Lukisan abad ke-19: fitur waktu dan pencipta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada salah satu tahap perkembangannya, pria meninggalkan tujuan akting hanya demi fungsionalitas, kenyamanan, dan mulai memperhatikan keindahan. Beginilah seni muncul - sesuatu yang mencerahkan kehidupan sehari-hari, membangkitkan emosi dan menyimpannya sendiri selama berabad-abad. Seni adalah cara untuk mewariskan sejarah dari generasi ke generasi.

Di antara banyaknya cabang, setiap genre dibedakan oleh fitur dan nuansanya, cara menciptakan kesan, orisinalitas, dan kemandirian. Begitulah lukisan itu, yang telah menyenangkan mata manusia selama berabad-abad. Ini mencakup banyak gaya dan tren, yang memungkinkan kita berbicara tentang melukis sebagai sumber inspirasi dan emosi yang mendalam tanpa batas. Melihat gambar itu, semua orang menemukan sesuatu di dalamnya, memperhatikan hal-hal kecil yang mungkin tidak masuk akal oleh penulisnya. Inilah nilai seni visual.

Gambar-gambar abad ke-19, bersama dengan yang modern, mampu membangkitkan berbagai macam emosi yang seringkali kontradiktif yang menghantam otak dan menjungkirbalikkan makna yang biasa dari berbagai hal.

lukisan abad ke-19

Akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 tercermin dalam sejarah sebagai dominasi klasisisme tinggi dalam semua bentuk seni, termasuk lukisan. Periode ini dipenuhi dengan keinginan seniman untuk menyampaikan dalam kreasi mereka romansa, orisinalitas, individualitas keindahan. Lukisan abad ke-19 - inilah yang membuat Anda terpaku pada setiap goresan dan mengaguminya sebagai bagian dari kanvas besar yang hidup. Kali ini kembali mengungkapkan kepada dunia keindahan potret, kemampuannya untuk menunjukkan tidak hanya kualitas individu dari orang yang digambarkan dan teknik baru dalam melukis, tetapi juga bagian dari seniman itu sendiri, cara dia melihat dunia.

Juga, lukisan-lukisan abad ke-19 dipenuhi dengan gradasi dua warna yang berdekatan dalam rona, yang menambahkan kehidupan, realitas pada lukisan. Kemudian, di tahun 50-an, keagungan dan romantisme lukisan berubah menjadi refleksi kehidupan tanpa berlebihan dan hiasan - menjadi realisme. Tapi tetap saja, terlepas dari tren umum, para seniman menulis apa yang mereka lihat, apa yang mereka rasakan, dan apa yang ingin mereka sampaikan. Kerangka waktu genre populer atau teknik prioritas tidak mempengaruhi mereka, karena sulit untuk memeras orang yang kreatif, seorang ahli keahliannya ke dalam format tertentu.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky

Jika Anda hanya mengucapkan dua kata - "laut" dan "lukisan", maka orang pertama yang muncul di benak Anda adalah Ivan Aivazovsky. Cara dia menyampaikan elemen air tidak bisa dibandingkan dengan apapun. Dalam lukisannya, air, seperti manusia, dipenuhi dengan pikiran, emosi, dan pengalaman. Setiap lukisannya adalah gambaran dunia abad ke-19, di mana kapal-kapal berjuang dengan elemen-elemennya, di mana terang dan kegelapan menemukan kontrasnya.setiap sudut kehidupan, di mana perasaan meluap, seolah-olah hari terakhir telah tiba.

Karya-karyanya, seperti "Pertempuran", "Badai dan Bangkai Kapal", "Krimea dan Sekitarnya" adalah portal di mana Anda dapat mencapai tempat yang digambarkan di kanvas dan menjadi bagian integralnya. Memberikan banyak waktu dan upaya untuk lanskap, Ivan Aivazovsky juga membuat potret. Beberapa di antaranya adalah "Potret Wakil Laksamana M. P. Lazarev", "Potret A. I. Kaznacheev" dan lainnya.

Karl Bryullov dan ciptaannya

Lukisan Rusia abad ke-19 adalah kumpulan karya paling indah dari sejumlah besar master, di antaranya Karl Bryullov menonjol dengan kecintaan khusus pada seni. Setelah menerima dari ayahnya kemampuan untuk menghargai keindahan, Karl sejak kecil jauh melampaui banyak teman sekelasnya dalam keterampilan. Dalam karyanya, ia beroperasi dengan daftar besar teknik. Minyak, cat air, sepia atau gambar - lukisannya mencerminkan minat penulis yang tak terpadamkan dalam semua aspek seni.

Bryullov, terinspirasi oleh karya-karya master terbaik sepanjang masa, mampu menyampaikan plastisitas, rasa khusus akan bentuk dan pemahaman individu tentang lukisan. Karya paling signifikan dari seniman ini adalah lukisan sejarah monumental "Hari Terakhir Pompeii", yang membutuhkan waktu enam tahun untuk dibuat. Seluruh warisan kreatif Bryullov termasuk dalam "dana emas" tidak hanya Rusia, tetapi juga lukisan dunia.

Viktor Vasnetsov dan lukisannya abad ke-19

Banyak karya Viktor Vasnetsov yang semakin dikenaldi sekolah. Artis ini terkenal karena kecintaannya pada cerita rakyat, sejarah dan dongeng, pentingnya sejarah nasional. "Bogatyr", "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - semua pekerjaan ini, seperti tempat konsentrasi energi figuratif, menyebabkan dorongan internal yang kuat.

Dalam lukisan Vasnetsov, adegan, plot penting, dan warna pada saat yang sama memainkan peran sekunder, tetapi sangat penting, karena berkat pemilihan warna yang tepat dan kekaguman manis, keindahan spiritual yang tergambar bahwa lukisannya dapat mengisi jiwa dengan kehangatan dan kekaguman yang menyenangkan.

Lukisan oleh Arkhip Kuindzhi

Sederhana tapi mengasyikkan; tampak ringan, tetapi mengesankan - begitulah seni abad ke-19. Lukisan Arkhip Kuindzhi sangat cocok dengan suasana saat itu. Ketiadaan plot dalam karya-karyanya seharusnya mengurangi nilainya dan menghilangkan minat antusias yang melihatnya, tetapi tetap saja, lukisan-lukisan ini menangkap dan terbawa ke kedalaman kesadaran yang jauh.

Ini semua tentang warna. Kepenuhan Arkhip Kuindzhi dalam menyampaikan kesederhanaan lingkungan tidak memungkinkan seseorang untuk tidak mengagumi karyanya. "Puncak Salju", "Matahari Terbit", "Hutan" - semua ini adalah contoh nyata dari keterampilan tinggi Arkhip Ivanovich, berkat itu Anda dapat melihat keindahan dan harmoni dunia sekitar.

Dunia melalui mata Isaac Levitan

Semua lukisan karya seniman abad ke-19 menarik dan menyentuh dengan caranya sendiri, dan karya Isaac Levitan menempati tempatnya di antara mereka. PADAdalam satu kanvas, seniman menampilkan banyak corak, berkat sensualitas khusus lukisannya tercapai.

Artis sangat mencintai kehidupan dan semua aspeknya. Karya-karyanya sederhana dan, pada pandangan pertama, pemandangan yang bersahaja, seperti "Above Eternal Peace", "Wood Shore", tetapi dalam keringkasannya ekspresi emosional tersembunyi.