Deskripsi gaya Barok. Patung "Apollo dan Daphne", "Pemerkosaan Proserpina" (Bernini)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni patung datang kepada kita dari kedalaman ribuan tahun. Eropa mempelajari karya seni Hellenic klasik selama Renaisans dari salinan Romawi. Tapi gerakan itu bergerak maju dengan tak terelakkan. Abad ke-17 menuntut bentuk-bentuk ekspresi pemikiran yang lain. Ini adalah bagaimana barok "aneh" dan "aneh" muncul. Patung, lukisan, arsitektur, sastra - semua menjawab panggilan zaman.

Asal usul istilah

Munculnya kata "Baroque" menimbulkan banyak kontroversi. Versi Portugis diusulkan - "mutiara", yang bentuknya salah. Penentang tren ini menyebutnya "konyol", "sombong", karena gaya ini secara aneh menggabungkan kombinasi bentuk klasik, serta emosionalitas, yang disempurnakan oleh efek pencahayaan.

Tanda gaya

Kemegahan dan keagungan, ilusi dan kenyataan, kegembiraan yang disengaja dan beberapa hal yang tidak wajar - ini semua adalah gaya Barok. Patung adalah bagian integral darinya, yang menunjukkan pengungkapan citra manusia dalam konflik, dengan peningkatan emosionalitas dan ekspresi psikologis karakter. Sosok-sosok itu diberikan dalam gerakan cepat dan tajam, wajah merekaterdistorsi oleh seringai kesakitan, kesedihan, kegembiraan.

Lorenzo Bernini menciptakan dinamika gambar dan ketegangan dalam karya-karyanya. Dengan bantuan batu mati, ia menggambarkan narasi dramatis, terutama dengan terampil menggunakan cahaya. Keunggulan artistik dibandingkan dengan sezaman L. Bernini tidak terbantahkan untuk zaman kita. Patung Barok diangkat oleh jenius ini ke ketinggian yang luar biasa. Dia berusaha menjadi seperti lukisan berkat transisi cahaya dan bayangan yang terampil. Karya seni dapat dilihat dari semua sudut, dan setiap saat akan menjadi sempurna.

Ini terjadi karena materi sepenuhnya tunduk pada ide artistik. Karya pematung barok, khususnya patung, bersentuhan dengan lingkungan, dengan ruang udara di sekitarnya. Barok yang terbuka di alam, di kebun dan taman, merupakan tonggak baru dalam sejarah seni pahat sekuler.

Cara kerja pematung

Hanya Michelangelo yang brilian yang mampu mengambil balok marmer dan memotong semua yang tidak perlu, menciptakan sebuah mahakarya. Hal utama adalah bagaimana gambar lahir di kepala pematung, siksaan kreatif apa yang terkait dengannya, bagaimana setiap detail dipikirkan, bagaimana pematung melihat hasil masa depan di muka, dan bagaimana ia berusaha untuk lebih dekat dengan ideal imajiner. Beginilah cara orang-orang kreatif bekerja selama berabad-abad. Gaya barok tidak terkecuali. Patung itu dibuat menggunakan teknik yang sama. Lorenzo Bernini, seperti yang dia sendiri katakan, marmer lembut seperti lilin.

Mitos penculikan Proserpina

Komposisi pahatan PenculikanProserpines” dipesan oleh pematung muda berbakat L. Bernini (1621-1622) Kardinal Scipio Borghese. Tuannya baru berusia 23 tahun. Dia memutuskan untuk mengungkapkan sejelas mungkin semua perasaan yang muncul pada saat penangkapan Proserpina muda oleh Pluto. Pemuda putri Demeter berlalu dengan gembira, yang bermain-main dan menari bersama teman-temannya di padang rumput dan hutan. Dia dan ibunya tidak tahu bahwa Zeus yang kuat memutuskan untuk menjadikannya istri penguasa dunia bawah, Pluto. Suatu kali, saat berjalan, dia menyukai bunga. Proserpin memetiknya. Pada saat inilah penguasa suram kerajaan bayangan dan orang mati, Pluto, muncul dari bawah bumi dengan kereta emas. Hanya Helios yang melihat dari surga bagaimana dewa yang perkasa itu meraih dan membawa keindahan itu ke bawah tanah. Proserpina hanya sempat berteriak.

