Patung Romawi: fitur gaya, contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Patung Romawi sebagai fenomena menarik bagi banyak sejarawan seni di seluruh dunia. Dan tidak heran: bagaimanapun, jenis seni ini di era Romawi mengalami kelahiran kembali, sekaligus melambangkan suasana seluruh periode sejarah. Dan dalam hal ini, tidak hanya masyarakat yang mempengaruhi seni, tetapi seni juga mempengaruhi masyarakat.

seni Romawi

Seni Romawi mengacu pada periode seni Eropa dari 1000 hingga munculnya Gotik sekitar abad ke-12. Arsitektur Romawi telah mempertahankan banyak fitur gaya arsitektur Romawi: kubah barel, lengkungan berkepala bulat, pasidas, dekorasi dalam bentuk daun aconte. Gaya Romawi adalah arah seni pertama dalam sejarah yang menyebar ke seluruh Eropa. Seni romantik selanjutnya dipengaruhi oleh seni Bizantium: sangat mudah untuk melacak ini dalam lukisan. Namun, patung romantik tetap mempertahankan keunikannya.

Karakteristik

Arsitektur Romawi dicirikan oleh gaya yang sangat energik dan flamboyan, dan ini juga memengaruhi patung:misalnya, ibu kota tiang sering dihiasi dengan pemandangan menakjubkan dengan banyak tokoh. Romawi awal di Jerman juga melihat inovasi seperti salib kayu besar serta patung Madonna yang bertahta. Selain itu, relief tinggi menjadi pahatan dominan pada periode itu, yang telah banyak mencirikan gaya ini.

Warna baik dalam lukisan dan arsitektur tidak terlalu menonjol, hanya jendela kaca patri multi-warna yang tetap cerah - selama periode inilah mereka paling banyak digunakan, tetapi, sayangnya, hampir tidak bertahan hingga saat ini. hari. Timpanum, yang digunakan di portal utama gereja dan kuil, termasuk komposisi kompleks berdasarkan gambar seniman besar pada masa itu: paling sering mereka menggunakan adegan Penghakiman Terakhir atau Juruselamat dalam Yang Mulia, tetapi interpretasi mereka lebih bebas.

Komposisi di portal itu dangkal: ruang portal harus diisi dengan gambar judul, serta ibu kota kolom dan tympanum gereja. Bingkai kaku seperti itu, yang komposisinya sering jatuh, menjadi ciri khas seni Romawi: figurnya sering berubah ukuran sesuai dengan kepentingannya, dan pemandangannya lebih mirip dekorasi abstrak. Potret tidak ada sama sekali pada masa itu.

Latar Belakang

Eropa melihat pertumbuhan bertahap menuju kemakmuran, dan seni pasti akan terpengaruh: kreativitas tidak lagi terbatas seperti selama kebangkitan Ottonian dan Carolingian. Agama masih berperan besar dalam perkembangan seni rupa, namun kini batas-batasnya sudah tidak terlalu kaku. Pelukismenjadi sosok yang jauh lebih penting, seperti halnya perhiasan dan tukang batu.

Meskipun era puncak perkembangan feodalisme ini agak kabur dan meresahkan, sekaligus menjadi kreatif. Periode ini menjadi waktu pencarian sintesis individu dari tradisi dan pinjaman, yang, tanpa bergabung bersama, namun secara signifikan mempengaruhi pandangan dunia orang-orang di awal Abad Pertengahan. Sintesis menemukan dirinya dalam seni, diekspresikan sepenuhnya di dalamnya.

Pada awal abad ke-11, bangunan Romawi pertama mulai muncul. Monumen arsitektur kuno ini memiliki batu besar yang tidak dipahat. Fasad sering dihiasi dengan relief datar dan arkade buta.

Hampir semua kelompok budaya Eropa mengambil bagian dalam pembentukan gaya baru. Perkembangan seni Romawi sangat kompleks dan tidak biasa dan memiliki banyak arah. Bagian selatan dan barat Eropa mengalami pengaruh budaya kuno yang kuat, mengungguli wilayah Eropa tengah dalam hal ini. Kelompok ini termasuk Burgundy, Catalonia, serta daerah-daerah di tangan Loire - dari sinilah seni baru berasal. Prancis menjadi pusat utama budaya baru, dan fakta ini memainkan salah satu peran terpenting dalam sejarah pembentukan gaya Romawi: ide-ide segar lahir di sini yang dapat memberikan dorongan untuk pengembangan inovasi artistik dan teknis.

Ide kecantikan yang mengilhami para pencipta Romawi mencerminkan aspirasi yang mendalam. Meskipun gaya Romawi sering digambarkan sebagai vernakular atau brutal dibandingkan dengan arsitektur Arab yang rumit atauseni Bizantium yang indah, namun romansa memiliki daya tariknya sendiri, meskipun ada beberapa penyederhanaan dan kependekan. Di hadapan Timur dan Bizantium, Eropa menyatakan identitasnya sendiri.

