Lukisan oleh Konstantin Vasiliev. biografi artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan Konstantin Vasiliev tidak diketahui semua orang. Karya-karya master Soviet tidak menerima pengakuan di lingkungan artistik pada waktu itu. Ketenangan luar, warna dingin tertentu, di baliknya tersembunyi kedalaman tanpa dasar, pelapisan dan simbolisme - deskripsi seperti itu sama-sama cocok untuk lukisan Vasiliev dan kehidupannya yang singkat.

Mulai mulai

Seperti kita semua, Konstantin Vasilyev menerima banyak hal dan berhasil berkembang berkat orang tuanya. Ayah, Alexei Alekseevich Vasiliev, berasal dari keluarga pekerja, melalui tiga perang, setelah revolusi ia menjadi anggota Partai Bolshevik, memegang posisi senior dalam produksi. Ibu Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, berasal dari keluarga yang cerdas. Pengetahuan, kejujuran ayahnya, kemampuannya untuk bekerja, serta kelembutan dan pendidikan ibunya membantu seniman masa depan mengembangkan pemahaman khusus tentang kehidupan, belajar melihat yang besar dari yang kecil dan tidak puas hanya dengan yang dangkal. pemahaman tentang berbagai hal.

Masa Kecil

Konstantin lahir pada 3 September 1942 di Maykop. Agak kemudian, Alexei Alekseevich dan keluarganya dipindahkan ke Krasnodar, dan setelah perang - ke Kazan. Beberapa tahun kemudian mereka pindah ke desa Vasilyevo, yang terletak di dekat Kazan, di tepi kiri Volga. Alam tempat-tempat ini memelihara dan mengilhami master masa depan untuk waktu yang lama.

Konstantin mulai menggambar sejak usia dini. Kelebihan orang tuanya adalah bahwa dalam masa yang sulit seperti itu mereka tidak melupakan bakat bocah itu, tidak menyerah, tetapi memutuskan untuk memberinya kesempatan untuk berkembang. Konstantin belajar di Sekolah Seni Moskow, lulus dari Sekolah Seni Kazan.

Menjadi

Seorang seniman langka segera menemukan satu-satunya gayanya. Pertama, calon master melewati opsi yang diketahui dan agak dekat dengannya. Begitu pula artis Vasiliev Konstantin. Lukisan periode formatifnya mencerminkan pencarian suara dan gaya yang berbeda. Konstantin menyukai seni abstrak dan surealisme, beberapa karya pertamanya mengandung unsur imitasi yang jelas. Dia dengan cepat menjauh dari arah ini, tidak menemukan kedalaman yang diinginkan di dalamnya.

» dan lainnya (gaya - ekspresionisme).

Sumber inspirasi tak berdasar bagi seniman adalah alam. Segera setelah kejenuhan tertentu dengan ekspresionisme, Vasiliev beralih kesketsa pemandangan. Perlahan-lahan, pekerjaan batin yang konstan membuahkan hasil: sang master memahami seperti apa seharusnya seniman Vasiliev Konstantin. Lukisannya akan membawa keindahan dan kekuatan semua makhluk hidup.

Inspirasi

Karya pemikiran seniman tidak hanya dipupuk oleh pendidikan klasik dan keindahan alam. Sejak kecil, Konstantin membaca epos Rusia, legenda tentang eksploitasi para pahlawan dengan senang hati. Karya-karya penulis hebat: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev juga berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia seniman.

Musik telah menjadi sumber inspirasi yang sangat besar. Beberapa lukisan karya Konstantin Vasiliev mengilustrasikan karya para empu besar. Dia menciptakan siklus grafis karya untuk opera Der Ring des Nibelungen oleh Richard Wagner, potret komposer hebat: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Gemerisik dedaunan dan lonceng tetesan

Untuk beberapa waktu Konstantin sendiri menciptakan musik. Dia merekam berbagai suara di hutan: gemericik es, gemerisik dedaunan kering, kicau burung, dan terkadang menggemakannya dengan suaranya. Di rumah, ia mengubah rekaman dengan memutar, mengubah dan menempelkan bagian pita. Hasilnya adalah apa yang disebut musik konkret, sebagai gaya yang muncul di pertengahan abad terakhir.

Eksperimen suara juga tercermin dalam lukisan Konstantin. Periode hidupnya ini melihat munculnya sketsa abstrak, pencarian putih "miliknya", yang akhirnya memuncak dalam penciptaan rona perak khusus, karakteristik karya-karyanya.artis.