Patung karya Lorenzo Bernini

Komposisi dinamis "Pemerkosaan Proserpina" sangat seimbang dan simetris.

Tubuh Pluto yang kuat, dengan otot bisep yang kencang dan otot betis yang diukir dengan hati-hati, pembuluh darah dan ligamen yang bengkak, sangat stabil berkat kaki yang terbuka lebar dan lutut yang didorong ke depan. Sosok Proserpina menggeliat di tangannya. Dengan satu tangan, dia mendorong kepala Pluto menjauh darinya, dan dengan tangan lainnya, untuk meminta bantuan, dia melemparkannya. Dengan pinggul dan seluruh tubuhnya, gadis muda itu mendorong dirinya menjauh dari dewa yang tangguh. Air mata mengalir di wajahnya.

Dia adalah segalanya - terburu-buru, menuju kebebasan. Tubuh halus gadis itu dipegang erat dan lembut oleh jari-jari Tuhan yang anggun. Tubuh mereka membentuk komposisi berbentuk X yang stabil. Pertamadiagonal berjalan dari kaki Pluto disisihkan ke kepala miring. Yang kedua - melalui kaki kanan Proserpina, tubuh dan kepala Tuhan. Tubuh karakter, termasuk Cerberus, yang dirancang untuk menyeimbangkan komposisi, terlihat sangat realistis. Jika Anda melihatnya dari sudut yang berbeda dan di bawah kondisi pencahayaan yang berbeda, Anda mendapatkan efek jahat atau hangat di wajah. Yang juga menarik adalah kontras antara tubuh yang halus dan bulat dengan rambut Cerberus yang lusuh. Begitulah seni yang menarik. Patung itu memberi kesan bahwa mereka terbuat dari bahan yang berbeda. Tapi tidak. Selain itu, harus ditambahkan bahwa rambut di kepala dewa tampaknya telah ditiup angin, dan terlihat sangat alami. Karya "Penculikan Proserpina" harus berjalan berputar-putar, maka dengan jumlah detail minimum sang master menciptakan sebuah mahakarya dengan gadis yang sama sekali tak berdaya dan Pluto, keinginannya yang tak tergoyahkan.

Orde kedua Kardinal Borghese

Senang dengan kesempurnaan karya pematung, Kardinal Borghese pada tahun 1622 memerintahkannya komposisi berikut. Itu juga didasarkan pada mitos Yunani. Dia akrab bagi orang Italia yang tercerahkan dari Metamorphoses karya Ovid. Intinya adalah bahwa Apollo, yang terkena panah Cupid, melihat nimfa yang cantik dan mulai mengejarnya. Sekarang dia sudah menyusulnya, tetapi buronan itu mulai berdoa kepada ayahnya, dewa sungai, untuk meminta bantuan, dan di depan mata Apollo yang terkejut, dia berubah menjadi pohon salam. Patung "Apollo dan Daphne" karya Bernini menggambarkan dengan tepat saat kaki nimfa berubah menjadi akar, dan jari-jari menjadi cabang dengan dedaunan.

Tidak ada yang tersisa darinya selain kecantikannya yang bersinar. Phoebus tidak kehilangan cintanya untuknya. Dia mencium kulit kayu yang menyembunyikan tubuh nimfa, dan meletakkan karangan bunga cabang pohon salam di kepalanya. Jenius Bernini mengubah puisi menjadi kenyataan. Dia menunjukkan dinamisme aksi dan perubahan. Terutama Daphne. Pakaiannya, jatuh dari bahunya, berubah menjadi kulit kayu, tangannya menjadi cabang. Ekspresi wajah bidadari adalah tragedi. Tuhan memandangnya dengan harapan tak terbatas dan tidak percaya bahwa dia akan berubah. Patung ini menggambarkan cinta yang sia-sia. Dia mengatakan bahwa mengejar kesenangan duniawi dapat menyebabkan kekecewaan dan, terlebih lagi, merugikan orang lain.

Kedua komposisi sekarang dipajang di Galeri Borghese di Roma.