Kemiskinan dan kehidupan yang sulit mempengaruhi penampilan seni Romawi, tetapi tidak memperburuknya. Setelah mengolah dan menggunakan pengalaman budaya tetangga, Eropa mampu secara kompeten mencerminkan pandangan dunianya yang unik dalam karyanya.

Sumber dan gaya

Selama abad 11 dan 12, gereja paling kuat mempengaruhi kehidupan masyarakat. Dia juga menjadi pelanggan utama karya seni, menggunakan pengaruh emosional seni di benak orang-orang biasa dan dengan demikian berkontribusi pada kemajuan perkembangan seni Romawi. Gereja menyatakan gagasan tentang keberdosaan dunia manusia, yang penuh dengan kejahatan dan godaan, mengangkat dunia spiritual di atasnya, di bawah pengaruh kekuatan yang baik dan cerah.

Atas dasar inilah cita-cita estetis dan etis muncul di Romanesque, bertentangan dengan seni kuno. Fitur utamanya adalah keunggulan spiritual atas fisik. Ini dimanifestasikan dalam lukisan, arsitektur Romawi dan patung: gambar Penghakiman Terakhir dan Akhir Dunia menakuti orang-orang biasa, membuat mereka gemetar di hadapan kuasa Tuhan. Terlepas dari kenyataan bahwa arah ini menyangkal semua pencapaian sebelumnya di bidang seni, arsitektur gereja Romawi berdiri di atas fondasi periode Carolingian dan berkembang di bawah pengaruh signifikan kondisi lokal - Bizantium, Arab, atau seni kuno.

Patung

Pada awal abad ke-12, seni patung monumental, khususnya relief, menjadi tersebar luas. Gambar-gambar Bizantium diikuti oleh komposisi religius yang mewujudkan adegan-adegan dari Injil. Patung banyak digunakan sebagai dekorasi untuk katedral dan gereja: relief figur manusia dan komposisi monumental dan dekoratif ditemukan di mana-mana.

Sebagian besar patung Romawi digunakan untuk mereproduksi gambaran lengkap bagian luar katedral. Lokasi relief tidak terlalu penting: mereka dapat ditempatkan baik di fasad barat dan di ibu kota, archivolts, atau dekat portal. Patung sudut jauh lebih kecil daripada patung di tengah tympanum, mereka lebih jongkok di jalur, dan lebih memanjang di tiang penyangga yang kuat.

Seni patung romantik cukup orisinal dan terfokus secara sempit. Dia dihadapkan pada tugas untuk menyampaikan satu gambar Semesta dan pandangan orang-orang Eropa tentangnya: seni tidak berjuang untuk cerita tentang plot dunia nyata, melainkan berjuang untuk sesuatu yang lebih tinggi.

Fitur patung Romawi adalah sebagai berikut:

• Koneksi tak terpisahkan dengan arsitektur: tidak ada patung di luar kuil.
• Paling sering bukan pahatan, tapi relief dan ibu kota kolom.
• Sebagian besar cerita alkitabiah.
• Tabrakan yang berlawanan: Surga dan Bumi, Neraka dan Surga, dll.
• Multi-angka, dinamika.

Barang logam, enamel, dan gading

Permata dalam produk pahatanperiode itu memiliki status yang sangat kokoh: benda-benda seni semacam itu bahkan lebih dihargai daripada lukisan. Bahkan nama-nama pembuat perhiasan lebih dikenal luas daripada nama-nama pelukis atau arsitek. Selain itu, produk logam jauh lebih awet daripada benda seni dan kehidupan sehari-hari lainnya. Jadi, detail sekuler seperti peti mati, perhiasan, dan cermin telah bertahan hingga zaman kita. Banyak peninggalan berharga yang bertahan sejak saat itu - kebanyakan semuanya terbuat dari kuningan atau perunggu.

Produk logam sering kali dihiasi dengan enamel atau elemen gading yang mahal. Barang-barang mewah dibuat dengan terampil oleh pengrajin: seringkali dekorasinya dirinci dengan ukiran yang rumit atau teknik pengecoran yang rumit. Gambar-gambar itu mencakup sejumlah besar tokoh nabi terkenal dan orang-orang mulia lainnya. Para empu kuno dibedakan oleh ketekunan dan daya cipta mereka.

Patung dalam dekorasi bangunan

Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, seni pahat batu dan arah seni pahat perunggu praktis menjadi usang - bahkan, mereka terus eksis hanya di Byzantium. Namun, beberapa patung seukuran aslinya dibuat dari plester atau plesteran, tetapi, sayangnya, hanya spesimen langka yang bertahan hingga hari ini. Contoh paling terkenal dari karya pahatan dari Eropa pasca-Romawi adalah salib kayu. Itu ditugaskan oleh Uskup Agung Gero sekitar 960-965. Salib ini telah menjadi semacam prototipe untuk banyak karya lain semacam ini.

Kemudian, komposisi pahatan seperti itu mulai ditempatkan di bawah lengkungan altar pada balok - di Inggris mereka mulai disebut salib altar. Setelah abad ke-12, salib seperti itu mulai muncul bersama tokoh-tokoh Yohanes Penginjil dan Perawan Maria.

