan dan kecemasan. Begitulah puisi Lermontov "On the Death of a Poet" dan beberapa lainnya. Puisi ini terdengar tidak hanya sebagai suara kemarahan dan kesedihan, tetapi di atas segalanya - pembalasan. Ini mencerminkan tragedi kepribadian yang berpikiran maju di Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

Tema cinta dalam lirik Lermontov

Orisinalitas lirik Lermontov ditekankan dalam puisinya tentang cinta. Dalam lirik cinta Lermontov, kesedihan hampir selalu terdengar, menembus seluruh bait. Pada periode awal karya penyair, kita hampir tidak dapat menemukan emosi yang cerah dan menyenangkan dalam lirik cintanya. Dan ini membedakannya dari Pushkin. PADAPuisi-puisi Lermontov pada periode awal terutama tentang cinta tak berbalas, tentang perselingkuhan wanita, ketika seorang wanita tidak dapat menghargai perasaan luhur penyair, temannya. Namun, dalam puisi, Lermontov sering menemukan kekuatan dalam dirinya, berdasarkan prinsip moralnya sendiri, untuk meninggalkan kebahagiaan pribadi dan mengklaim mendukung wanita yang dicintainya. Gambar wanita yang digambarkan dalam puisi Lermontov sangat serius dan menawan. Bahkan dalam puisi cinta terkecil, penyair mencurahkan semua keramahannya, semua perasaannya untuk kekasihnya. Ini adalah puisi yang, tanpa diragukan lagi, lahir dan hanya disebabkan oleh cinta. Cinta objektif, Kristen, "benar", tidak egois, meskipun gangguan terkuat, diungkapkan dalam baris berima yang tajam. Namun, Lermontov bukan seorang melankolis, dia adalah seorang penyair yang tragis … Meskipun dia sangat menuntut orang dan kehidupan, melihat segala sesuatu dari ketinggian bakat jenius yang tak terbantahkan. Tapi setiap tahun keyakinan penyair dalam persahabatan dan cinta hanya tumbuh lebih kuat. Dia mencari dan bahkan menemukan apa yang dia sebut "belahan jiwa". Dalam lirik akhir penyair, tema cinta tak berbalas, kesepian semakin jarang, Mikhail Yuryevich semakin mulai menulis tentang kemungkinan dan perlunya saling pengertian antara orang-orang yang dekat dalam semangat; semakin sering ia menulis tentang pengabdian dan kesetiaan. Lirik cinta oleh M. Yu. Lermontov beberapa tahun terakhir hampir bebas dari penderitaan mental tanpa harapan yang begitu sering menyiksa penyair sebelumnya. Dia menjadi berbeda. Mencintai dan berteman, seperti yang diyakini oleh "almarhum" Lermontov, berarti mendoakan yang baik untuk tetangga Anda, memaafkan semua penghinaan kecil.

Puisi filosofis penyair

Motif filosofis dalam lirik Lermontov, serta semua karyanya, dalam persepsi dan emosi, sebagian besar tragis. Tetapi ini sama sekali bukan kesalahan penyair itu sendiri, tetapi dia hanya melihat dunia di sekitarnya, hidupnya dipenuhi dengan ketidakadilan dan penderitaan. Dia terus mencari, tetapi hampir selalu tidak menemukan harmoni dalam hidup dan jalan keluar untuk hasratnya. Hati penyair yang memberontak dan bersemangat terus-menerus berjuang untuk kebebasan dari "penjara bawah tanah" hidupnya ini. Di dunia kita yang tidak adil, menurut lirik filosofis Lermontov, hanya kejahatan, ketidakpedulian, ketidakaktifan, oportunisme yang dapat hidup berdampingan. Semua topik ini menyangkut Lermontov terutama dalam puisi "Monolog" yang telah kami sebutkan. Di sana kita melihat refleksinya yang berat dan pahit tentang takdirnya sendiri, takdirnya, tentang makna hidup, tentang jiwa. Motif filosofis dalam lirik Lermontov tunduk pada gagasan bahwa penyair di dunia ini tidak menemukan kebebasan nyata, ketulusan perasaan, badai sejati dan keresahan dalam jiwa dan hati orang lain yang sangat diperlukan untuk jiwanya, tetapi menemukan ketidakpedulian alih-alih itu. badai. Lermontov, berbicara tentang hidupnya sendiri, di mana kerinduan abadi yang tak terhapuskan berlaku, berusaha menjadi seperti ombak biru yang dengan berisik menggulung airnya, kemudian layar putih bergegas ke kejauhan untuk mencari badai dan gairah. Tetapi dia tidak menemukan ini di tanah kelahirannya atau di tanah asing. Mikhail Yuryevich ironisnya menyadari semua kefanaan tragis kehidupan duniawi. Seseorang hidup dan mencari kebahagiaan, tetapi mati tanpa menemukannya di bumi. Tetapi dalam beberapa ayat kita melihat bahwa Lermontov tidakdia juga percaya pada kebahagiaan setelah kematian, di akhirat, di mana dia, sebagai seorang Kristen Ortodoks, percaya tanpa syarat. Itulah sebabnya dalam banyak puisi filosofisnya kita dapat dengan mudah menemukan garis-garis skeptis. Bagi Lermontov, hidup adalah perjuangan terus-menerus, konfrontasi terus menerus antara dua prinsip, keinginan untuk kebaikan dan cahaya, untuk Tuhan. Intisari sastra dari konsepnya tentang dunia dan manusia adalah salah satu puisi paling terkenal - "Sail".