Gaya

Tidak ada yang sia-sia. Gairah pada seni abstrak mengajari Konstantin Vasiliev untuk membangun desain yang jelas, mengelola garis dan bintik warna dengan terampil. Surealisme membantu menemukan nuansa, skala, dan kombinasi yang tak terhitung jumlahnya untuk mahakarya masa depan. Ketertarikan pada mitologi Slavia dan Skandinavia, pemahaman musik yang halus, dari klasik hingga tren modern, memenuhi gambar grafis dengan makna yang dalam, cahaya batin.

Mungkin, lukisan "Musim Gugur" dan "Gotik Hutan" dapat dianggap sebagai puncak keterampilan lanskap sang seniman. Segala sesuatu di dalamnya, mulai dari komposisi hingga skema warna, tunduk pada satu tujuan: untuk menyampaikan spiritualitas, kekuatan, dan keindahan alam. "Hutan Gotik" Vasiliev memiliki jejak kebangkitan utara. Pada pandangan pertama, pemandangan biasa dengan permainan warna memikat pemirsa bersama dengan itu dan memungkinkan Anda untuk melihat kuil di pohon-pohon yang dikenal, perjuangan abadi antara yang baik dan yang jahat dan keinginan hidup yang tak terhindarkan untuk cahaya.

Ada pesan tersembunyi, subteks di hampir semua lukisan seniman. "Elang Utara", "Menunggu", "Marsekal Zhukov", "Pertemuan Tak Terduga" dan banyak karya lainnya, setelah pemeriksaan sepintas, tampaknya hanya menangkap peristiwa, tetapi mereka selalu menangkap sesuatu, membuat Anda kembali, mengambil melihat lebih dekat dan melihat esensi.

Tidak dikenal

Lukisan Konstantin Vasiliev tidak diakui oleh petinggi negara atau kritikus. Plot karyanya diakui tidak sesuai dengan ideologi Soviet dan bahkan menyerukan Rusiafasisme. Seniman profesional tidak melihat teknik Vasiliev yang biasa, ketaatan pada kanon tertentu, dan karena itu sering mengklasifikasikannya sebagai seorang amatir. Namun, beberapa pameran yang diselenggarakan selama kehidupan seniman membangkitkan minat yang cukup besar di kalangan masyarakat umum. Kekaguman penonton menginspirasi Vasiliev.

Artis Vasiliev Konstantin: misteri kematian

Karya penulis paling terkenal telah ditulis dan terbaru. Hasil pencarian dan refleksi bertahun-tahun adalah lukisan "Seorang Pria dengan Burung Hantu Elang", yang dilukis oleh seniman itu beberapa hari sebelum kematiannya. Isi simbolis dari kanvas saat ini sering diinterpretasikan secara tepat sehubungan dengan kematian sang seniman. Apakah dia tidak melihat kematiannya, dan bukan karena alasan inilah dia menempatkan namanya pada gulungan yang menyala? Tidakkah dia merasa bahwa kemuliaan akan datang kepadanya setelah kematian? Pertanyaan-pertanyaan ini tidak mungkin dijawab.

Jika kita mempertimbangkan gambar dalam hal karya-karya sebelumnya, mudah untuk melihat kesesuaiannya dengan karya-karya penulis sebelumnya. Api adalah simbol kelahiran kembali, kekuatan kreatif dan inspirasi, pohon muda adalah keinginan abadi untuk pengembangan, untuk cahaya dan kehidupan. Lilin adalah nyala jiwa, dan burung hantu adalah kebijaksanaan, visi yang tidak memihak. "The Man with the Owl" adalah pernyataan hidup sebagai perkembangan konstan.

Beberapa hari setelah lukisan itu selesai, Konstantin Vasiliev meninggal. Itu terjadi pada 29 Oktober 1976. Versi resminya adalah ditabrak kereta api. Kerabat dan banyak pengagum artis tidak setuju bahwa kematian Konstantin tidak disengaja. Sampai saat itu, keadaan kematian master tetap adatidak bisa dimengerti.

Lukisan oleh Konstantin Vasiliev dengan nama dan tanggal mudah ditemukan di web. Anda dapat melihat karya seniman di museum di Moskow dan Kazan. Lukisan-lukisan Vasiliev layak untuk dilalui dengan jarak yang cukup jauh. Mereka mengatakan ada sedikit untuk dibandingkan dengan pengalaman mereka.