Still life adalah Still lifes artis terkenal. Cara menggambar benda mati

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bahkan orang yang tidak berpengalaman dalam melukis memiliki gambaran seperti apa benda mati itu. Ini adalah lukisan yang menggambarkan komposisi dari barang-barang rumah tangga atau bunga. Namun, tidak semua orang tahu bagaimana kata ini diterjemahkan - masih hidup. Sekarang kami akan memberi tahu Anda tentang ini dan banyak hal lain yang terkait dengan genre ini.

Asal dari kata "masih hidup"

Jadi, ungkapan nature morte datang ke bahasa Rusia, tentu saja, dari bahasa Prancis. Seperti yang Anda lihat, itu dibagi menjadi dua bagian - "alam" dan "morte", yang masing-masing diterjemahkan sebagai "alam, alam, kehidupan" dan "mati, tenang, tidak bergerak". Sekarang kita tambahkan dua bagian itu bersama-sama dan dapatkan kata yang familiar "masih hidup".

Berdasarkan semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa still life adalah genre lukisan kuda-kuda, penggambaran seniman tentang alam yang membeku dan tidak bergerak di atas kanvas. Benar, terkadang master still life melengkapi lukisan mereka dengan gambar makhluk yang benar-benar hidup -kupu-kupu, ulat, laba-laba dan serangga dan bahkan burung. Tapi pengecualian hanya menegaskan aturan dasar.

Pembentukan genre

Sejarah benda mati hampir 600 tahun yang lalu. Sampai abad ke-16 tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa mungkin untuk melukis beberapa benda mati, bahkan yang sangat indah, dengan cat. Lukisan still life sama sekali tidak ada pada masa itu. Pada Abad Pertengahan, lukisan sepenuhnya dikhususkan untuk Tuhan, gereja dan manusia. Seniman melukis gambar tentang subjek agama, potret juga dijunjung tinggi. Bahkan pemandangannya hanya sebagai tambahan.

Tapi tetap saja, beberapa elemen benda mati sudah ditemukan pada abad ke-15 oleh pelukis Belanda. Dalam lukisan mereka dengan konten keagamaan atau mitologis tradisional, serta dalam potret, ada gambar karangan bunga yang dicat dengan hati-hati, buku, piring, dan bahkan tengkorak manusia. Beberapa abad akan berlalu, dan seluruh dunia akan mengagumi kreasi yang disebut Little Dutchmen - ahli lukisan benda mati.

Namun, still life berutang pemisahannya menjadi genre seni rupa yang independen bukan oleh Belanda, tetapi oleh Prancis. Seniman Prancis seperti François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer dan Jean-Baptiste Oudry merumuskan prinsip-prinsip dasar lukisan "subjek", membentuk konsep dasarnya dan mengungkapkan kepada masyarakat umum semua keindahan dan pesona benda mati.

Era Belanda Kecil - masa kejayaan lukisan benda mati

Jadi, mari kita coba mundur beberapa abad yang lalu untukuntuk memahami siapa Little Dutch itu dan mengapa, dalam hal still life klasik, mereka selalu diingat. Benda mati Belanda pertama adalah ciptaan para pelukis yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Belanda Kecil - ini adalah nama sekolah seni lukis dan komunitas seniman yang menciptakan lukisan sehari-hari berukuran kecil. Tentu saja, mereka tidak hanya melukis benda mati.

Di antara mereka ada banyak pelukis lanskap dan master seni lukis bergenre. Kanvas mereka sama sekali tidak dimaksudkan untuk istana dan gereja, tetapi untuk mendekorasi rumah warga paling biasa. Pada saat itu, sekitar 3 ribu seniman tinggal di Belanda kecil, dan mereka semua dibedakan oleh kapasitas besar mereka untuk bekerja dan kemampuan untuk mentransfer keindahan dunia sehari-hari dengan baik ke kanvas. Nantinya, sejarawan seni akan menyebut saat ini Renaisans Belanda. Saat itulah genre still life menjadi tersebar luas.