Doa sebagai genre khusus dalam puisi Lermontov

Mari kita perhatikan lapisan puisi penyair lainnya. Tema doa dalam lirik Lermontov memainkan peran yang signifikan, jika tidak lebih,. Mari kita pertimbangkan lebih detail. Doa dalam lirik Lermontov, mungkin, bahkan dapat mengidentifikasi jenis "genre" khusus. Mikhail Yuryevich, dibesarkan dalam Ortodoksi, memiliki beberapa puisi yang berjudul "Doa". Puisi "Syukur" memiliki tema yang mirip dengan mereka. Namun, sikap penyair itu sendiri terhadap Tuhan bertentangan. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov terus berkembang. Dari tahun 1829 hingga 1832, "doa" Lermontov dibangun, bisa dikatakan, menurut prinsip tertentu yang akrab bagi semua orang, dan lirik "Aku" benar-benar memanggil Tuhan dan meminta perlindungan dan bantuan-Nya, mengacu pada iman dengan harapan, serta simpati. Tetapi jika kita mengambil periode selanjutnya, maka kita dapat mengamati dalam syair-syair doa penyair sudah ada perlawanan tertentu terhadap kehendak Yang Mahakuasa, didukung oleh ironi, keberanian dan terkadang permintaan kematian. Ngomong-ngomong, itusebagian terlihat dalam ayat-ayat awal, setidaknya dalam "Jangan salahkan aku, Yang Mahakuasa …". Pergantian lirik seperti itu dapat dikaitkan dengan sifat Lermontov yang penuh badai dan pemberontak, perbedaan dalam perilaku dan suasana hatinya, seperti yang dikatakan oleh kenalan penyair dan penulis biografi. Mungkin tidak ada orang lain - baik sebelum maupun sesudah Lermontov - jika kita mempelajari puisi Rusia, kita tidak akan menemukan ayat-ayat "doa" seperti milik Mikhail Yuryevich, tetapi, yang sangat penting, doa sebagai genre dalam lirik Lermontov hampir selalu memiliki karakter beberapa misteri. Puisi yang paling mencolok adalah "Jangan salahkan aku, Yang Mahakuasa …", di mana penyair paling akurat dan akurat menggambarkan kepribadiannya, yang lahir untuk kreativitas. Tapi dia menulisnya pada usia 15 tahun. Perasaan dan kesadaran penyair akan hadiah yang diberikan kepadanya begitu tepat dan dapat dimengerti dalam syair yang hidup ini, dan kata-kata kepada Tuhan begitu tulus dan orisinal sehingga bahkan pembaca yang tidak berpengalaman pun langsung merasakannya. Lermontov mengekspos inkonsistensi jiwanya, dan sifat manusia pada umumnya. Di satu sisi, dia terpaku kuat pada kesuraman dan penderitaan duniawi ini, dan di sisi lain, dia bercita-cita kepada Tuhan dan memahami nilai-nilai tertinggi yang dihargai. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov sering dimulai dengan semacam permohonan pertobatan kepada Yang Mahakuasa, yang dapat menuduh dan menghukum. Namun bersamaan dengan pertobatan dalam bait-bait dari ayat tersebut, pembaca juga merasakan bagaimana nada pembenaran diri, yang dilarang untuk doa apa pun, lolos. Dalam perubahan keadaan yang cepat, ada "aku" batin seseorang, yang bertentangan dengan kehendak Tuhan, dan dari konfrontasi ini,pertobatan dan persungutan, perasaan cemas tumbuh, hubungan antara manusia dan Tuhan terputus. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov adalah syair di mana permintaan pengampunan biasanya diredam oleh pembenaran atas nafsu dan perbuatan yang tidak terkendali.

Lirik Lermontov dalam kurikulum sekolah

Saat ini, lirik Lermontov dipelajari secara aktif sesuai dengan program wajib dalam pelajaran sastra, dari tingkat dasar hingga tingkat pascasarjana. Pertama-tama, puisi dipelajari, di mana motif utama lirik Lermontov dilacak dengan jelas. Anak-anak sekolah di sekolah dasar berkenalan dengan karya Mikhail Yuryevich, dan hanya di kelas senior yang dipelajari lirik "dewasa" Lermontov (kelas 10). Siswa kelas sepuluh tidak hanya mempelajari puisinya secara individu, tetapi menentukan motif utama puisi Lermontov secara keseluruhan, belajar memahami teks puisi.

Prosa M. Yu. Lermontov

Dan dalam prosa Lermontov, sikap terhadap introspeksi menemukan perwujudan yang bermanfaat, di mana ia diubah menjadi pengalaman menciptakan potret psikologis umum dari "pahlawan pada masanya", menyerap fitur dari seluruh generasi dan pada saat yang sama. sekaligus mempertahankan wajah individualnya dan sifat luar biasa itu sendiri. Prosa Lermontov tumbuh di tanah romantis, tetapi prinsip romantis di dalamnya secara fungsional diubah dan dipindahkan ke tugas penulisan realistis.

Kreativitas Lermontov sangat berharga bagi setiap orang. Berkat dia, kita masing-masing memikirkan masalah filosofis yang disajikan dalam novel dan drama. Dan puisi Lermontov, setidaknya satu atau dua, mungkin hafal oleh setiap orang.