Patung Romawi dan Gotik

Romanesque sering dikontraskan dengan gaya Gotik. Patung Romawi memiliki fitur yang lebih terkendali, konturnya halus dan lembut, berbeda dengan Gotik yang lebih berani dan bebas: sosok bertumpu pada satu kaki, wajah tersenyum, pakaian mengalir. Patung Romawi dan Gotik sangat berbeda satu sama lain, meskipun pada intinya mereka secara alami saling melengkapi secara historis.

Sejarawan seni percaya bahwa Romawi adalah kelanjutan alami dari arsitektur Kristen awal, sedangkan Gotik menjadi puncak arsitektur abad pertengahan pan-Eropa, yang didasarkan pada gaya arsitektur Romawi, Yunani, Bizantium, Persia, dan Slavia.

Perbandingan yang sering antara Romanesque dan Gotik menunjukkan hubungan yang kompleks antara dua arah ini, yang terlihat bahkan dengan studi dangkal tentang prinsip-prinsip gaya. Hal ini dapat dimengerti, karena gaya Gotik mulai dibangun pada periode Romanesque, sekaligus mengembangkan dan menolak ide-idenya.

Patung Romawi di Prancis

Di negara ini pada abad ke-11, tanda-tanda kebangkitan patung monumental pertama kali muncul. Meskipun peralatan teknis para empu pada waktu itu tidak kaya, gambar pahatan pertama mulai muncul di ambang pintu.portal dan di ibukota kolom sudah di awal abad ini.

Meskipun relief-relief pada masa itu tidak memiliki kesatuan stilistika, masing-masing karya dengan jelas menunjukkan pengaruh satu atau lain sumber: misalnya, relief yang menghiasi altar meniru sarkofagus Kristen awal, dan gambar patung rasul menyerupai prasasti makam antik.

Pusat dekorasi pahatan di Prancis adalah portal: itu terletak di perbatasan dua dunia - duniawi dan spiritual - dan harus menghubungkan dua ruang metafisik ini. Gambar tema apokaliptik menjadi ciri khas dekorasi elemen semacam ini - Penghakiman Terakhir yang memulihkan kesatuan dunia, menyatukan masa lalu, sekarang, dan masa depan.

Fitur patung Romawi di Prancis menjadi sangat mencolok pada akhir abad ke-11. Seseorang dapat dengan jelas melacak pengaruh sekolah arsitektur di berbagai bagian negara. Misalnya, sekolah Burgundi, yang menjadi semacam pusat terpadu dari jenis seni ini, dibedakan oleh kelembutan fitur khusus, keanggunan gerakan, spiritualitas wajah dan dinamika halus dalam patung. Patung itu berfokus pada orangnya.

Plot

Artis, pematung, dan arsitek Romawi tidak berusaha menampilkan dunia nyata, melainkan mengacu pada adegan-adegan alkitabiah. Tugas utama para pencipta dan tuan pada waktu itu adalah menciptakan citra simbolis dunia dengan segala kemegahannya yang tidak dapat dipahami. Penekanan khusus ditempatkan pada sistem hierarkis, yang mengkontraskan neraka dansurga, baik dan jahat.

Tujuan pembuatan patung tidak hanya sebagai dekorasi, tetapi juga pendidikan dan pencerahan, yang bertujuan untuk menanamkan ide-ide keagamaan. Pusat ajarannya adalah Tuhan, yang dalam hal ini bertindak sebagai hakim yang tegas, yang harus menimbulkan kekaguman yang suci di mata setiap orang. Gambar-gambar Kiamat dan kisah-kisah alkitabiah lainnya juga dirancang untuk menginspirasi rasa takut dan ketaatan.

Patung itu menyampaikan kegembiraan yang khusyuk dan perasaan yang berat, terlepas dari segala hal duniawi. Roh menekan keinginan tubuh, berada dalam semacam perjuangan dengan dirinya sendiri.

Contoh

Contoh yang mencolok dari patung Romawi adalah relief yang menggambarkan Penghakiman Terakhir di Katedral Saint-Lazare di Autun. Itu dibuat pada 1130-1140. Relief dibagi menjadi beberapa tingkatan, menunjukkan sistem hierarkis: malaikat dengan orang benar yang berhati nurani di atas (di Firdaus), setan dengan orang berdosa menunggu Penghakiman - di bawah (di Neraka). Adegan penimbangan perbuatan baik dan buruk juga sangat mencolok.

Patung Romawi Abad Pertengahan yang mencolok lainnya adalah patung terkenal yang menggambarkan Rasul Petrus, yang merupakan dekorasi portal Katedral St. Petrus di Moissac. Sosok ekspresif memanjang mengekspresikan kegembiraan, dorongan spiritual.

Contoh tipikal lain dari gaya Romawi adalah Pentakosta pada tympanum La Madeleine di Vézelay, Prancis. Karya ini dengan jelas menyampaikan legenda Injil dan berfungsi sebagai hiasan dekoratif.