Orang Belanda terbaik masih hidup

Pada benda-benda mati Belanda yang indah, seperti dalam sebuah etalase, berbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, barang-barang rumah tangga diletakkan di depan penonton. Benda mati bunga sangat populer. Ini sebagian karena fakta bahwa di Belanda selama berabad-abad ada kultus bunga dan berkebun. Salah satu perwakilan paling menonjol dari lukisan benda mati Belanda abad ke-17. adalah seniman Jan Davidsz de Heem, serta putranya Cornelis de Heem.

Kreasi indah mereka mendapatkan popularitas dan ketenaran sebagian besar karena fakta bahwa mereka mampu menggambarkanbunga dan buah-buahan. Elaborasi detail yang cermat, ditambah dengan skema warna yang canggih dan komposisi yang dibangun dengan sempurna, membuat lukisan mereka tak tertandingi. Para seniman ini melukis karangan bunga mewah, berdiri di vas yang indah, di sebelahnya kupu-kupu berkibar; karangan bunga buah; gelas transparan diisi dengan anggur; hidangan dengan anggur dan buah-buahan lainnya; alat musik, dll. Benda mati yang terkenal dari ayah dan anak memukau dengan realisme mereka, rendering halus dari permainan cahaya dan pewarnaan yang indah.

Masih hidup dalam lukisan impresionis

Impresionis dan pasca-impresionis Prancis juga menaruh perhatian besar pada genre still life. Tentu saja, cara melukis mereka sangat berbeda dari kecanggihan realistis orang Belanda Kecil, karena lukisan klasik Impresionis tidak menarik. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - semua seniman ini suka melukis bunga dan tanaman, karena keduanya adalah bagian dari alam, keindahan yang mereka nyanyikan sepanjang hidup mereka.

Auguste Renoir melukis seluruh galeri benda mati udara yang indah di masa hidupnya. Terkadang citra "sifat beku" dibutuhkan oleh kaum Impresionis hanya sebagai tambahan. Misalnya, dalam lukisan "Breakfast on the Grass" karya Edouard Manet, di latar depan Anda dapat melihat benda mati yang megah dari pakaian, buah-buahan, dan makanan yang berserakan di atas rumput. Van Gogh melukis banyak benda mati yang tidak biasa. Banyak orang tahu lukisannya "Bunga Matahari" atau "Iris", tetapi ia masih memiliki kanvas seperti"Sepatu Van Gogh" atau "Kursi Van Gogh" adalah contoh lukisan benda mati.

Rusia masih hidup

Mengejutkan bahwa di Rusia kehidupan diam sebagai genre terpisah tidak diminati untuk waktu yang lama, karena dianggap hampir yang terendah dari semua jenis seni rupa, yang tidak memerlukan pengetahuan dasar atau khusus keterampilan dalam melukis. Hanya di paruh kedua abad XIX. Pengembara Rusia mampu membangkitkan minat pada genre seni ini di kalangan publik Rusia.

Selanjutnya, banyak pelukis Rusia yang menyukai lukisan benda mati. Masih hidup seniman terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin dapat dilihat di aula Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Rupa. Pushkin di Moskow, serta di Pertapaan. Namun perkembangan nyata lukisan benda mati terjadi di negara kita di era sosialisme.

Foto benda mati

Dengan munculnya fotografi di dunia seni, fotografi still life telah muncul. Saat ini, banyak orang yang kecanduan membuat mahakarya fotografi. Beberapa gambar sangat menakjubkan dengan kesempurnaan dan keterampilan fotografernya. Terkadang, dengan bantuan kamera, fotografer berbakat berhasil menangkap benda mati yang sama sekali tidak kalah dengan kreasi paling terkenal dari Lesser Dutchmen.

Cara menggambar benda mati

Untuk mulai menggambar benda mati, pertama-tama Anda harus menyusunnya dari beberapa objek. Untuk percobaan pertama dalam lukisan benda mati, lebih baik tidak membuat komposisi yang rumit, beberapa atau tigaitem akan cukup.

Selanjutnya, gambarlah benda mati secara bertahap. Pertama, Anda perlu membuat gambar dengan pensil atau arang. Kemudian sebuah underpainting ringan mengikuti, memperlihatkan warna utama dan bayangan komposisi, dan baru setelah itu Anda dapat langsung melanjutkan menggambar detailnya.