Tema perempuan dalam seni: Lukisan Renoir dengan judul

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Renoir dianggap sebagai salah satu pendiri impresionisme klasik, namun, tidak seperti lukisan rekan-rekannya, lukisannya berkembang ke arah yang berbeda. Dia mengabdikan karyanya untuk teknik lukisan transparan. Menggunakan teknik yang sama sekali baru untuk memaksakan pukulan, Renoir mencapai struktur terpisah dari karyanya, yang sangat membedakan karyanya dari sekolah master lama.

Wanita di Renoir

Lukisan Renoir, yang namanya dikaitkan dengan pesona yang benar-benar feminin, secara ajaib menyampaikan fitur kecantikan anak perempuan yang nyaris tidak terlihat. Dia adalah seorang yang optimis dan mencari hal-hal terbaik dalam hidup, mencoba melestarikannya dengan kinetika lukis kuasnya.

Sebagai seorang seniman, Renoir, yang lukisannya memancarkan cahaya, hanya mampu menemukan dan melukiskan wajah-wajah ceria dan bahagia. Sebagian besar karena kemampuan ini, serta cinta yang melekat pada orang-orang, pencipta menjadikan wanita sebagai intisari dari seninya.

Lukisan Renoir dengan judul "Jeanne Samary","Ballerina", "Bathers" mengkhianati dalam dirinya seorang penikmat sifat wanita, yang memiliki cita-cita kecantikannya sendiri dan asing dengan konvensi. Wanita dalam lukisan Auguste dapat dikenali, dan siapa pun yang pernah melihat sejarah seni lukis dapat mengenali tangan sang master. Setiap wanita selalu melihat dari kanvas dengan mata yang dipenuhi dengan rasa haus akan cinta dan keinginan untuk berubah. Di antara ciri-ciri umum yang dapat dilihat di semua potret wanita artis, semua wanita dalam lukisan itu memiliki dahi kecil dan dagu yang berat.

"Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanrio"

Pada tahun 1877, pameran pribadi eksposisi seniman diadakan dalam kerangka Impresionisme. Di antara sebagian besar karya, lukisan karya Renoir dengan judul "Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanrio" paling diminati. Wanita yang digambarkan dalam gambar adalah aktris. Penulis melukis potret mereka lebih dari sekali. Lukisan-lukisan itu menarik perhatian sebagian besar karena ilusi yang dibuat dengan terampil dari mobilitas latar belakang putih-biru, yang secara bertahap mengembun di sekitar garis besar Henriette yang feminin dan mengarahkan pemirsa ke mata cokelatnya yang beludru. Terlepas dari kenyataan bahwa keseluruhan eksposisi menjadi sangat kinetik dan emosional, pada saat yang sama tetap tidak bergerak, dengan penekanan pada kontras tonjolan alis yang gelap dan ikal merah yang lentur.

Dengan cara yang sama, Pierre-Auguste Renoir, yang lukisannya tidak terkenal dengan penempatan aksen dan detail, melukis potret Jeanne Samary yang menawan. Sosok aktris tampaknya dibentuk dari guratan ungu berornamen, yang luar biasasehingga menyerap seluruh palet warna yang mungkin dan pada saat yang sama mempertahankan warna merah yang dominan. Renoir dengan terampil membawa penonton ke wajah gadis itu, menarik perhatian ke mulut, mata, dan bahkan helai rambut yang ditarik. Latar belakang menempatkan refleks pada wajah aktris dengan rona ungu, yang sangat cocok dengan citra diva. Tubuh aktris itu dipenuhi dengan sapuan tergesa-gesa yang menjadi ciri khas kaum Impresionis.

Fitur teknis kinerja Renoir

Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya memancarkan semangat impresionisme, terus berkarya hingga hari-hari terakhir hidupnya, tidak membiarkan penyakitnya menghilangkannya dari cat. Selain kecintaannya pada penggambaran sifat perempuan, seniman ini menjadi terkenal karena kemampuannya menggunakan warna secara efektif dan bekerja dengan cat yang jarang digunakan rekan-rekannya di bidang kerajinan.

Auguste adalah salah satu dari sedikit yang dengan terampil menggunakan kombinasi warna hitam, abu-abu dan putih pada kanvasnya agar lukisannya tidak terlihat "kotor". Ide untuk bereksperimen dengan skema warna ini datang ke seniman ketika dia entah bagaimana duduk dan menyaksikan tetesan hujan. Banyak sejarawan seni memperhatikan bahwa sang seniman dapat disebut sebagai master gambar payung, karena ia sering menggunakan detail ini dalam karyanya.

Sebagian besar, sang master menggunakan cat putih, cat kuning Neapolitan, biru kob alt, mahkota, ultramarine, kraplak, cat hijau zamrud, dan vermilion, tetapi kombinasi terampil mereka menghasilkan mahakarya yang sangat indah. Mendekati tahun 1860 ketikaImpresionisme mendapatkan momentum, palet warna Renoir berubah dan dia mulai menggunakan warna yang lebih cerah, seperti merah.

Pengaruh Monet pada pekerjaan Renoir

Kasus ini membawa Renoir ke pertemuan dengan seorang pelukis yang tak kalah pentingnya dengan seni rupa Prancis, Claude Monet. Nasib mereka terjalin, dan untuk beberapa waktu mereka tinggal di apartemen yang sama, terus-menerus mengasah keterampilan mereka, menggambarkan satu sama lain di atas kanvas. Beberapa kritikus berpendapat bahwa kesamaan antara lukisan-lukisan mereka begitu jelas sehingga, jika bukan karena keterangan di sudut kiri bawah, secara teknis tidak mungkin untuk membedakan mereka. Namun, ada perbedaan yang jelas dalam pekerjaan mereka. Misalnya, Monet fokus pada permainan cahaya dan bayangan, berkat itu ia menciptakan kontrasnya sendiri di atas kanvas. Auguste lebih menghargai warna, yang membuat lukisannya lebih berwarna dan penuh cahaya. Perbedaan mendasar lainnya dalam karya pelukis adalah lukisan Renoir, yang nama-namanya pasti dikaitkan dengan perempuan, selalu condong pada penggambaran sosok manusia, sedangkan Claude Monet tentu mengangkatnya ke latar belakang.